Descripción
También conocida como "La vuelta al círculo." ( Autour du cercle )
El uso que hace Kandinsky de formas biomórficas da fe de su fascinación por las ciencias orgánicas, en particular la embriología, la zoología y la botánica. Durante sus años en la Bauhaus, Kandinsky había recortado y guardado ilustraciones de organismos microscópicos, insectos y embriones. También poseía varios libros y enciclopedias científicas importantes, de las que derivó representaciones abstractas de criaturas diminutas, como se ejemplifica en Alrededor del Círculo, mayo-agosto de 1940.
Vasily Kandinsky es reconocido como un importante innovador artístico y teórico de la pintura. En las primeras décadas del siglo XX, estuvo entre los que promovieron modos no representativos de creación artística con un efecto duradero. La evolución estilística del artista en este sentido estuvo íntimamente ligada a su sentido del lugar y las comunidades con las que interactuaba. Kandinsky obtuvo información de intersecciones significativas con artistas, músicos, poetas y otros productores culturales, especialmente aquellos que compartían su visión transnacional y su inclinación experimental. Desarraigado una y otra vez, se adaptó a cada uno de sus traslados a través de Alemania, de regreso a Rusia y, finalmente, a Francia, todo en el contexto de los trastornos sociopolíticos que ocurrían a su alrededor.
En esta exposición, el trabajo de Kandinsky se desarrolla en orden cronológico inverso, comenzando con sus pinturas de la última etapa de su vida y avanzando hacia arriba a lo largo de la rampa en espiral del Guggenheim. El suyo no fue un camino fijo desde la representación a la abstracción, sino más bien un pasaje circular que atravesaba temas persistentes centrados en la búsqueda de un ideal dominante: el impulso por la expresión espiritual. Esto, lo que Kandinsky llamó la “necesidad interna” del artista, siguió siendo el principio rector a través de las redefiniciones periódicas de su vida y obra.
La presentación comienza con el último capítulo de Kandinsky ambientado en Francia. Las ciencias naturales y el movimiento surrealista, así como un interés permanente en las prácticas culturales y el folclore ruso y siberiano, informaron su imaginería orgánica y provocaron temas recurrentes de renovación y metamorfosis. Las pinturas de su década de enseñanza en la Bauhaus, una escuela alemana progresista, manifiestan la convicción de Kandinsky de que el arte podía transformarse a sí mismo y a la sociedad y ejemplifican la revitalización de su estilo “no concreto” tras el contacto directo con la vanguardia en Rusia. La sección final de la muestra examina las primeras pinturas de Kandinsky, realizadas mientras vivía en los alrededores de Munich. Allí participó en una intensa actividad de vanguardia en múltiples disciplinas, moviéndose con fluidez entre la pintura, la poesía y la composición escénica, por ejemplo.
En todo momento, Kandinsky respondió a su entorno y desarrolló nuevas formas de sondear lo espiritual en el arte. Estas pinturas, acuarelas y xilografías extraídas de la extensa colección de Kandinsky del museo iluminan el viaje de un artista que no dejaría atrás los precedentes de la representación o de su propio trabajo por completo, incluso cuando exploró el potencial trascendente de las formas abstractas.
“El color es el teclado, los ojos son los martillos, el alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que toca, tocando una u otra tecla a propósito, para provocar vibraciones en el alma.”
Nacido en Moscú en 1866, Kandinsky pasó su primera infancia en Odessa. En 1933, Kandinsky se vio obligado a abandonar Alemania debido a presiones políticas; sin embargo, a pesar de la agitación, su mudanza a París marcó el comienzo de un período muy creativo. Liberado de responsabilidades docentes y administrativas, se dedicó por completo a su arte. Sus últimos trabajos están marcados por un aligeramiento general de su paleta con la adición de colores pastel y ácidos y la introducción de imágenes orgánicas. También expresan la inventiva, la alegría y el humor de un artista mayor que trabaja pacíficamente en su estudio en casa. Rompiendo con la rigidez de la geometría Bauhaus, recurrió a formas más suaves y maleables que a menudo muestran una cualidad caprichosa y lúdica.
Aunque el cubismo y el surrealismo estaban de moda en París, Kandinsky siguió pintando abstracciones y defendiendo este estilo a través de sus escritos en revistas de arte. Pintó y dibujó prolíficamente, reuniendo un importante cuerpo de trabajo inspirado en imágenes de la biología, creando formas que se asemejaban a embriones, larvas e invertebrados, un mundo de minúsculos organismos vivos.
Kandinsky combinó estas formas derivadas de la ciencia con formas geométricas primarias, líneas enérgicas, una paleta de colores pastel viva y una serie de pasos que no conducen a ninguna parte, lo que da como resultado significados asociativos libres para el espectador. Estas imágenes biomórficas boyantes pueden leerse como signos de una visión optimista de un futuro pacífico y la esperanza de un renacimiento y una regeneración social. El artista consideró esta pintura como una de sus obras más importantes de esta época.
Tanto a través de sus pinturas como de sus teorías escritas sobre el arte y la abstracción, Kandinsky continuó proclamando que la abstracción podía comunicar ideas espirituales.