Bilderreproduktion: Der Prozess Schritt für Schritt.

Können Sie das Originalbild und welche Reproduktion erraten?

Wenn er schätzte, dass das Gemälde links das Original ist, gelang es ihm!

Das Gemälde auf der rechten Seite ist eine Ölwiedergabe eines Bildkünstlers.

Die Unterschiede in der Reproduktion von Gemälden werden durch die Zeit verstrichen, die Art des verwendeten Pigments, die Fähigkeiten des Künstlers und die verwendete Leinwand. Käufer von Repliken von Gemälden Sie akzeptieren diese kleinen Unterschiede und einige bevorzugen die auffälligen Farben der Reproduktionen den Originalen!

Nur im großen Kunstfälschungen Es ist sehr schwierig, zwischen Original und Reproduktion zu unterscheiden, da spezielle Techniken verwendet werden, um die Gemälde zu altern.

Schauen wir uns einige der Methoden an, die bei der Reproduktion von Gemälden verwendet werden:

Reproduktion von Bildern auf Leinwand gedruckt

Diese Art von Nick Epson. Innerhalb dieser Kategorien gibt es Eindrücke in Leinwandgiclice, mit traditionellen Tinkturen oder hohen oder „Datei“ -Pigmenten. Auch in dieser Kategorie gibt es Eindrücke über verschönertes Stoff. Die Technik ist einfach, eine Farbe auf Baumwolle oder synthetische Leinwand wird gedruckt, und sobald die Farbe trocken ist, fügt ein Künstler Öl auf die Oberfläche hinzu, die das Gemälde verschönert und Textur hinzufügt.

Es gibt einen deutlichen Unterschied zwischen Gemälden, die auf Leinwand auf massive Weise (Lienzographien) zu den Eindrücken mit Glycee (Lienzographien) gedruckt werden, das folgende Diagramm beobachten:

Im Bild links wird die Farbe mit normaler Tinte gedruckt. Links wird das Gemälde mit der Giclice -Technik gedruckt.

In Giclee ist die Auflösung wichtig! Jedes Bild, das Sie verwenden möchten, um künstlerische Eindrücke zu drucken, sollte in Bezug auf die physische Größe, die Sie zu drucken erwarten, mindestens 300 dpi betragen.

DPI wird undeutlich in der Welt des Drucks verwendet. Er bedeutet Punkte pro Zoll und hängt mit der Menge der physikalischen Punkte zusammen, die in einem bestimmten Quadratzoll gedruckt sind.

Der Aspekt eines hochwertigen Kunsteindrucks hängt jedoch stark von der Qualität des digitalen Bildes und seiner Auflösung ab, und wir wissen bereits, dass die Bilder mit dieser Art von Auflösung sehr knapp und sehr schwer zu erreichen sind. Eine einfache Google -Suche reicht nicht aus.

Reproduktion von Papier gedruckten Gemälden (Plakate)

Wenn es auf Offset gedruckt wird, ist ein Bild in vier "Farbkanäle" unterteilt, die als CMYK bezeichnet werden. Dies bedeutet Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz.

Diese Eindrücke, auch Offset -Impressionen genannt, unterliegen auch der Qualität des Quellbildes (Auflösung), des verwendeten Druckers, der Tinten und des Papiers. Hier besteht immer das Risiko, dass das Quellbild eine geringe Auflösung ist und daher auch das Endprodukt von geringer Qualität ist. Obwohl es Fotos von gibt Berühmte Gemälde Bei der kostenlosen Nutzung im Internet können nur sehr wenige mit der Auflösung gefunden werden, die erforderlich ist, um einen Eindruck der Arbeit wert zu machen. Die einzige Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Arbeiten in speziellen Scans zu scannen. Natürlich gibt es mit dieser Technik der Bildreproduktion keine Textur, und daher ist das Erscheinungsbild von "billiger Farbe" ein Merkmal der Reproduktion. Dies ist nicht der Weg für diejenigen, die eine Kopie eines hochwertigen Bildes wünschen.

Der Offset -Impression ist einer der ältesten und am häufigsten verwendeten Druckstile und existiert seit den 1870er Jahren, aber es ist nicht dringend empfohlen, qualitativ hochwertige Reproduktionen von Kunstwerken zu erhalten.

Im Allgemeinen ist das Ergebnis nicht gut und enttäuscht den Käufer. Hier lohnt es sich, bekannt zu geben, ohne die Absicht, burlesk zu sein: Die billigen sind teuer!

