Kuvaus
Henri Matissen "Manila Shawl", joka on valmistettu vuonna 1911, on elinvoimainen ja mielenkiintoinen esitys, joka kapseloi ranskalaisen taiteilijan useita erottuvia ominaisuuksia korostaen hänen mestaruuttaan värin ja koostumuksen käytössä. Välittömän visuaalisen tarkastuksen perusteella voidaan huomata, kuinka Matisse onnistuu yhdistämään mestaruuden yksinkertaisuuden ja loiston rohkean värivalikoiman ja Manila -huivien lavastuksen, esineen, joka ilmentää länsimaisen taiteen kulttuurielementtien eleganssia ja eksootisointia.
Matissen "Manila Shawl" on pääosin ominaista sen harmonisten värien sinfonia, jossa itse huivi, sen rikkaiden punaisten, sinisten ja mustan sävyjen kanssa, aukeaa taustalla, joka on hienosti ristiriidassa sen ympäröivien kevyempien sävyjen kanssa, kuten voidaan nähdä, kuten voidaan nähdä, kuten voidaan nähdä, kuten voidaan nähdä, kuten voidaan nähdä, kuten voidaan nähdä, kuten voidaan nähdä maalin kuvassa. Tämä väriyhdistelmä ei ole onnea; Matisse tunnetaan filosofiastaan, että värillä voi olla melkein itsenäinen emotionaalinen voima, periaate, joka paljastuu selvästi tässä työssä.
Vaikka "Manila -huivissa", ihmishahmojen nimenomaisesti läsnäoloa ei havaita, esine itse - Manton - luo melkein antropomorfisen läsnäolon, joka säteilee elämän tunnetta ja liikettä. Matissella oli poikkeuksellinen kyky infusoida elinvoimaa elottomiin esineisiin tarjoamalla heille energian, joka ylittää yksinkertaisen fyysisen esityksen. Kukkakuviot ja akselin monimutkainen rakenne avautuvat sujuvuudella, joka melkein viittaa olentoon, joka hengittää brodeerattujen lankojen takana.
Huivien toteuttamisen hienovaraiset yksityiskohdat kertovat meille myös Matissen kiehtovuudesta itämaisesta kulttuurista ja tapaan, jolla nämä vaikutteet vuotaivat heidän työssään. Tämä kiinnostus oli osa laajempaa orientalismin virtaa, joka vallitsi 1900 -luvun alkupuolella eurooppalaisessa taiteessa, jossa itämainen taide ei ollut vain inspiraation lähde, vaan myös tapa haastaa ja laajentaa länsimaisen estetiikan limiittejä.
Lisäksi on merkitystä huomauttaa historiallinen tilanne, jossa Matisse loi tämän työn. Vuonna 1911 taiteilija oli jo vakiinnuttanut itsensä fauvismin avainhahmoksi, liike, joka omaksui elinvoimaisen värin käytön ja tapoja välittää tunteita ja olemusta. "Manila Shawl" ei vain heijasta fauvismin ihanteita, vaan se ylittää koristeellisten elementtien sisällyttämisen syvästi ja aistien merkitykseen.
Tarkastelemalla muita nykyaikaisia teoksia "Manila Shawl" -tapahtumaan, kuten "La Danza" ja "La Música", voit nähdä mallin etsiessä Matisse -ohjelmaa, jotta voidaan saavuttaa puhtaus muodoltaan ja väriä. Uransa tässä vaiheessa hän omistautui taustan ja kuvan, värin ja muodon välisen vuorovaikutuksen parantamiseen. "Manila Shawl" erotetaan kuitenkin sen keskittymisestä ainutlaatuiseen esineeseen ja kyvylle luoda visuaalinen kertomus, joka ylittää sen koostumuksen yksinkertaisuuden.
Lyhyesti sanottuna "Manila Shawl" on teos, joka loistaa Matissen kaanonissa kyvystään yhdistää eksotismi ja läheisyys, väri ja muoto, niin että jokainen maalauselementti myötävaikuttaa voimakkaan visuaalisen ja emotionaalisen kokemuksen. Teos ei ole vain todistus Matissen teknisestä kyvystä, vaan myös hänen syvästä herkkyydestään kohteeseen kauneuden ja merkityksen lähteenä.