Descripción
La Anunciación del Louvre es el panel central de un tríptico cuyas alas probablemente no sean obra del artista Rogier van der Weyden. Su estilo es bastante diferente al del Descenso de la Cruz y muestra afinidades más cercanas al de Jan Van Eyck. Incluso reproduce ciertos detalles que nos son familiares en el Retrato de Arnolfini, incluido el rojo de la ropa de cama y las cortinas y el candelabro de cobre tallado. En lugar del famoso espejo convexo, la pintura presenta un medallón de cobre que brilla en el fondo. Esta es también una imagen repleta de símbolos en el estilo típico de Campin: lirio, jarra y palangana para purificar el agua, que representan la pureza de la Virgen María; un frasco atravesado por un rayo de luz que evoca el nacimiento milagroso; una naranja o "manzana china", fruto del árbol prohibido, recordándonos la necesidad de la Redención; velas apagadas, esperando la llegada de la Luz, es decir, el verbo hecho carne.
Como Jesús nació el 25 de diciembre, esta escena debe haber tenido lugar alrededor del 25 de marzo. No hay fuego en la chimenea y las ventanas están abiertas.
La pintura parece haber sido diseñada para adaptarse al gusto flamenco por las escenas domésticas íntimas, según las cuales se esperaba que los pintores retrataran temas religiosos en interiores burgueses familiares. Sin embargo, esto no se deriva de ninguna preocupación por las minucias del detalle realista, sino de razones propiamente teológicas.
La nueva tendencia religiosa en Flandes en ese momento era la "devotio moderna". Esta doctrina instaba al creyente a meditar sobre la humanidad de Cristo, representándola a sí mismo en el contexto de su vida presente. En la pintura de Rogier, el escenario contemporáneo, subrayado por la ausencia de halos, está destinado a atraer al espectador para que participe de manera efectiva en la escena que tiene ante sí. Es por eso que el ángel Gabriel se presenta ante María vestido con un alba inmaculada y una magnífica capa de brocado, como si hubiera venido a celebrar la misa, más que a entregar un mensaje.
La Anunciación de la concepción de la Virgen fue uno de los temas más populares en la época medieval y esa tradición continuó en el Renacimiento. Rogier Van Der Weyden fue un pintor nacido en la ciudad valona de Tournai alrededor de 1400, pero trabajó principalmente en Bruselas y murió allí en 1464.
Van Der Weyden o de la Pasture, como se le conocía en su lengua materna francesa, fue uno de los artistas más importantes entre los primitivos flamencos, nombre que se le dio a los pintores que trabajaban en Flandes en el siglo XV. Sin embargo, llevó su arte muy por encima de las imágenes estáticas del gótico, hacia la expresión de emociones profundas, a pesar de que se mantuvo bien en la tradición moderada y realista de la pintura del norte. La Piedad es el cuadro en el que evolucionó el arte de la pintura hacia una forma más emocional. Van Der Weyden hizo esto mientras se mantenía fiel al espíritu de su época y de su tierra.
Hay que imaginar los paisajes urbanos en los que trabajó Van Der Weyden. Flandes y el norte de Francia era la región donde las catedrales góticas y los campanarios comunales, en los que se custodiaban las cartas de las ciudades, dominaban los horizontes. Los delicados y complejos dibujos de las enormes ventanas esculpidas de las catedrales se combinaron con las austeras líneas rectas de las casitas de las ciudades medievales de Brujas y Tournai. Aquí también, el espíritu estaba limpio y dedicado al comercio y la industria, como en Florencia. Pero la alegría de la nueva riqueza se expresó en temas religiosos aún más que en Italia. Mientras que el arte y los filósofos en Florencia estaban descubriendo la mente inquisitiva del hombre en una nueva conciencia, en la que los conceptos platónicos se sumaban a la religión. Brujas y Tournai se dedicaron por completo a la piadosa glorificación de Dios.
La Anunciación de Rogier Van Der Weyden se hizo todavía plenamente en esta tradición anterior de la representación gótica. Un ángel le lleva a María el mensaje de que va a concebir. El ángel está vestido con ropas magníficas, como usan los príncipes de la iglesia cuando están en plena ornamentación durante la liturgia de la Misa Mayor Católica. La Virgen está arrodillada, leyendo un libro. Esto recuerda el Nuevo Testamento venidero. Pero este artículo en particular es también la continuación de una larga tradición. Santa Ana, la madre de María, fue pintada a menudo mientras enseñaba a leer a María. En escenas sin Anne, Mary seguía representada leyendo o junto a un atril. El libro es el símbolo de la sabiduría. Universidades, como la Universidad de Lovaina en Bélgica, han tomado a la Virgen como patrona desde la Edad Media. Su emblema era una imagen de la Virgen sentada con el niño Jesús en su regazo, que también existía en esculturas de madera. Estos fueron llamados las "Sedes Sapientiae" o asientos de la sabiduría.
En esta pintura, destaca el interior de una habitación flamenca, el dormitorio de la Virgen, en la que se representan muchos detalles de la vida cotidiana. Las ventanas están abiertas en ambos lados de la habitación, lo que le da un toque aireado de espacio abierto a la imagen. Pero no hay sombras y muy pocos elementos están en tonos más oscuros: la misma luz que viene de todas las direcciones ilumina toda la habitación. Este efecto fue bastante clásico para los primitivos flamencos. El efecto subraya la trascendencia de la vida de las Santas Figuras: los pintores querían subrayar por estos medios que no se trataba de escenas de nuestro mundo, sino imágenes de imaginación y de intensa devoción. Los rostros y cuerpos de ángel y María son algo alargados, de todos modos delgados e incluso se parecen entre sí.
Se ha dicho que los lirios blancos en la esquina inferior izquierda son símbolos de la virginidad de María. La Anunciación tuvo lugar en primavera según la "Leyenda Dorada", de ahí el motivo de una flor en un jarrón. La primavera es la temporada de la naturaleza revitalizada, ya que la Anunciación revitalizaría la religión. La "Leyenda Dorada" recuerda que María vivía en Nazaret y que Nazaret significaba "flor"; por eso San Bernardo dijo que la Flor quería nacer de una flor en la estación de las flores.
La cama roja con dosel que se encuentra en el fondo puede ser una alusión a la cama de hierbas aromáticas que se menciona en el Cantar de los Cantares ('nuestra cama es el verde'); en otras pinturas, la cama está pintada de verde, y por supuesto también es un símbolo de fertilidad. Pero el color verde en la época medieval tardía estaba reservado para el dormitorio de reinas y María era la Reina de los Cielos. La escena general es estática, pero la gracia ha sido agregada por el leve movimiento de los cuerpos de la Virgen y del ángel, y también en los movimientos de sus manos.