Beschreibung
Auch als "die Rückkehr zum Kreis" bekannt. ( Autour du Cercle )
Die Verwendung, die Kandinsky aus biomorphe Formen macht, bestätigt seine Faszination für organische Wissenschaften, insbesondere Embryologie, Zoologie und Botanik. Während seiner Jahre in Bauhaus hatte Kandinsky Illustrationen von mikroskopischen Organismen, Insekten und Embryonen gespeichert und gespeichert. Es besaß auch mehrere wichtige Bücher und Enzyklopädien, von denen es abstrakte Darstellungen winziger Kreaturen abgeleitete Um den Kreis, Mai-August 1940.
Vasily Kandinsky Er ist als wichtiger künstlerischer und theoretischer Innovator des Malerei anerkannt. In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts gehörten es zu denjenigen, die nicht repräsentative Modi der künstlerischen Schöpfung mit einer dauerhaften Wirkung förderten. Die stilistische Entwicklung des Künstlers in dieser Hinsicht war eng mit seinem Sinn für den Ort und den Gemeinschaften verbunden, mit denen er interagierte. Kandinsky erhielt Informationen von bedeutenden Kreuzungen mit Künstlern, Musikern, Dichtern und anderen kulturellen Produzenten, insbesondere denen, die ihre transnationale Vision und ihre experimentelle Neigung teilten. Er und immer wieder entmachte er sich an jeden seiner Transfers durch Deutschland, zurück nach Russland und schließlich nach Frankreich, alles im Kontext der sozio -politischen Erkrankungen, die um sie herum auftraten.
In dieser Ausstellung findet Kandinskys Arbeit in umgekehrter chronologischer Reihenfolge statt, beginnend mit seinen Gemälden der letzten Phase seines Lebens und sich entlang der Spiralrampe von Guggenheim vorwärts. Sein war kein fester Weg von der Darstellung zur Abstraktion, sondern eine kreisförmige Passage, die anhaltende Themen überschritt, die sich auf die Suche nach einem dominanten Ideal konzentrierten: den Impuls durch spirituellen Ausdruck. Das, was Kandinsky das "interne Bedürfnis" des Künstlers nannte, blieb durch die regelmäßigen Neudefinitionen seines Lebens und seiner Arbeit das leitende Prinzip.
Die Präsentation beginnt mit Kandinskys letztem Kapitel in Frankreich. Naturwissenschaften und surreale Bewegung sowie ein dauerhaftes Interesse an kulturellen Praktiken und russischen Folklore berichteten über ihre organischen Bilder und verursachten wiederkehrende Fragen der Erneuerung und Metamorphose. Die Gemälde seines Jahrzehnts des Unterrichts in der Bauhaus, einer progressiven deutschen Schule, manifestieren Kandinskys Überzeugung, dass Kunst sich selbst und die Gesellschaft verändern und die Wiederbelebung ihres „Nicht -Konkreten“ -Stils nach direktem Kontakt mit der Avantgarde in Russland veranschaulichen könnte. In dem letzten Abschnitt der Ausstellung werden Kandinskys erste Gemälde untersucht, die in München gelebt haben. Dort nahm er an einer intensiven Avant -Gart -Aktivität in mehreren Disziplinen teil und bewegte sich beispielsweise zwischen Malerei, Poesie und landschaftlicher Zusammensetzung fließend.
Kandinsky reagierte zu jeder Zeit auf seine Umgebung und entwickelte neue Wege, um das geistige in der Kunst zu untersuchen. Diese Gemälde, Aquarelle und Xylographen, die aus der umfangreichen Sammlung von Kandinsky des Museums gewonnen wurden .
„Farbe ist die Tastatur, die Augen sind die Hämmer, die Seele ist das Klavier mit vielen Saiten. Der Künstler ist die Hand, die sich berührt und absichtlich den einen oder anderen Schlüssel berührt, um Vibrationen in der Seele zu verursachen. "
Kandinsky wurde 1866 in Moskau geboren und verbrachte seine frühe Kindheit in Odessa. 1933 musste Kandinsky aufgrund des politischen Drucks Deutschland verlassen. Trotz der Aufregung war sein Wechsel nach Paris den Beginn einer sehr kreativen Zeit. Befrei von Lehr- und Verwaltungsverantwortung, widmete er sich seiner Kunst vollständig. Seine letzten Werke sind durch eine allgemeine Aufhebung seiner Palette mit der Zugabe von Pastell- und Säurfarben und der Einführung organischer Bilder gekennzeichnet. Sie drücken auch die Erfindungsreichtum, Freude und Humor eines großen Künstlers aus, der in seinem Heimstudium friedlich arbeitet. Brechen mit der Starrheit der Bauhaus -Geometrie, griff auf weichere und formbarere Formen zurück, die oft eine launische und spielerische Qualität zeigen.
Obwohl Kubismus und Surrealismus in Paris modisch waren, malt Kandinsky weiterhin Abstraktionen und verteidigte diesen Stil durch seine Schriften in Kunstmagazinen. Er malte und zog problemlos und sammelte einen wichtigen Körper, der von Bildern der Biologie inspiriert war und Formen schuf, die Embryonen, Larven und Wirbellosen, einer Welt winziger lebender Organismen, ähnelten.
Kandinsky kombinierte diese Formen aus der Wissenschaft mit primären geometrischen Formen, energetischen Linien, einer lebendigen Pastellfarbenpalette und einer Reihe von Schritten, die nirgendwo führen, was zu freien assoziativen Bedeutungen für den Betrachter führt. Diese biomorphen lebhaften Bilder können als Zeichen einer optimistischen Vision einer friedlichen Zukunft und der Hoffnung auf eine Wiedergeburt und soziale Regeneration gelesen werden. Der Künstler betrachtete dieses Gemälde als eines seiner wichtigsten Werke dieser Zeit.
Kandinsky sowohl durch seine Gemälde als auch seine geschriebenen Theorien über Kunst und Abstraktion verkündete weiterhin, dass eine Abstraktion spirituelle Ideen kommunizieren könnte.