Die Avant -Rettung, ein französischer Begriff, der bedeutet, dass Avant -Gärte oder fortgeschrittene Wache, wurde ursprünglich verwendet, um die Avant -Gärte einer Armee zu bezeichnen und erstmals in Frankreich im frühen 19. Jahrhundert auf Kunst zu beantragen.
Avant -Garte bedeutet innovative Kunst, die neue Formen oder Themen einführt oder untersucht.
Der Begriff bezieht sich auf alle Künstler, Bewegungen oder Kunstwerke, die mit den Präzedenzfällen durchbricht und als innovativ und transgressiv des Status quo angesehen werden. Aufgrund seiner radikalen Natur und der Tatsache, dass es die Ideen des künstlerischen Establishments, der vorhandenen Prozesse und Formen in Frage stellt, hat die Avant -Gitter -Bewegung oft Widerstand und Kontroverse in der Kunstwelt gefunden.
Der Beginn des Avant -Gartes
Man kann sagen, dass Avant -Gart -Kunst in den 1850er Jahren mit dem begann Realismus von Gustave Coubet, der stark von den ersten sozialistischen Ideen beeinflusst wurde. Es folgte die aufeinanderfolgenden Bewegungen der moderne Kunstund der Begriff Avant -Gartde ist mehr oder weniger gleichbedeutend mit Modern.
Einige Avant -Gart -Bewegungen, wie z. KubismusZum Beispiel haben sie sich hauptsächlich auf die Innovationen von konzentriert Form, andere, wie z. FUturismus , Von stijl oder der SUrrealismusSie hatten starke soziale Programme.
Die Entwicklung der Avantgarde
Obwohl der Begriff Avantgarde oder Avantgarde ursprünglich auf innovative Ansätze zur künstlerischen Schaffung im 19. und frühen 20. Jahrhundert angewendet wurde, gilt er für alle Kunst, die die Grenzen von Ideen und Kreativität überschreitet und heute noch verwendet wird, um die zu beschreiben, die Kunst, die radikal ist oder die Originalität des Sehens widerspiegelt.
Der Begriff von Avant -Garte verankert die Idee, dass Kunst hauptsächlich nach Qualität und Originalität der Vision und Ideen des Künstlers beurteilt werden muss.
Hauptträger der Avantgarde
Aufgrund seines radikalen Charakters und der Tatsache, dass es vorhandene Ideen, Prozesse und Formen in Frage stellt, gehen Künstler und Avantgarde -Kunst oft mit der Kontroverse Hand in Hand einher. Erforschen Die Kunstwerke, die ein Rumpeln verursachten.
Little 14 -Jahr -alter Tänzer -Edgar Degas
Für Unschuldige, das heute scheinen mag, die Little vierzehn -Jahr -alte Tänzer von Edgar Degas Es verursachte Empörung, als es zum ersten Mal auf der impressionistischen Ausstellung von 1881 in Paris ausgestellt wurde. Die Figur wurde auf verschiedene Arten wie "abstoßend" und "eine Bedrohung für die Gesellschaft" beschrieben. Die Kritik und die Öffentlichkeit waren verärgert über den Realismus der Arbeit, aber auch, weil Degas ein modernes provokatives Thema vertreten hatte ... Die Tänzer galten als Teil der schmutzigen Seite der Show und etwas mehr als Prostituierte.
Flasche und Fisch - Georges Braque (Kubismus)
Um 1907 entwickelten Pablo Picasso und Georges Braque einen neuen und revolutionären Malstil, der alltägliche Objekte, Landschaften und Menschen in geometrische Formen verwandelte. Der Kubismus überfiel den Weg für viele der abstrakten Kunststile des 20. Jahrhunderts, aber der Name der Bewegung ergibt sich aus der abfälligen Reaktion eines Kritikers, der eine der Braque -Landschaftsgemälde als "kubistische Kuriositäten" beschrieb.
Picasso und Braque konzipierten und entwickelten Kubismus, aber andere Künstler übernahmen auch den Stil, insbesondere Fernand Leger, Albert Gleizes und Louis Marcussis. Seit ihrem Pariser Epizentrum verbreiteten sich die kubistischen Ideen unter anderem schnell den Weg des russischen Avant -Gartge, italienischen Futurismus und deutschen Expressionismus. Auf den folgenden Seiten präsentieren wir eine besondere Auswahl bedeutender Werke der verschiedenen Avant -Gart -Bewegungen, die vom Prisma des Kubismus berührt wurden.
Die Ruderer -Mittagessen - Renoir
Ja ok Die impressionistische Kunst Es mag nicht avantiert sein -Gärte nach zeitgenössischen Maßstäben, die Bewegung war in ihrer Zeit revolutionär. Vom traditionellen abgelehnt Paris Hall, Maler mögen Claude Monet Edgar Degas und Pierre-Auguste erneuerten die Landschaften und Szenen des Alltags auf den akzeptierten historischen und mythologischen Themen. Sie haben sich auch von der Tradition vom Lernen und Maler getrennt zum frische Luft .
Madame Matisse -Porträt, Henri Matisse (Fauvismus)
Impressionismus löste eine Welle innovativer Künstler und Stile aus. Unter ihnen war eine kurze, aber mächtige Bewegung namens FAuvismus . CO -Fund von französischen Künstlern Henri Matisse Und André Derain, der Stil von Les fauves, oder "wilde Bestien", zeichnet sich durch eine Palette von gesättigten Farben, dicken Pinselstrichen und vereinfachten Formen gekennzeichnet, die oft fast abstrakt sind. Der Fauvismus war für viele der mit ihm verbundenen Künstler, insbesondere Matisse und Georges Braque, als Übergangszeit. Nach ihrer Schlussfolgerung im Jahr 1910 nutzten diese Zahlen ihre Fauvista -Erfahrung, um neue Projekte zu begeben und neue Perioden zu betreten.
