10 Kuriositäten & Statistiken über die Kunst während der COVID-19-Pand

10 Curiosidades & Estadísticas del Arte Durante la Pandemia de COVID-19 - KUADROS

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Sobald sich die Zahlen der Pandemie in einigen Ländern verbessern und in anderen verschlechtern, ist es immer erfrischend, der Realität zu entfliehen, indem man in die neugierige und bereichernde Welt der Kunst eintaucht.

Kunst ist an sich ein komplettes Universum aus umfangreichen Informationen und der evolutionären Geschichte des Menschen, die mit unserer DNA verbunden ist, seit den ersten Höhlenzeichnungen in den Höhlen von Altamira bis hin zu den Graffiti von Banksy.

Es gibt jedoch Möglichkeiten, den langsamen Erwerb von Wissen zu betrügen, und in dieser Gelegenheit bietet Kuadros Ihnen eine Sammlung von 10 faszinierenden Statistiken aus der Kunstwelt, mit einigen Daten, die besonders von der COVID-Pandemie beeinflusst sind.

Einige Statistiken sind sehr vorhersehbar, wie zum Beispiel: Was ist das meistgesuchte Gemälde auf dem Planeten? Hier hört die Faszination für die Gioconda nicht auf. Manchmal sind wir überrascht von aufstrebenden Bewegungen wie der digitalen Kunst und den neuen NFTs.

Lass uns direkt zur Sache kommen und die 10 neugierigsten Statistiken während der COVID-19-Pandemie erkunden:

Nr. 1 Welche sind die 6 meistgesuchten Gemälde von Nutzern?

La Mona Lisa, Leonardo Da Vinci: 10 Millionen Suchen pro Jahr
Die Erschaffung Adams, Michelangelo: 5 Millionen Suchen
Die Sternennacht, Vincent Van Gogh: 3 Millionen Suchen
Das Mädchen mit dem Perlenohrring, Johannes Vermeer: 1,5 Millionen Suchen
Der Schrei, Edvard Munch: 500.000 Suchen
Das letzte Abendmahl, Leonardo Da Vinci: 460.000 Suchen

Quelle: Google Arts

Nr. 02 Welche Malstil verkauft sich am besten?

Die abstrakten Gemälde sind die meistverkauften Bilder

Da die meisten abstrakten Kunstwerke kein erkennbares Thema haben und sich nicht auf etwas Externes beziehen, interpretieren die Zuschauer ein abstraktes Gemälde oft selbst. Daher liegt es nahe, dass abstrakte Malerei immer zu den meistverkauften Kunstwerken gehört.

Innerhalb der abstrakten Kunst gibt es verschiedene Themen, wie die geometrische Arbeit von Piet Mondrian und die spontanen fließenden Gemälde von Wassily Kandinsky oder Jackson Pollock.

Erfahren Sie mehr über die faszinierende Welt der lyrischen Abstraktion und ihre Geheimnisse.

Engel des Jüngsten Gerichts - Kandinsky

Nr. 03 Was sind die 10 berühmtesten Gemälde der Geschichte?

La Mona Lisa, Leonardo Da Vinci
Das letzte Abendmahl, Leonardo Da Vinci
Die Sternennacht, Vincent Van Gogh
Der Schrei, Edvard Munch
Guernica, Pablo Picasso
Der Kuss, Gustav Klimt
Das Mädchen mit dem Perlenohrring, Johannes Vermeer
Die Geburt der Venus, Sandro Botticelli
Las Meninas, Diego Velázquez
Die Erschaffung Adams, Michelangelo

Quelle: CNN

Die Geburt der Venus - Botticelli

Sie können auch unsere vollständige Liste der 100 berühmtesten Gemälde der Geschichte einsehen.

Nr. 03 Wer sind die 10 wichtigsten Maler der Geschichte?

