Kuvaus
Vuonna 1916 Henri Matissen taiteellinen maailmankaikkeus löysi uuden ilmaisumuodon "Gourds" -maalauksessa, joka, vaikka se oli irrallaan tunnetuimmista naisten muotokuvien ja hahmojen sarjasta, heijastaa tyylinsä jatkuvaa kehitystä kohti suurempaa yksinkertaistamista astetta ja värikäs. Tämä 73 cm: n 60 cm: n työ tarjoaa katsauksen asetelmaan, jossa kurpitsat muodostavat kankaan kiistattomat päähenkilöt.
Hoito, jonka Matisse antaa kurpitsalle tässä työssä, on ainutlaatuinen. Sen sijaan, että etsit yksityiskohtaista ja realistista esitystä, valitse yksinkertaistettuja muotoja ja merkittyjä muotoja. Tämä myöhäiselle ajanjaksolle ominaista abstraktioon taipumus syventää teoksen visuaalista vaikutusta, jolloin katsojat voivat havaita pelkän muodon ja värin ulkopuolella visuaalisen kielen tunnistamiseksi, joka on pohjimmiltaan runollinen.
Värillä, vakiona Matissen taiteessa, on keskeinen rooli "The Gourds". Kurpitsat esitetään lämpiminä sävyinä, jotka vaihtelevat keltaisesta erilaisiin oransseihin vivahteisiin, vastakkain tummansinisen taustan kanssa. Tämä värin käyttö ei vain anna elämää edustetuille elementeille, vaan luo myös visuaalisen dynamiikan, joka ylittää yksinkertaisen estetiikan, herättäen tunteita ja seesteisyyden ja lämmön tunteita. Kurpitsan lämpimien värien ja taustan kylmien sävyjen välinen vuorovaikutus tuottaa harmonisen tasapainon, joka on kääritty melkein meditatiiviseen hiljaisuuteen.
Matisse, joka sanoi kerran haluavansa luoda "tasapainon, puhtauden ja rauhallisuuden taiteen", saavuttaa "gourdit" eräänlaisen koostumuksen tasapainon, jossa kukin elementti - kurpitsien sijoittamisesta varjopeliin - se on mestarillisesti laskettu Katsojan katseen ohjaamiseksi pakottamatta sitä, sallimalla rauhallisen ja refleksiivisen mietiskelyn kokemuksen.
Modernin taiteen historian yhteydessä "Gourds" voidaan pitää Matissen kiinnostuksen jatkamisena fauvismiin, mutta kypsemmälle ja hallitummalle valolle. Fauvistas, joka tunnetaan rehevästä värien käytöstä ja halveksunnasta perinteisiin taiteellisiin sopimuksiin, löysivät yhden heidän kirkkaimmista johtajistaan Matissessa. Tässä työssä kromaattista intohimoa täydentää kuitenkin muodollinen raittius, mikä osoittaa fauvismin alkuperäisten ideoiden hienostuneemman kehityksen.
Suhteessa saman ajanjakson muihin teoksiin "Gourds" jakaa affiniteetin seuraaviin kokeisiinsa muotojen yksinkertaistamisessa ja värien koristeellisessa käytössä. Tämä toimenpide on sopusoinnussa sen kuuluisan "sisätilojen kanssa viulun tapauksen kanssa" (1918), jossa avaruuden ja esineiden käsittely viittaa myös elementtien talouteen, joka rikastuttaa kohtauksen runollista laatua.
Henri Matissen perintö, joka on väärennetty vuosikymmenien taiteellisen etsinnän aikana, heijastuu jokaisessa "Gourds" -linjassa. Maalaus ei ole vain visuaalisen kauneuden esineenä, vaan kutsuna upottaa itsensä maailmankaikkeuteen, jossa todellisuus siirtyy sensaatioihin ja tunteisiin poikkeuksellisen luovan mielen suodattimen kautta. Se on tässä kyvyssä muuttaa jokapäiväistä symbolista, yksinkertaista syvälle, missä Matissen todellinen mestaruus asuu, ja "Gourds" on selkeä todistus siitä.