Reproduktion von Ölgemälden vom Künstler autorisiert

Die Reproduktion von Ölgemälden in der bildenden Künste stammt aus dem 16. Jahrhundert, als es eine allgemeine Praxis war, dass Kunststudenten ihre alten Lehrer kopierten, um das Malen zu lernen. Der Prozess des Kopierens eines Meisterwerks ermöglichte es ihnen, einen Stil von qualifiziertem Mal zu üben und gleichzeitig ihren eigenen Stil zu entwickeln. Dies ermöglichte es normalen Menschen, an Ölgemälden mit einem Wert von Tausenden von Dollar festzuhalten. Leonardo lernte zum ersten Mal, den Stil seines Lehrers zu malen, bevor er seinem eigenen Ansatz folgte, und kopierte dann den Malstil seines Lehrers.

Beim Kopieren eines Bildes lernt der Schüler die Methode des Künstlers. Ihre Art zu adressieren, gemischt und Farbabstufungen.

Am Ende des 19. Jahrhunderts kopierte Degas fleißig Meisterwerke seines Lieblingskünstlers ing. Er machte auch eine große sorgfältige Kopie der Vergewaltigung des Sabinas de Poussin, das sich jetzt im Norton Simon Museum in Pasadena befindet. Die Liste der berühmten Künstler, die Cque die alten Lehrer kopiert hat, ist endlos; Landseer zu Rubens; John Singer Srgent nach Velásquez; Henri Fantin Latour Nach Tiziano und Veronese, Géricault nach Caravaggio; Watteau Nach Tiziano, Van Dyck Ein Tintoretto, Matsys Zu Raphael, um nur ein paar zu nennen.

Diese Praxis wurde so ausgeprägt, dass selbst Picasso selbst den Ausdruck berühmt machte: "Gute Künstler kopieren, große Künstler Steal".

Seide -an -schart -Reproduktion

Die Sturmproduktionstechnik besteht seit mehr als 100 Jahren. Es ist ein Medium, das mit einer erstaunlichen Wirkung von Künstlern wie Andy Warhol, Romero Britto, Leroy Neiman und vielen anderen verwendet wurde. Aber was genau ist ein Siebdruck? Serigraphie ist ein Begriff, der aus "Seri" stammt, was in lateinischer Bedeutung "Seide" und "Graphos" bedeutet, was im alten Griechischen "Schreiben" bedeutet. Das Wort wurde zu Beginn des letzten Jahrhunderts geprägt, um die künstlerische Verwendung vom Medium seines häufigsten kommerziellen Zwecks zu unterscheiden. Die Serigraphie ist uns unzählige Formen bekannt. Es wird von T -Shirt -Logos bis Poster verwendet.

Die mittleren Wurzeln sind tief in der Geschichte. Es wurde insbesondere in den Ländern des Fernen Ostens, China und Japans als Technik verwendet, um Vorlagen auf Stoffe und Bildschirme anzuwenden. Die Serigraphie ist mit Holzdruck verbunden, der zum ersten Mal in diesen Ländern zu ähnlichen Gründen entstanden ist.

Fantasy -Nacht, Itzchak Tarkay

Beide Techniken wurden im fünfzehnten Jahrhundert von europäischen Künstlern und Handwerkern übernommen und noch mehr für eine Vielzahl von dekorativen und künstlerischen Anwendungen entwickelt.

Auf der elementarsten Ebene impliziert der Screen -Druck das Abdecken von Seidenportionen oder ein ähnliches Material mit einer Schicht. Erstens wird die Seide auf einem festgelegten Rahmen mit Scharnieren bis zu einem Sockel gestreckt. Anschließend ist das Bildfenster mit Klebeband maskiert und es wird eine Schicht Lack oder Kleber aufgetragen. Jeder Teil der Seide, der ausgesetzt ist, wird zum Design, durch das die Tinte oder ein anderes Pigment wie Farbe mit einem Gummibürste oder einem Pinsel gepresst wird. Diese vereinfachte Beschreibung ist kaum technischer Flexibilität und künstlerischer Vielseitigkeit der Umwelt gerecht.

Reproduktion von fotografischen Papiergemälden

Eine gute Wiedergabe von fotografischen Papierrahmen erfolgt auf mattem Papier der Dateiqualität. Dies ist die beste Rolle, um die bildenden Künste zu retten, da es sich um eine spezielle Rolle der Arga -Dauer für Bilder von Bildern und fotografischen Eindrücken handelt. Es verfügt über eine glatte Oberfläche, schweres Papier (230 g), neutraler Weiß und Kumpel, die für eine präzise Reproduktion der Farbe ausgelegt sind, die einen hohen Kontrast und einen hohen Auflösungsauslass bietet. Die Rolle, die keine Säure enthält, wird bevorzugt, was es zur perfekten Wahl für Fotografien und schöne Künste macht. Es ist zu beachten, dass diese Art von Gemälden auch der Qualität des Papiers unterliegen.