Leonardo Da Vinci (1452-1519) Maler, Wissenschaftler, Erfinder und grenzenlose Berühmtheit der Renaissance. Da Vinci ist einer der berühmtesten Maler der Welt wegen seiner ikonischen Mona Lisa und Das letzte Abendmahl.
Vincent van Gogh (1853-1890). Holländischer postimpressionistischer Maler. Zu seinen berühmten Gemälden gehören; Die Sonnenblumen, Die Sternennacht und Café Terrasse bei Nacht.
Rembrandt (1606–1669) Holländischer Meister. Einer der größten Maler der Geschichte, bewundert für seinen lebendigen Realismus. Zu seinen berühmten Gemälden gehören Die Jüdin und Der Sturm auf dem Meer von Galiläa.
Michelangelo (1475-1564) Bildhauer, Maler und Architekt der Renaissance. Zu seinen berühmten Gemälden gehört sein episches Wandgemälde an der Decke der Sixtinischen Kapelle, das die berühmte Erschaffung Adams umfasst.
Claude Monet (1840-1926), französischer Impressionist. Zu seinen berühmten Gemälden gehören die Seerosen, Frauen im Garten und Impression, Sonne» aufgehen.
Pablo Picasso (1881-1973) Spanischer Maler, moderner "Kubist". Zu seinen berühmten Werken gehören Guernica und Die Taube des Friedens.
Raffael (1483-1520), italienischer Maler. Raffael, da Vinci und Michelangelo bilden die Trinität der Hochrenaissance. Zu seinen berühmten Gemälden gehören Kreuzigung Mond und Die Hochzeit der Jungfrau.
Auguste Renoir (1841-1919) französischer Maler, einer der ersten Pioniere des Impressionismus. Auch beeinflusst durch die italienische Renaissance. Zu seinen berühmten Werken gehören Tanz im Moulin de la Galette und Das Mittagessen der Ruderer.
Johannes Vermeer (1632–1675) Holländischer Maler, spezialisiert auf Genremalerei: lebendige Darstellungen von Stillleben. Zu seinen berühmten Gemälden gehören Blick auf Delft, Das Mädchen mit dem Perlenohrring und Die Milchmagd.
Paul Cézanne (1839-1906), französischer postimpressionistischer Maler. Zu seinen berühmten Gemälden gehören: Die Kartenspieler und Die großen Badenden.

Kreuzigung Mond - Raffael

Nr. 04 Welcher Künstler ist der meistgesuchte bei Google?

Da Kunstliebhaber auf der ganzen Welt gezwungen waren, großen Teil des letzten Jahres ohne Zugang zu Museen und Galerien zu verbringen, war 2020 das Jahr, in dem Tastaturen und Bildschirme, anstelle von persönlichen Besuchen, uns näher an unsere Lieblingskünstler brachten.

Gareth Evans, Suchmaschinenoptimierungskonsulent bei Ken Bromley Art Supplies, hat Daten aus 199 Ländern gesammelt, die mit dem Google Keyword Planner, einem Analysetool, erstellt wurden, das die Begriffe klassifiziert, die von der Autocomplete-Suchleiste verwendet werden.

Leonardo da Vinci war bei weitem der beliebteste Künstler und führte die Suchanfragen in 84 Ländern (42%) an, einschließlich der meisten Osteuropas, Südasien und des südlichen und östlichen Afrikas. Das Interesse am Künstler wurde verstärkt durch große Ausstellungen (sowohl virtuell als auch physisch), die 2019 eröffnet wurden, um den 500. Jahrestag seines Todes zu gedenken, sowie durch die fortwährenden Geschichten rund um die Zuschreibung seines berühmten Gemäldes, Salvator Mundi, dem teuersten Gemälde der Geschichte.

Salvator Mundi - Leonardo Da Vinci

Salvator Mundi

Nr. 05 War die Mona Lisa eine reale Person?

Laut den Schriften der damaligen Zeit war Lisa Gherardini, die echte Mona Lisa, eine sehr schöne Frau.

Wir waren immer von dem Gemälde der berühmten Gioconda fasziniert. Es ist ein Muss, jedes Mal, wenn wir in Paris sind. Allerdings wissen nur wenige, dass die Protagonistin tatsächlich existierte und in Florenz lebte.

Ein neues Buch zu diesem Thema legt nahe, dass die Mona Lisa mit einem dunklen Lächeln posierte, weil sie mit einem Sklavenhändler mit nur 15 Jahren verheiratet wurde.

Lisa Gherardini, das reale Modell, das für das ikonische Gemälde posierte, wurde in die Ehe mit dem wohlhabenden Florentiner Kaufmann Francesco del Giocondo gedrängt.

Um die Geschichte der Mona Lisa angemessen zu verstehen, ist es wichtig, die Bedeutung des berühmten del Giocondo und seine Position in der toskanischen Gesellschaft zu untersuchen.

Francesco del Giocondo, geboren 1465, war nur 24 Jahre alt, als er 1489 zum Konsul der Seiden-Gilde - 'L'Arte della Seta' - gewählt wurde; seine Ambitionen und seine Geschäftskompetenz wurden von Anfang an erkannt.

