El Movimiento Vanguardista (Avant-garde)

El Avant Guarde, un término francés que significa vanguardia, o guardia avanzada, fue originalmente usado para denotar la vanguardia de un ejército y aplicado por primera vez al arte en Francia a principios del siglo XIX.

Aplicado al arte, vanguardia significa arte innovador, que introduce o explora nuevas formas o temas.

El término se refiere a cualquier artista, movimiento u obra de arte que rompa con los precedentes y se considere innovador y transgresor del status quo. Debido a su naturaleza radical, y al hecho de que desafía las ideas del establecimiento artístico, los procesos y las formas existentes, el movimiento de vanguardia a menudo ha encontrado resistencia y controversia en el mundo del arte.

El comienzo de la vanguardia

Se puede decir que el arte de vanguardia comenzó en la década de 1850 con el realismo de Gustave Courbet, quien estuvo fuertemente influenciado por las primeras ideas socialistas. A esto le siguieron los sucesivos movimientos del arte moderno, y el término vanguardia es más o menos sinónimo de moderno.

Algunos movimientos de vanguardia, como el cubismo, por ejemplo, se han centrado principalmente en las innovaciones de forma, otros, como el Futurismo , De Stijl o el Surrealismo, han tenido fuertes programas sociales.

El desarrollo del Avant-garde

Aunque el término Avant-garde o vanguardia se aplicó originalmente a los enfoques innovadores de la creación artística en el siglo XIX y principios del XX, es aplicable a todo el arte que supera los límites de las ideas y la creatividad, y todavía se usa hoy para describir el arte que es radical o refleja la originalidad de la visión.

La noción de vanguardia consagra la idea de que el arte debe ser juzgado principalmente por la calidad y originalidad de la visión y las ideas del artista.

Principales exponentes del Avant-garde

Por su carácter radical y por el hecho de que desafía las ideas, procesos y formas existentes, los artistas y obras de arte de vanguardia a menudo van de la mano con la controversia. Explore sobre las obras de arte que causaron un estruendo.

Pequeña bailarina de 14 años - Edgar Degas

Por inocente que pueda parecernos hoy, La pequeña bailarina de catorce años de Edgar Degas causó indignación cuando se exhibió por primera vez en la exposición impresionista de 1881 en París. La figura fue descrita de diversas formas como "repulsiva" y "una amenaza para la sociedad". La crítica y el público estaban molestos por el realismo de la obra pero también porque Degas había representado un tema moderno provocativo... las bailarinas eran consideradas parte del lado más sórdido del espectáculo y un poco más que prostitutas.

Botella y Peces - Georges Braque (Cubismo)

Alrededor de 1907, Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron un nuevo y revolucionario estilo de pintura que transformaba objetos cotidianos, paisajes y personas en formas geométricas. El cubismo allanó el camino para muchos de los estilos de arte abstracto del siglo XX, pero el nombre del movimiento deriva de la respuesta despectiva de un crítico que describió una de las pinturas de paisajes de Braque como "rarezas cubistas".

Picasso y Braque concibieron y desarrollaron el cubismo, pero otros artistas también adoptaron el estilo, en particular Fernand Leger, Albert Gleizes y Louis Marcoussis. Desde su epicentro parisino, las ideas cubistas se difundieron rápidamente y marcaron profundamente el camino de la vanguardia rusa, el futurismo italiano y el expresionismo alemán, entre otros. En las siguientes páginas presentamos una selección especial de obras significativas de los distintos movimientos de vanguardia que han sido tocados por el prisma del cubismo.

El Almuerzo de los Remeros - Renoir

Si bien el arte impresionista puede no parecer vanguardista según los estándares contemporáneos, el movimiento fue revolucionario en su época. Rechazados por el tradicional Salón de París, pintores como Claude Monet , Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir privilegiaron los paisajes y escenas de la vida cotidiana sobre los temas históricos y mitológicos aceptados. También rompieron con la tradición saliendo del estudio y pintando al aire libre .

Retrato de Madame Matisse, Henri Matisse (Fauvismo)

El impresionismo desencadenó una ola de artistas y estilos innovadores. Entre ellos se encontraba un breve pero poderoso movimiento llamado Fauvismo . Cofundado por los artistas franceses Henri Matisse y André Derain, el estilo de les Fauves, o "las bestias salvajes", se caracteriza por una paleta de colores saturados, pinceladas gruesas y formas simplificadas, a menudo casi abstractas. El fauvismo actuó como un período de transición para muchos de los artistas asociados con él, sobre todo Matisse y Georges Braque. Tras su conclusión en 1910, estas figuras utilizaron su experiencia fauvista para embarcarse en nuevos proyectos y entrar en nuevos períodos.