Dynamik eines Hundes mit Correa, Giacomo Balla (Futurismo)
1909 gegründet, die fUturismus Es war eine Avant -Gart -Bewegung, die Innovation, Technologie und Transport umfasste, alle Komponenten der Zukunft, die nach dem Ersten Weltkrieg entstanden waren. Ein unverwechselbares Siegel futuristischer Kunst ist die Darstellung von Geschwindigkeit und Bewegung. Insbesondere hielten sie an die Prinzipien von "fest"Universelle Dynamik", was bedeutete, dass kein individuelles Objekt von seinem Hintergrund oder einem anderen Objekt getrennt ist. Der italienische Bildhauer und der herausragende futuristische Künstler Umberto Bocioni erklärten die Bewegung:„ Wir synthetisieren jeden Moment (Zeit, Ort, Form, Farbton) und so malen wir Bild ".
Die Persistenz des Gedächtnisses, Salvador Dalí (Surrealismus)
Der Surrealismus Es ist ein sehr experimentelles Genre, das auf den Prinzipien des Unterbewusstseins basiert und aus einer literarischen Technik genannt wird Automatismus . Diese Pause mit der Realität gab Surreale Künstler als René Magritte, Salvador Dali und Man Ray eine vollständige kreative Freiheit, da sie nicht mehr von akademischen Grundsätzen geleitet wurden. Das Traumszenario seiner Kunst kombiniert realistische Darstellungen fantastischer Themen. Es war auch bekannt, dass die Surrealisten sich in viele Kunstformen wagen, von Malerei und Skulptur bis hin zu Fotografie und Kino.
Schwarze Bohne - Andy Warhol
In den späten 60ern als Anführer der anerkannt Vanguard Art In den Vereinigten Staaten verwendete Warhol mit Interesse an Malerei, Gravur, Videokunst, Filmen, Skulpturen, Versammlung und konzeptioneller Kunst moderne kreative Methoden wie Der Siebdruck zu ikonischen Porträts von Prominenten wie Elvis Presley und Marilyn Monroe zu produzieren. Verwandelte die Sterne in Objekte von moderne Kunst Und dabei wurde er selbst, der Künstler, ein Star. Dies gab Zugang zu einer Reihe exklusiver sozialer Kreise mit Intellektuellen, Medienmagnaten, Hollywood -Filmstars und anderen wohlhabenden Sponsoren. Er verwendete auch moderne Produktionsmethoden und verwendete eine Vielzahl von Teilnehmern in seinem New Yorker Workshop, bekannt als "Fabrik". Seit seinem vorzeitigen Tod im Jahr 1987 ist Warhol Gegenstand zahlreicher retrospektiver Ausstellungen weltweit sowie Dokumentarfilme, Bücher und Artikel. In den letzten Jahren ist Warhols Kunst zusammen mit den Werken des surrealistischen Francis Bacon zu den meistgesuchten Beispielen der Frühe postmoderne Kunst.
Obwohl die Idee der Avantgarde auf ein Problem vorschlägt, neue Wege zu eröffnen, spiegelt dies in fast allen Fällen kein unabhängiges Interesse an Neuheit wider, sondern basiert auf dem Wunsch, einen klareren Eindruck der "Realität" zu vermitteln. Für Gustave Coubet Dies bedeutete, das harte Arbeitsleben zu repräsentieren, das von der akademischen Leinwand verbannt wurde; Für Impressionisten bedeutete es, die Auswirkungen des Lichts auf die Netzhaut zum Zeitpunkt der Wahrnehmung einzufangen; Für Konstruktivisten bedeutete es, die unsichtbaren wissenschaftlichen Kräfte darzustellen, die unter der Oberfläche der sichtbaren Realität wirken. In allen Fällen war das zugrunde liegende Ziel der Wunsch, die Realität auf neue und präzise Weise darzustellen.
Die Vanguard -Idee wurde traditionell zwei Interpretationen unterzogen. Einerseits gilt es als wahnsinnig mit einem radikalen sozialen oder politischen Programm, so dass transgressive Kunst zum Mittel transgressive soziale und politische Aktivitäten wird. Andererseits wurde Avant -Gart -Kunst als Domäne von reinem stilistischem Experimentieren angesehen, frei von sozialen Bedenken jeglicher Art. Diese beiden Definitionen haben ihre eigenen Chronologien, Hierarchien und kritischen Rubriken, die sie begleiten, die oft überraschend nicht miteinander nicht einverstanden sind.
Die Geburt der Avantgarde war auch die Geburt der Idee der "Anti-Art": Diese Kunst könnte ihren Wert teilweise untermauert, untergraben, die bereits vorhandenen Vorstellungen von künstlerischem Wert untergraben oder verspotten. Von den Impressionisten mit seinem schnellen und losen Bürstenstroke bis hin zu Marcel Duchamp mit seinen Readmades erhielt die Avant -Gärte -Kunst immer einen Teil seiner Auswirkungen seiner offensichtlichen Verachtung für bestehende Normen und seiner Fähigkeit, einen Eindruck von Nicht -Karton zu erzeugen, sogar von von der Hässlichkeit.
Kuadros ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.
