Obwohl es an Kritikern und Historikern liegt, über die Technik und den künstlerischen Wert jedes Kunstwerks zu debattieren, gibt es einige Werke, die im Laufe der Jahre immer noch durch ihre Auswirkungen auf die öffentliche Meinung überraschen.
Von Werken, die als zu obszön, zu grob oder zu blutig gelten, bis hin zu Profanierungen oder mächtigen politischen Erklärungen, sind dies einige der umstrittensten Kunstwerke, die jemals geschaffen wurden.
Kuadros hat 5 der umstrittensten Werke der Geschichte zusammengestellt. Stimmst du mit der Auswahl überein? Welches würdest du einfügen?
Nr. 5 Olympia - Manet
Mit Olympia stellte Manet das traditionelle Thema des weiblichen Nackten in Frage und verwendete eine starke Botschaft. Sowohl das Thema als auch seine Darstellung erklären den Skandal, den dieses Gemälde auf dem Salon von 1865 auslöste. Obwohl Manet zahlreiche ikonographische Referenzen anführte, wie die Venus von Urbino von Tizian, die Maja Desnuda von Goya und das Thema der Odaliske mit ihrer schwarzen Sklavin, unter anderen.
Das Gemälde zeigt die kalte und prosaische Realität eines echten zeitgenössischen Themas, da Venus zu einer Prostituierten geworden ist, die den Betrachter mit ihrem direkten Blick herausfordert.
Diese Profanierung des idealisierten Nackten, die Grundlage der akademischen Tradition, verursachte zu seiner Zeit eine heftige Reaktion. Die Kritiker griffen die "Odaliske mit dem gelben Bauch" an, deren Modernität von einer kleinen Gruppe von Zeitgenossen Manets, angeführt von Zola, verteidigt wurde.
Zusätzlich zu ihren offensichtlichen sexuellen Hintergründen waren die Kritiker von Manets realistischer Darstellung entsetzt, deren Farbe mit "dem Horror der Leichenschau" verglichen wurde und dessen Hände und Füße als "schmutzig" und "runzelig" bezeichnet wurden.
Zusammen mit Das Frühstück im Freien befindet sich Olympia derzeit im Musée d'Orsay in Paris. Obwohl das Werk seit Jahrzehnten ein Höhepunkt dieses Museums ist, inspiriert es weiterhin neue Debatten und Dialoge.
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Nr. 4 Das Jüngste Gericht - Michelangelo
Das Jüngste Gericht von Michelangelo befindet sich an der Wand hinter dem Altar der Sixtinischen Kapelle. Seine Darstellung der Wiederkunft Christi im "Jüngsten Gericht" führte sofort zu Kontroversen seitens der katholischen Kirche der Gegenreformation.
Religiöse Beamte sprachen sich aus verschiedenen Gründen gegen das Fresko aus, einer davon war der Stil, in dem Michelangelo Jesus ohne Bart malte und im klassischen Stil der heidnischen Mythologie. Aber das Relevante für die Kirche waren die 300 Figuren in der Malerei, überwiegend nackte Männer.
Michelangelo wurde wegen dieses Gemäldes stark kritisiert, weil man behauptete, er habe eine Kontroversen zwischen Kunst und Religion geschaffen. Aber schließlich ging das unbestreitbare künstlerische Talent von Michelangelo über alle Kritik hinweg. Die Vielseitigkeit des Genies, den menschlichen Körper in verschiedenen Posen zu malen, war etwas, das Kunstkenner nicht ignorieren konnten.
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Nr. 3 Die Gross Klinik - Thomas Eakins
Als eines der besten je geschaffenen amerikanischen Gemälde anerkannt, wurde dieses amerikanische Kunstikon speziell für die Centennial Ausstellung in Philadelphia 1876 geschaffen.
In diesem Gemälde war der Maler Thomas Eakins bestrebt, sein Talent zusammen mit den wissenschaftlichen Fortschritten des Jefferson Medical College in Philadelphia zu zeigen.
Der Kern des Gemäldes ist Dr. Gross, da Licht und Komposition zusammenarbeiten, um die Aufmerksamkeit auf den Professor zu lenken, der eine Klinik mit fünf Ärzten leitet, die am linken Oberschenkel eines Patienten operieren.