Wie kann man Qualität bei der Reproduktion von Gemälden unterscheiden?

Auch innerhalb dieser früheren Kategorien gibt es große Unterschiede in Bezug auf Qualität, Preis, Größen und Loyalität der Farben in der ReproduktionN von Gemälden. 

In Kadros dienen wir speziell einer anspruchsvollen Art von Kundschaft, die die Reproduktion hochwertiger Ölgemälde anstrebt. Dies sind Kopien von Gemälden mit extremen Fähigkeiten, bei denen die Experten Experten beim Kopieren versuchen, sich der Absicht des ursprünglichen Autors zu nähern. 

Um dies zu erreichen, haben wir die Hilfe von mehr als 60 Lehrern, die an Plastic Arts Schools abgeschlossen sind. Diese Künstler werden von verschiedenen Teilen der Welt bewässert, von Venezuela bis Haiti in Amerika, die durch China und Japan fahren.

Wer schickt den Stopp in den Ölspielern in Öl?

Derzeit gibt es zwei Schulen, die Gemälde in großem Band spielen, in denen europäische Künstler und Chinesen verwendet werden. Unternehmen, die europäische Künstler einsetzen, um Kopien für ihre Gemälde viel mehr zu erregen, als Unternehmen, die chinesische Maler benutzen. Aber der abgründige Preisunterschied ist gerechtfertigt?

Was ist der Qualitätsunterschied zwischen diesen beiden Kader -Wiedergabeschulen?

Es gibt keinen Qualitätsunterschied, der durch die Geographie gekennzeichnet ist, aus der der Maler, der die Arbeit reproduziert, kommt. Im Gegensatz zu vielen chinesischen Produkten, die (zu Recht) mit zweifelhaften Qualität zählen, sind chinesische Kunstreproduktionen in der Regel gleich oder überlegen für europäische Künstler. Der Grund? Der chinesische Künstler nutzt die europäische Erfahrung einen erheblichen Vorteil, da sich die Reproduktionen chinesischer Gemälde seit 3 ​​Jahrzehnten über Gemälde lustig machen.

Es ist es wert, ein wenig über diese Geschichte zu wissen. 1989 machte sich ein Unternehmer und Künstler aus Hongkong namens Huang Jiang, der die Stadt Shenzhen besuchte, um das ruinöse Dorf in Dafen in einen Workshop zu verwandeln, um Ölgemälde zu spielen.

Bei der Vermietung mehrerer Häuser und der Rekrutierung eines Dutzend Auszubildenden gründete es ein Unternehmen, das als Fabrikproduktionslinie fungierte. Er produzierte effizient Van Goghs, Da Vincis und Rembrandts und verkaufte sie auf der ganzen Welt. Bis zum Ende der 90er Jahre war Jiangs Geschäft auf mehr als 2000 Arbeitnehmer aufgenommen. Viele Auszubildende trennten sich schließlich und bildeten ihre eigenen Reproduktionsprojekte.

Einige der Lehrer, die heute mit Kadros arbeiten, stammen aus dem ursprünglichen Wurf der ersten Künstler von Maestro Huang Jiang.

Aber nicht alle Reproduktionen Chinas sind gleich. Heute können Sie billige Gemälde in Portales de la China wie Aliexpress kaufen. Viele dieser Repliken sind von geringer Qualität, obwohl Käufer, die den Unterschied nicht wissen, im Allgemeinen zufrieden sind.

Die spezialisierten Künstler in China berechnen die Produktion ihrer Werke, da die durchschnittliche Produktionszeit von 60 x 90 Farbe mindestens 2 bis 3 Wochen beträgt. Dazu müssen wir die Trocknungszeit und den internationalen Versand hinzufügen.

Was beeinflusst den Preis auf die Reproduktion von Ölgemälden?

