Beschreibung
Kurz nach Rubens 'Heirat mit seiner zweiten Frau Hélène Fourment wurde angenommen, dass der Garten der Liebe eine Feier seiner Vereinigung ist. Wie beim Pariser Versuch wird angenommen, dass sie die Inspiration für die weiblichen Themen des Gemäldes war. Der Einfluss des Gartens der Liebe, der heute im Museum des Prado in Madrid liegt Watteau und die Werke der Künstlerin Rococó de Watteau. François Boucher und Jean-Holoré Fragonard.
In Der Garten der Liebe wird enthüllt Eines der größten Gaben von Rubens als Maler: Seine Fähigkeit, Bilder auf fröhliche Weise zu erstellen, um in der Welt zu sein, die mit der Liebe und der alten Literatur und der Renaissance -Kunst inspiriert ist. Bei letzterem bedeutet dies hauptsächlich Tiziano. Dieses Gemälde ist besonders eng in der Stimmung des Andrios Bacanal und der Verehrung der Venus. Viele Merkmale dieser Szene erinnern sich an die Gemälde von Tiziano: die Koexistenz von mythischen Charakteren und das wirkliche Leben, die Statue der Venus, die die Kinder, die natürliche Umwelt und ihre reiche Farbe, die sinnliche Atmosphäre und den sexuellen Hinweis, den sexuellen Hinweis, die Vorhandensein von Musik, die relative Größe der Figuren innerhalb der Komposition. Rubens kannte Tizianos Werke, höchstwahrscheinlich durch Kopien (sie waren noch nicht in Spanien angekommen, als er sie zum letzten Mal 1628-29 besuchte) und malt zwei Versionen von ihnen für die Zeit, als er den Garten der Liebe machte. In diesem Gemälde sehen wir, dass Rubens den Einfluss des venezianischen Lehrers vollständig assimiliert hat.
Rubens verwenden Gründe für die Renaissance -Skulptur, legt aber die Szene in die Manieristin seines eigenen Hauses in Antwerpen, was darauf hindeutet, dass es sich um einen Selbstportrad mit Freunden handelt. In den ersten Beständen hieß es Rubens Family, aber auf jeden Fall ist es eine Allegorie und Erhebung der ehelichen Liebe und des Glücks.
Das Thema ist das traditionelle Mittelalter, in dem sich die Liebenden konventionell in einem Garten befanden, manchmal mit moralischen Botschaften oder Symbolen, die sie begleiteten. In der italienischen Renaissance war das Thema in 'Fête Champêtres' dargestellt worden, wie Giorgione oder Tiziano im Louvre Museum zugeschrieben wurden. Dieses Rubens -Bild ist ein wichtiger Glied in der Tradition, die von diesen Werken zu den Szenen von Watteau und Pater im 18. Jahrhundert übergeht.
Diese Arbeit wurde erstmals 1666 katalogisiert, als er im Schlafzimmer des Königs im Alcazar von Madrid aufgehängt wurde.
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