Dinamismo de un perro con correa, Giacomo Balla (Futurismo)

Fundado en 1909, el Futurismo fue un movimiento de vanguardia que abrazó la innovación, la tecnología y el transporte, todos los componentes del futuro que surgieron después de la Primera Guerra Mundial. Un sello distintivo del arte futurista es la representación de la velocidad y el movimiento. En particular, se adhirieron a los principios del "dinamismo universal", lo que significaba que ningún objeto individual está separado de su fondo o de otro objeto. El escultor italiano y destacado artista futurista Umberto Boccioni explicó el movimiento: “Sintetizamos cada momento (tiempo, lugar, forma, tono de color) y así pintamos el cuadro”.

La Persistencia de la Memoria, Salvador Dalí (Surrealismo)

El surrealismo es un género altamente experimental basado en principios de la mente subconsciente, tomados de una técnica literaria llamada automatismo . Esta ruptura con la realidad dio a los artistas surrealistas como René Magritte, Salvador Dalí y Man Ray una completa libertad creativa, ya que ya no se guiaban por principios académicos. El escenario de ensueño de su arte combina representaciones realistas de temas fantásticos. Los surrealistas también eran conocidos por incursionar en muchas formas de arte, desde la pintura y la escultura hasta la fotografía y el cine.

Frijol Negro - Andy Warhol

Reconocido a finales de los 60 como el líder del arte de vanguardia en Estados Unidos, con intereses en la pintura, el grabado, el videoarte, la realización de películas, la escultura, el ensamblaje y el arte conceptual, Warhol usó métodos creativos modernos como la serigrafía para producir retratos icónicos de celebridades como Elvis Presley y Marilyn Monroe. Convirtió las estrellas en objetos de arte moderno y en el proceso se convirtió a sí mismo, el artista, en una estrella. Esto le dio acceso a una serie de círculos sociales exclusivos con intelectuales, magnates de los medios, estrellas de cine de Hollywood y otros patrocinadores adinerados. También utilizó métodos modernos de producción, empleando una variedad de asistentes en su taller de Nueva York, conocido como la "Fábrica". Desde su muerte prematura en 1987, Warhol ha sido objeto de numerosas exposiciones retrospectivas en todo el mundo, así como de documentales, libros y artículos. En los últimos años, el arte de Warhol, junto con las obras del surrealista Francis Bacon, se han convertido en los ejemplos más buscados del arte posmodernista temprano.

Aunque la idea de vanguardia sugiere una preocupación por abrir nuevos caminos, en casi todos los casos esto no refleja un interés independiente en la novedad, sino que se basa en el deseo de dar una impresión más clara de la "realidad". Para Gustave Courbet , eso significó representar las duras vidas laborales que fueron desterradas del lienzo académico; para los impresionistas significó captar los efectos de la luz sobre la retina en el momento de la percepción; para los constructivistas significaba representar las fuerzas científicas invisibles que actúan bajo la superficie de la realidad visible. Pero en todos los casos, el objetivo subyacente era el deseo de representar la realidad de una manera nueva y precisa.

La idea de vanguardia ha estado sujeta tradicionalmente a dos interpretaciones. Por un lado, se lo considera indisolublemente ligado a un programa social o político radical, de modo que el arte transgresor se convierte en el vehículo de la actividad social y política transgresora. Por otro lado, el arte de vanguardia ha sido visto como el dominio de la experimentación estilística pura, libre de preocupaciones sociales de cualquier tipo. Estas dos definiciones tienen sus propias cronologías, jerarquías y rúbricas críticas que las acompañan, que a menudo están sorprendentemente en desacuerdo entre sí.
El nacimiento de la vanguardia fue también el nacimiento de la idea del "anti-arte": que el arte podía apostar su valor en parte socavando, subvirtiendo o burlándose de las nociones preexistentes de valor artístico. Desde los impresionistas, con su pincelada rápida y suelta, hasta Marcel Duchamp con sus readymades, el arte de vanguardia siempre obtuvo parte de su impacto de su evidente desprecio por las normas existentes y su capacidad para generar una impresión de no arte, incluso de fealdad. 

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