Der Preis berühmter Gemälde wird durch verschiedene Faktoren bestimmt:

• Der Künstler, der Malerei malt. Gute Künstler und erfahrene Lehrer berechnen höher als neue Auszubildende oder Künstler in der Wiedergabetechnik
• Die Größe der Farbe. Hier ist es wert, Größe zu sagen. Es ist nicht dasselbe, eine 60x90 -Farbe als 120 x 200 zu reproduzieren, da natürlich mehr Stoff, mehr Malerei und vor allem Zeit in Anspruch nehmen. In vielen Fällen wird der Künstler, der Gemälde reproduziert, mehr für seine Zeit mehr als für Materialien berechnet
• Der Stoff. Synthetische Leinwände sind billiger als Baumwolle und billigere Baumwolle als Leinen.
• Der Pigmente.
• Er Anzahl der Zahlen in der Farbe
• Das Detaillierungsgrad und Komplexität von Malerei

Sind die Aussichten auf Gemälde etwas?

Im Allgemeinen haben Kunstreproduktionen einen niedrigen Wert im Vergleich zu den Originalen, die von Millionen versteigert werden. Repliken der Bildungsbilder bildende Künste sind keine Investition wie die originelle Kunst.

Andererseits gibt es auch keine Garantie dafür, dass ein originales Kunstwerk Wert steigt. Natürlich gibt es Ausnahmen von Kunstreproduktionen, insbesondere Ölgemälden. Wenn Banksy beispielsweise eine Reproduktion von Klimts Kuss malt hätte, wäre diese Reproduktion viel wert, da sie von einem berühmten Künstler gemalt würde. Aber im Allgemeinen sind Kunstreproduktionen das wert, was jemand für ihn bezahlen wird.

Da die meisten Exemplare nach den alten Lehrern seit langem unterbewertet wurden, wurden ihre Urheberschaft selten aufgezeichnet, sodass sie uns heute als anonyme Werke am häufigsten erreichen. Und doch bemühen wir uns, den Einfluss wirklich großer Werke auf jüngere oder spätere Künstler und Studenten zu verstehen.

Berühmte Gemälde sind normalerweise fantastisch wirtschaftlich. Kauf einer Kopie eines berühmten Bildes würde es in eine gute Gesellschaft bringen: König Carlos I., der berühmteste und raffinierteste Kunstsammler in England, hatte viele Kopien (insgesamt fast 70), darunter zahlreiche Exemplare von Gemälden, deren Originale bereits waren in ihrem Besitz. Neben dem Kauf dieser Gemälde selbst erhielt Charles auch Exemplare als Geschenk von den Mitgliedern des Gerichts.

Wie bei der Ausübung von König Carlos ist es offensichtlich, dass die Zufriedenheit beim Besitz einer Replik nicht in seinem kommerziellen Wert liegt, sondern auch etwas von dem bewundern kann, was der Künstler die ursprüngliche Arbeit einfangen wollte.

Einige Tipps vor dem Kauf einer Reproduktion eines Ölgemäldes:

In der Bildreproduktionsindustrie wird wirklich bezahlt. Wenn Sie sich für eine gedruckte Reproduktion entscheiden, warten Sie nicht viel.

Vergleichen Sie die Replik immer mit dem Original, damit Sie die Unterschiede sehen und selbst beurteilen können, wie gut oder schlecht die Reproduktion ist.

Es ist fast unmöglich, eine Ölfarbe mit einer 100%igen Präzision zu reproduzieren. Lassen Sie sich nicht von irreführenden Aussagen täuschen.

Sie müssen auch die untersuchen Garantie vom Lieferanten bereitgestellt. 

Seien Sie realistisch in Bezug auf die Zeit, in der Sie auf Ihre Reproduktion warten müssen. Sofern es sich nicht um eine gedruckte Farbe handelt, werden Ölgemälde seit mehreren Wochen lackiert, so dass sie nicht beschädigt und an ihr Ziel geschickt werden. Der Durchschnitt für einen Käufer, der eine angeforderte Farbe erhält, beträgt 6 Wochen, aber in einigen Fällen kann diesmal auf 8 oder 10 Wochen verlängert werden. 

Über die Reproduktion berühmter Kadros -Ölgemälde

Unsere Reproduktionen für Museumsqualität werden zu 100% von professionellen Künstlern mit vielen Jahren Erfahrung in der Erstellung von Ölgemälden auf Leinwand gemalt.

Alle unsere Bilder stammen direkt aus der Studie. Wir arbeiten weder mit Vermittlern und haben auch Galerien oder Expositionsräume.

Das unverwechselbare Siegel von Kadros -Gemälden ist Qualität und Garantie, da jedes Werk von einem Expertenkünstler auch die regelmäßige Überprüfung der für die Qualitätskontrolle verantwortlichen Lehrer erhalten.

Das Ergebnis ist eine Arbeit von außergewöhnlicher Schönheit für Sie.

Kuadros, eine berühmte Farbe an der Wand.