La Caída de los Condenados ist eines der außergewöhnlichsten Bilder in der Geschichte der Menschheit.
Kuadros bringt dich ein wenig näher an seine Geschichte und Bedeutung.
Alternativ bekannt als Die Fall der Rebel Angels, ist dies ein religiöses Gemälde, das Peter Paul Rubens zugeschrieben wird. Peter Paul Rubens.
Das Gemälde stellt die Körper der verdammten Engel dar, die vom Erzengel Michael und seinen begleitenden Engeln in den Abgrund geworfen werden. Die physischen Dimensionen dieses Gemäldes sind enorm: 286 cm × 224 cm und sein Thema wurde von einem Vers aus der Offenbarung, Kapitel 12, inspiriert:
„Und es gab einen Krieg im Himmel: Michael und seine Engel kämpften gegen den Drachen, die alte Schlange, die Teufel und Satan heißt, der die ganze Welt verführt; er wurde auf die Erde geworfen, und seine Engel wurden mit ihm geworfen.”
Das Werk porträtiert den ersten Konflikt zwischen Gut und Böse, sogar vor dem Fall des Menschen, als der mächtigste Engel, Luzifer, was "Träger des Lichts" bedeutet, sich gegen die Autorität Gottes auflehnt. Danach wird der aufständische Engel auf Befehl Gottes vom Erzengel Michael aus dem Himmel geworfen, was den Fall der anderen aufständischen Engel verursacht.
Im Gegensatz zur mittelalterlichen Darstellung des „Bösen“, wo Satan in monströsen Formen, mit Flügeln, Schwänzen und deformierten Körpern dargestellt wurde, haftet die renaissancezeitliche Darstellung des Teufels mehr an der Figur des Satyrs (Silenus in der griechischen Mythologie) mit Hörnern und Klauen, eine klare Anspielung auf den Paganismus.
Rubens verwendet diese gleiche Referenz, um Satan darzustellen. Allerdings greift er auf die monströsen, fledermausähnlichen Kreaturen zurück, um die restlichen Dämonen und das „Böse“ selbst zu zeigen.
Dieses Meisterwerk ist so groß wie beeindruckend. Das vertikale Design ist dynamisch und ist mit einer warmen, erdigen Farbpalette gefärbt. Die dunkle Umgebung wird durch ein Loch in den Wolken beleuchtet, von wo aus Lichtstrahlen in die Hölle strahlen.
Rubens stellte biblische Passagen oft in Farbpaletten dar, aber dieses Gemälde hat nicht nur eine begrenzte braune Palette, sondern es hat auch eine viel intensivere und verstörendere Atmosphäre. Im Raum zwischen den Wolken ist es möglich, im Hintergrund ein wenig blauen Himmel zu sehen, der von den dunklen Formen verdeckt wird, während die verfluchten Körper in den Abgrund fallen.
Auf der Spitze der Wolken, die die böse Menge verbannt, ist der Erzengel Michael. Der kriegerische Engel trägt rote und blaue Gewänder, die in einem gesättigten Rottöne dargestellt sind, während er einen glänzenden Schild hält, der das Licht reflektiert, das von oben kommt.
Mit dem Erzengel Michael sieht man eine Quelle von gelbem Licht, aber das Gemälde wird zunehmend dunkler, je weiter man hinuntergeht, in einem Bereich, der von verwirrenden Formen des Leidens und des Verdammens nuanciert ist.
Im Werk sind Schlangen, Löwen, deformierte Tiere, einige monströse Formen und Teile menschlicher Körper zu sehen. Manchmal ist es schwierig zu erkennen, ob die Figuren von diesen monströsen Kreaturen angegriffen werden oder ob sie sich mit ihnen vereinen und zu abscheulichen Chimären werden.
Die menschlichen Figuren im Bild zeigen Ausdrücke des Leidens und der Angst. Die dämonischen Kreaturen mit Fledermausflügeln bringen die Menschen zu Fall und beißen und greifen sie an. Die Körper sind verdreht und nackt, einige haben eine größere Struktur, während andere beinahe verführerisch erscheinen, was die Wollüstigkeit und Gier der sieben Todsünden anzeigt.