Im Jahr 1472 berichtete Benedetto Dei, Chronist und Handelsvertreter der Familie Medici, dass es in Florenz dreiundachtzig bedeutende Seidenwerkstätten gab. Die Seiden-Gilde, auch bekannt als "Arte di Por San Maria", war eine der mächtigsten Gilden der Stadt: sie überwachh die Produktion und sorgte dafür, dass alle in der Stadt hergestellten Seidenstoffe strengen Standards für Maße und Qualität entsprachen. In Florenz wurden viele Arten von Seiden und Samt produziert, aber die berühmtesten waren die "auroserici", Seidenstoffe, die mit Goldfaden verziert waren, die den Weltmarkt für Textilien während der Renaissance dominierten. Del Giocondo und seine Brüder besaßen zwei Geschäfte und mieteten eine weitere in der Gegend von Por Santa Maria, die seit dem 14. Jahrhundert mit dem Seidenhandel verbunden ist.

Francesco del Giocondo's Coup, die Dienste des großartigen Leonardo zu gewinnen, um ein Porträt seiner Frau zu malen, war in der Tat eine außergewöhnliche Leistung, angesichts der gehobenen Umgebung, in der der Künstler normalerweise arbeitete.

Es ist anzumerken, dass es keinen Nachweis gibt, dass Francesco del Giocondo an da Vinci gezahlt hat, noch gibt es eine Erwähnung des Gemäldes in seinem Testament. Ein Gemälde von solch großer Bedeutung des großen Meisters wäre wahrscheinlich bemerkt worden, und dies ist ein weiterer Beweis dafür, dass der große Meister die unvollendete Mona Lisa nicht übergeben hätte, sondern sie mitgenommen hätte, als er die toskanische Stadt verließ.

Replik der Mona Lisa von Kuadros - Leonardo Da Vinci

Nr. 06 Welche Kunst wird sich 2021-2022 am besten verkaufen?

Es gibt viele Faktoren, die bestimmen, welche Kunst auf spezifischen Märkten besser verkaufen wird.

Traditionell wurde gedacht, dass Landschaften am stärksten verkauft werden, gefolgt von Seelandschaften und Stillleben, wobei die Figur folgte, von der die männliche Figur normalerweise langsamer verkauft wurde als die weibliche.

Die abstrakte Arbeit schwebte früher irgendwo in der Mitte. Dieser Zustand ist nun nicht mehr wahr. Geografische Regionen und kulturelle Einflüsse bestimmen oft, welche Art von Kunst sich besser verkauft als andere.

Im Jahr 2021 explodierte das Phänomen der NFTs (Non-Fungible Tokens), oder Originalkunst, die als einfache digitale Datei verkauft wird. Der Reiz von NFTs für den Käufer besteht darin, dass er die Originaldatei des Künstlers erworben hat, obwohl das Bild unendlich oft kopiert werden kann. Der Aufschwung der NFTs auf dem Markt geht einher mit dem Aufschwung des Kryptowährungsmarktes.

Während des Höhepunkts der Pandemie wurde ein NFT des Künstlers Beeple bei Christie's für fast 70 Millionen Dollar verkauft, was es zum teuersten NFT macht, das jemals bei einer Auktion verkauft wurde.

Der Endverkaufspreis könnte steigen, während die Endangebote verarbeitet werden und die Auktionsgebühren hinzugefügt werden, was den Gesamtbetrag erhöhen könnte. Aber der Verkauf krönte zwei Wochen hektischer Online-Auktionen und markierte den Beginn einer neuen Ära in den Sammlerstücken, in der die Preise für digitale Bilder auf Blockchain-Basis jetzt mit den Preisen konkurrieren, die für Picassos und Monets gezahlt werden.

Obwohl die Zukunft der NFT-Preise und ihre langfristige Rolle in der Kunstwelt eine offene Frage bleibt, und viele sie als spekulativen Trend sehen, hat der achtstellige Preis von Beeple die Kunstwelt auf die neue Tendenz aufmerksam gemacht.

Es wird erwartet, dass der handelbare Kunstmarkt der NFTs 2021-2022 erheblich wachsen wird.

NFT verkauft von Beeple für 69 Millionen Dollar

Nr. 07 Was macht ein Gemälde wertvoll? 10 Faktoren, die bestimmen, was ein Gemälde kostet

Während der COVID-Pandemie wurde ein Gemälde von Francis Bacon für 84 Millionen bei einer Auktion von Sotheby's verkauft, was es zu einem der teuersten Kunstwerke macht, die jemals bei einer Auktion verkauft wurden. Aber wie ist es möglich, dass eine Leinwand, die mit Farbe bedeckt ist, einen so erstaunlichen Betrag wert ist, selbst in schwierigen Zeiten?

