Beschreibung
"Die Barbuda -Frau (Magdalena Ventura mit ihrem Ehemann)", gemalt von José de Ribera 1631, ist eine faszinierende Arbeit, die sich den Geschlechtsnormen und der Wahrnehmung von Schönheit in ihrer Zeit widersetzt. Dieses Gemälde zeigt Magdalena Ventura, eine echte Frau aus Abruzzo, Italien, die an Hirsutismus litt, eine Erkrankung, die ein abnormales Wachstum des Gesichtshaares verursachte. Was diese Arbeit besonders bemerkenswert macht, ist, wie Ribera sie darstellt.
Ribera hob nicht nur Magdalenas männliche Eigenschaften wie ihren Bart hervor, sondern malt ihr Stillen auch ein Baby und betonte ihre Weiblichkeit und Mutterschaft. Diese Dualität bricht mit typischen Geschlechterstereotypen und zeigt Ventura auf würdige und respektvolle Weise.
Magdalenas Ehemann erscheint auch in dem Gemälde, aber weniger prominent, fast wie eine sekundäre Figur, die typische Geschlechterrollen in den Gemälden dieser Zeit investiert.
Ein wenig bekannter Aspekt über "Barbuda (Magdalena Ventura mit ihrem Ehemann)" von José de Ribera ist der mögliche Einfluss von Literatur und Populärkultur in ihrer Schöpfung. Im 17. Jahrhundert waren die Messen und Shows der "Kuriositäten" in Europa sehr beliebt. Diese Veranstaltungen zeigten oft Menschen mit ungewöhnlichen physischen Eigenschaften wie Magdalena Ventura Hirsutismus. Ribera hätte dieses kulturelle Phänomen inspirieren können, Ventura zu malen, wobei er sein Bild mithilfe von Identitäts- und Andersseinproblemen untersucht.
Eine andere Möglichkeit ist, dass Ribera versucht, die Ideen der Natur und der Kultur zu erforschen. Indem Ribera Magdalena zeigt und ein Baby stillt, betont er nicht nur ihre Weiblichkeit, sondern wirft auch Fragen zur "natürlichen" Natur des Geschlechts und der sozialen Erwartungen um ihn herum.
Darüber hinaus hatten zu dieser Zeit Bilder von Menschen mit ungewöhnlichen Eigenschaften oft einen Ton an Ausbeutung oder Spott. Ribera behandelte jedoch Magdalena Ventura mit Würde und Respekt in ihrer Arbeit, was für ihre Zeit ziemlich ungewöhnlich und progressiv war.
Diese Aspekte zeigen, wie Ribera dieses Gemälde nicht nur als Porträt verwendet, sondern auch als Möglichkeit, an den kulturellen und sozialen Debatten ihrer Zeit teilzunehmen.
Diese Arbeit ist ein frühes Beispiel dafür, wie Kunst soziale und geschlechtsspezifische Normen in Frage stellen und erforschen kann. Mit diesem Gemälde dokumentierte Ribera nicht nur eine ungewöhnliche medizinische Erkrankung, sondern bot auch eine tiefe Reflexion über Identität, Schönheit und Menschlichkeit an.