Wenn das Auge über die Leinwand wandert, sind mehr monströse Kreaturen zu sehen. Tiere mit Hörnern und Krallen scheinen mythologische, heidnische Wesen darzustellen, die die Körper nach unten ziehen, während sie das lebendige Fleisch zerreißen.
Mit dieser gigantischen Größe gibt dieses Stück dem Betrachter einen klaren und überzeugenden Grund, nicht zu sündigen. Seine monumentale Größe ermöglicht es, im Detail zu sehen, welches Unerträgliche die Hölle für den Sünder verbirgt.
Dieses Kunstwerk ist sowohl schrecklich als auch schön wie kein anderes aufgrund des Detailgrads. Keiner der Sünder entkommt. Der Teufel diskriminiert nicht, aber dennoch wissen wir, dass Rubens ein Fan großer Damen war, also sind definitiv mehr von ihnen im Gemälde dargestellt als irgendetwas anderes. Die Favoritin ist die Frau im Südwesten des Zentrums des Gemäldes, die auf dem Rücken eines Teufels gehalten wird, dessen Schwanz sich um ihre Beine wickelt. Ihr Gesicht sagt, dass sie lieber nicht dort wäre, aber sie weiß, was sie getan hat, um zu ihrem makabren Schicksal zu gelangen.
Im Jahr 1959 warf ein Kunstvandale Säure auf dieses außergewöhnliche Gemälde. Obwohl es restauriert wurde, hätte der Vandalismus diese menschliche Juwel fast zerstört. Offenbar hat der Inhalt des Gemäldes den Angreifer nicht davon abgehalten, zu versuchen, es zu ruinieren, was angesichts des unglaublich fesselnden Charakters des Werkes erstaunlich ist.
Mehrere Zeichnungen dieses Gemäldes haben überlebt, was darauf hindeutet, dass Rubens vielleicht geplant hat, einen Druck des Themas zu machen, so wie er es mit vielen seiner Lieblingswerke getan hat. Aber wenn dieser Druck gemacht wurde, ist er wahrscheinlich auf dem Dachboden irgendeines Schlosses in Staub angesammelt.
Rubens wollte vielleicht andeuten, dass der Paganismus der Feind des Christentums ist, durch die Art und Weise, wie die Dämonen dargestellt wurden. Durch die Verwendung von Kreaturen, die leicht als Satyrn erkennbar sind, ist dies eine sehr wörtliche und visuelle Darstellung der ältesten Überzeugungen.
Die Palette von Rubens und die Verwendung des Chiaroscuro (der Technik, Licht zu nutzen, um die Dunkelheit zu kontrastieren) verleihen dem Werk eine einzigartige Bewegung und lebhafte Dramatik, die sich fast wie ein Wasserfall anfühlt, die Dämonen schaffen das brodelnde Becken des Unglücks.
Der Philosoph, der versuchen wollte, das Gemälde zu beschädigen, Walter Menzl, fühlte, dass er durch den Angriff auf das Werk die Aufmerksamkeit auf sich ziehen würde, was seiner Philosophie über den utopischen Weltfrieden Anerkennung verschaffen würde. Was tatsächlich geschah, war, dass er angewiesen wurde, 80.000 deutsche Mark zu zahlen, was er nicht begleichen konnte, weshalb er 3 Jahre im Gefängnis verbrachte, während seine Theorien vollständig ignoriert wurden.
Zum Glück der Menschheit wurde das Gemälde restauriert und befindet sich jetzt im Museum Alte Pinakothek in München.
Was sehen die Fans von Kuadros in diesem großartigen Kunstwerk?
Denken Sie daran, dass Sie in unserem Geschäft eine Reproduktion von "La Caída de los Condenados" auf Leinwand von einem erfahrenen Künstler erhalten können.
Dieses Gemälde wird viele, viele Jahre lang Gesprächsthema mit Ihrer Familie und Freunden sein.
La Caída De Los Condenados belegt Platz 41 auf der Liste der berühmten Bilder
KUADROS ©, ein berühmtes Gemälde an deiner Wand.