Das sind die 10 Faktoren, die ein Gemälde wertvoll machen:

Authentizität des Gemäldes. Das erste Element, das ein billiges Gemälde von einem teuren unterscheidet, ist natürlich seine Authentizität. Ein echter Monet wird immer mehr wert sein als eine Replik.
Provenienz des Gemäldes. Die Provenienz eines Kunstwerks, oder die Geschichte, wem es gehört hat, ist ein weiterer entscheidender Faktor für seinen Wert. Wenn zum Beispiel ein Gemälde einmal im Besitz eines prominenten Sammlers war oder aus einer angesehenen Galerie stammt, erhöht sich der Wert automatisch.
Zustand des Werkes. Dieses Element ist ein bisschen offensichtlich, aber der Zustand eines Gemäldes ist ein wichtiger Faktor. Wenn zum Beispiel ein Kunstwerk Sonnenschäden oder Risse hat, wird dies seinen Preis negativ beeinflussen.
Historische Bedeutung. Der Liebhaber eines Gemäldes sollte sich fragen: Ist dieses Werk ein wichtiger Akteur im Kanon der Kunstgeschichte? Wenn ja, können mehrere Nullen zum Endpreis hinzugefügt werden.
Beliebtheit des Künstlers. Ebenso, wenn der Künstler gerade populär ist, wird seine Kunstwerke viel mehr verkaufen, unabhängig davon, ob das Werk eine langfristige Beständigkeit hat.
Anerkennung. Wenn das betreffende Kunstwerk erkennbare Merkmale eines berühmten Künstlers aufweist, wird es seinen Wert erhöhen. Zum Beispiel wird ein kubistisches Gemälde von Picasso normalerweise mehr kosten als eines seiner frühen Landschaften, weil die Leute Picasso immer mit der kubistischen Bewegung verbinden.
Hintergrund des Künstlers. Wenn ein Künstler eine interessante Hintergrundgeschichte hat, zum Beispiel einen frühen Tod, wird der Preis steigen. Dies liegt teilweise daran, dass der Maler weniger Werke produziert hat, weil er jung gestorben ist. Wenn dies der Fall ist, spielen die Gesetze von Angebot und Nachfrage eine wichtige Rolle. Auch das Leben von Künstlern fasziniert oft die Öffentlichkeit, so dass jede fesselnde Geschichte über einen Maler dazu beitragen kann, seine Werke zu einem höheren Preis zu verkaufen.
Das Medium des Werks. Im Allgemeinen werden Werke auf Leinwand immer mehr verkauft als Werke, die auf Papier erstellt wurden. Ebenso wird Malerei mehr verkaufen als ein Entwurf oder natürlich als ein Druck.
Die Farbe. Auch die Farbe spielt eine Rolle bei der Bestimmung des Wertes eines Gemäldes. Historisch gesehen kosten Gemälde, die Rot enthalten, zum Beispiel immer mehr.
Das Thema. Kunstwerke zu bestimmten Themen tendieren dazu, mehr wert zu sein als andere. Zum Beispiel tendieren Gemälde von schönen Frauen dazu, mehr wert zu sein als Gemälde von Männern, obwohl es natürlich Ausnahmen von dieser Regel gibt. Sonnige Landschaften tendieren dazu, dunklen zu überlegen, ebenso wie Schiffe auf ruhigen Meeren über Schiffe in einem Sturm. Es ist jedoch erwähnenswert, dass, wenn wir über die Werke eines sehr berühmten Malers sprechen, diese Regeln nicht immer zutreffen. Zum Beispiel gelten die Regeln nicht für das Werk Der Sturm auf dem Meer von Galiläa von Rembrandt.

Der Sturm auf dem Meer von Galiläa - Rembrandt

Abschließend gibt es einen immateriellen Faktor von großem Einfluss auf den Wert eines Gemäldes, die "Wandkraft". Obwohl es schwierig ist, mit Worten zu quantifizieren, ist die "Wandkraft" eines Kunstwerks wahrscheinlich der wichtigste bestimmende Faktor zur Schätzung seines Endwerts. Wenn ein Werk das Publikum überrascht und inspiriert, wird es dazu beitragen, dass der Endpreis des Werkes explodiert.

Nr. 08 Welche waren die meistgesuchten Gemälde während der COVID-19-Pandemie (2020-2021)?

Hier sind die vollständigen Listen der 10 meistgesuchten Gemälde auf Google im Jahr 2020 (die Zahlen repräsentieren die durchschnittliche monatliche Anzahl globaler Suchanfragen):