Aber seine Darstellung der Chirurgie wurde als zu grafisch angesehen, und das Gemälde wurde von der Philadelphischen Ausstellung abgelehnt, vielleicht weil das Thema zu blutig und brutal war, um es im Kunstgebäude auszustellen, während einige Kritiker seine furchtbare vulgäre Behandlung des Themas und das hinzugefügte Melodrama angriffen.
Für Kuadros fesselt Eakins das Publikum mit der Realität des Werks, das rote Blut leuchtet und färbt die Finger und das Skalpell des Chirurgen. Der offene Schnitt ist abscheulich, aber der Betrachter wird zu einer weiteren Person im Operationssaal.
Jetzt, ein Jahrhundert später, wurde das Gemälde schließlich als eines der besten Werke seiner Zeit anerkannt, sowohl für die ehrliche Darstellung von Form, Tiefe und Proportion als auch für seine künstlerischen und wissenschaftlichen Verdienste.
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Nr. 2 Der Ursprung der Welt - Gustave Courbet
Wir könnten Der Ursprung der Welt (1866) als das umstrittenste Kunstwerk von Gustave Courbet bezeichnen.
Das Thema des Gemäldes ist zweifellos ansprechend, präsentiert eine nackte Frau mit gespreizten Beinen, die weit ihre Genitalien zeigen. Dank des großen Virtuosums von Courbet und der Raffinesse im Einsatz von Bernsteinfarbe entkommt das Gemälde jedoch dem pornografischen Schema.
Gustave malte regelmäßig weibliche Nackte, manchmal eher libertin. Aber in diesem Werk war es die Kühnheit und Offenheit, die dem Gemälde eine besondere Faszination verlieh.
Während viele Olympia von Manet (1865) als das revolutionärste Nacktbild des 19. Jahrhunderts anführen, bringt Courbet in diesem Werk das Thema in ein noch schockierenderes und umstritteneres Feld. Sein hoher Erotismus unterscheidet ihn von anderen Werken.
Der Ursprung der Welt, der jetzt offen ausgestellt ist, hat seinen Platz in der Geschichte der modernen Malerei eingenommen. Bis heute regt es weiterhin zur Kontroverse über künstlerische Zensur und Voyeurismus an.
Nr.1 Der Graben - Otto Dix 1920
Otto Dix begann an Der Graben zu arbeiten, während er an der Ost- und Westfront des Ersten Weltkriegs diente.
Seine Gemälde, insbesondere der Grabenkrieg (1920-3), wurden als Ablehnung der wachsenden nationalsozialistischen Kampagne geschaffen, die versuchte, den Krieg zu glorifizieren.
Dieses Gemälde ist nicht schrecklich in seiner chirurgischen Präzision, sondern es ist die sinnlose Gewalt, die auf dem Schlachtfeld stattfindet, und die aggressiven Pinselstriche, die ihm einen unheimlichen Eindruck verleihen.
Die beste Beschreibung wurde von Walter Schmits in der Kölnischen Zeitung am 7. Dezember 1923 veröffentlicht: "Im kalten und geisterhaften Licht der Morgendämmerung ... erscheint ein Graben, in dem gerade ein verheerender Beschuss niedergegangen ist. Der Teich glänzt in den Tiefen wie giftiger Schwefel. Der Graben füllt sich mit schrecklich verstümmelten Körpern und menschlichen Fragmenten. Aus den aufgerissenen Schädeln quellen die Gehirne hervor wie dicke rote Körner; zerrissene Gliedmaßen, Därme, Uniformfragmente bilden Artilleriegeschosse ... ein abscheulicher Haufen ... Reste von Körpern, die wahrscheinlich aus Notwendigkeit in die Wände des Grabens eingegraben und durch die Explosivgeschosse freigelegt wurden, vermischt mit frischen, blutbedeckten Leichnamen, die auf Pfählen gespießt sind."
Dieses Werk, das während der nationalsozialistischen Ära in Deutschland entstand, war sehr umstritten. Schätzungsweise wurden bis zu 200 Werke von Dix von den Nazis konfisziert und zerstört, was wenig Beweise für die bemerkenswerte künstlerische Karriere des Malers hinterlässt.
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