Kuvaus
Utagawa Hiroshigen teos "13. Shitaya Hirokoji - 1857" on kiehtova esimerkki ukiyo-e-taiteesta, tyylistä, joka kukoisti Japanissa 1600- ja 1800-luvuilla. Hiroshige, yksi tämän genren tunnetuimmista mestarit, on saanut tunnustusta kyvystään vangita maisemia ja arkielämän kohtauksia herkkyydellä, joka ylittää pelkän visuaalisen tallennuksen. Tämä maalaus, joka esittää Shitaya Hirokojin katua, herättää rauhoittavan tunnelman ja arvostuksen aikansa japanilaisen kaupunkiympäristön yksityiskohtia kohtaan.
Ensimmäisellä visuaalisella tarkastelulla teoksen sommittelu erottuu tasapainoisella asettelullaan. Vasemmalla perinteiset talot rivissä, joissa on tiilikattoja, antavat kohtaukselle erottuvan luonteen. Pehmeiden viivojen käyttö ohjaa katsojan katsetta taustalle, jossa katu jatkuu ja kietoutuu perspektiiviin, joka kutsuu tutkimaan kankaan rajan yli. Tämä tilan käyttö on tyypillistä Hiroshigeelle, joka usein käytti syvyyttä ja elementtien vähentämistä luodakseen visuaalista narratiivia, joka avautuu katsojan silmien eteen.
Väri "Shitaya Hirokojissa" on huomionarvoinen seikka, joka ansaitsee huomiota. Hiroshige, joka tunnetaan värin käytön mestaruutensa vuoksi, käyttää hienovaraista väripalettia, joka perustuu maanläheisiin sävyihin ja pehmeisiin vivahteisiin. Oikealla puolella kasvillisuudessa ilmenevät eri vihreät sävyt luovat orgaanisen ja luonnollisen yhteyden rakennetun ympäristön kanssa, luoden harmonian, joka on sekä rentouttava että stimuloiva. Älykäs pigmenttien käyttö tuottaa myös syvyyden vaikutuksen, jolloin kasvillisuus näyttää lähes kolmiulotteiselta. Tämä tekniikka on Hiroshigen tyylin tunnusomaista, sillä hän leikki usein valon ja värin kanssa tuodakseen maisemat eloon.
Vaikka teos ei esitä hahmoja eksplisiittisesti, se herättää lähes käsinkosketeltavan tunnelman arkielämästä. On kuin katsoja voisi tuntea ohikulkijoiden läsnäolon tilan esityksen kautta, kuulla kaupungin elämän kuiskauksen ja tuntea tuulen kosketuksen. Tämä on osa Hiroshigen mestaruutta: huolimatta ihmishahmojen puuttumisesta, teos resonoituu elinvoimalla, joka viittaa vuorovaikutukseen ja liikkeeseen.
Teos on osa sarjaa, joka heijastaa elämää Edossa (nykyinen Tokio) ja on selkeä esimerkki taiteilijan kiinnostuksesta esittää ei vain maisemaa, vaan myös kulttuuria ja estetiikkaa aikanaan. Hiroshige, usein kilpailussa aikalaistensa Katsushika Hokusain kanssa, onnistui kehittämään tyylin, joka korosti luonnon ja arjen kauneutta, teemoja, jotka resonoivat syvästi japanilaisessa kulttuuriperinteessä.
Ukiyo-e-tekniikka, joka sisälsi puulevypainatuksen, mahdollisti teosten massatuotannon, helpottaen Hiroshigen kuvien leviämistä, jotka nopeasti vangitsivat mielikuvituksen sekä Japanissa että lännessä. Hänen tyylinsä vaikutti moniin taiteilijoihin Japanin ulkopuolella, ja siitä tuli maisemataiteen viite.
"13. Shitaya Hirokoji - 1857" ei ole vain katukuvastoa; se on ikkuna aikakauden sieluun, jolloin japanilainen kulttuuri kukoisti syvällä arvostuksella luontoa ja arkielämää kohtaan. Tämä teos, kuten monet muut Hiroshigen teokset, kiteyttää maailman olemuksen, joka, vaikka se on jatkuvassa muutoksessa, on edelleen ihailun ja tutkimuksen kohteena nykyaikaisessa taiteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
Käsin maalattuja öljymaalauksia, ammattilaisten laatua ja KUADROS ©:n ainutlaatuinen leima.
Kuvien toistopalvelu tyytyväisyystakuulla. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksesi kopioon, palautamme sinulle 100% rahasi.