Was bedeutet die individuelle Reproduktion von Gemälden?

Können Sie erraten, welches das Original und welche die Reproduktion ist?

Wenn Sie geschätzt haben, dass das Gemälde links das Original ist, lagen Sie richtig!

Das Gemälde rechts ist eine in Öl gemalte Reproduktion, die von einem Kunstmaler angefertigt wurde.

Die Unterschiede bei der Reproduktion von Gemälden werden durch die vergangene Zeit, die verwendeten Pigmente, die Fertigkeit des Künstlers und die Art der Leinwand bestimmt. Käufer von Gemälderepliken akzeptieren diese kleinen Unterschiede – manche bevorzugen sogar die kräftigen Farben der Reproduktionen gegenüber den Originalen!

Nur bei großen Kunstfälschungen ist es sehr schwierig, Original und Reproduktion zu unterscheiden, da dort spezielle Techniken eingesetzt werden, um die Gemälde künstlich zu altern.

Schauen wir uns einige der Methoden an, die bei der Reproduktion von Gemälden verwendet werden:

Reproduktion von Gemälden als Druck auf Leinwand

Diese Nische im Bereich der Gemäldekopien wächst, da traditionelle Leinwände – vor allem Baumwolle – verwendet werden, auf die mit Tinte und Großformatdruckern wie denen von Epson gedruckt wird. In dieser Kategorie gibt es Leinwanddrucke in Giclée-Technik mit herkömmlichen Tinten oder besonders langlebigen Pigmenten („Archivqualität“). Ebenfalls hierzu zählen verzierte Leinwanddrucke: Das Verfahren ist einfach – ein Motiv wird auf eine Baumwoll- oder Synthetikleinwand gedruckt und, sobald die Farbe trocken ist, trägt ein Künstler zusätzlich Ölfarbe auf die Oberfläche auf, um das Bild aufzuwerten und Struktur zu verleihen.

Es gibt einen deutlichen Unterschied zwischen Gemälden, die massenhaft auf Leinwand gedruckt werden, und hochwertigen Giclée-Drucken. Sehen Sie sich dazu die folgende Grafik an:

Auf dem Bild links wird das Gemälde mit normaler Tinte gedruckt. Auf der rechten Seite ist das Gemälde mit der Giclée-Technik gedruckt.

Bei Giclée ist die Auflösung entscheidend! Jedes Bild, das Sie für Kunstdrucke verwenden möchten, sollte in Bezug auf das gewünschte physische Format mindestens 300 DPI haben.

Im Druckbereich steht DPI für „dots per inch“ (Punkte pro Zoll) und bezeichnet die Anzahl physischer Punkte, die in einem Quadratzoll gedruckt werden.

Die Wirkung eines hochwertigen Kunstdrucks hängt daher stark von der Qualität und Auflösung der digitalen Vorlage ab – und wir wissen, dass Bilder mit dieser Auflösung sehr selten und schwer zu finden sind. Eine einfache Google-Suche reicht dafür nicht aus.

Reproduktion von Gemälden als Druck auf Papier oder Folie (Poster)

Beim Offsetdruck wird ein Bild in vier sogenannte Farbkanäle aufgeteilt, bekannt als CMYK. Das steht für Cyan, Magenta, Yellow (Gelb) und Key (Schwarz).

Diese Drucke, auch Offsetdrucke genannt, hängen ebenfalls von der Qualität der Ausgangsdatei (Auflösung), der verwendeten Druckmaschine, den Tinten und dem Papier ab. Es besteht immer das Risiko, dass die Ausgangsdatei eine zu geringe Auflösung hat und das Endprodukt entsprechend minderwertig wirkt. Zwar gibt es im Internet frei verfügbare Fotografien von berühmten Gemälden, doch nur sehr wenige davon liegen in der Auflösung vor, die für einen dem Original würdigen Druck nötig wäre. Die einzige Möglichkeit besteht darin, die Werke mit Spezialscannern zu digitalisieren. Bei dieser Art der Gemäldereproduktion entsteht keinerlei Struktur, weshalb sie schnell wie „billige Malerei“ wirkt. Für alle, die eine hochwertige Kopie eines Gemäldes wünschen, ist dies nicht der richtige Weg.

Der Offsetdruck ist eines der ältesten und am weitesten verbreiteten Druckverfahren und existiert seit den 1870er-Jahren, eignet sich jedoch nur bedingt für hochwertige Kunstreproduktionen.

In der Regel ist das Ergebnis nicht überzeugend und enttäuscht den Käufer. Hier trifft der Spruch zu – ohne spöttisch zu sein: Wer billig kauft, kauft zweimal.

Reproduktion von Gemälden in Öl mit Genehmigung des Künstlers

Die Reproduktion von Ölgemälden in der Bildenden Kunst reicht bis ins 16. Jahrhundert zurück. Damals war es üblich, dass Kunststudenten die alten Meister kopierten, um das Malen zu lernen. Durch das Kopieren eines Meisterwerks konnten sie eine anspruchsvolle Malweise üben und gleichzeitig ihren eigenen Stil entwickeln. So konnten auch gewöhnliche Menschen Ölgemäldereproduktionen besitzen, deren Originale Tausende von Dollar wert waren. Leonardo lernte zunächst, im Stil seines Lehrers zu malen, bevor er seinen eigenen Ansatz verfolgte – und kopierte dabei den Malstil seines Meisters.

Indem der Schüler ein Gemälde kopiert, erlernt er die Methode des Künstlers: seine Herangehensweise, seine Art der Farbmischung und der Farbverläufe.

Ende des 19. Jahrhunderts kopierte Degas gewissenhaft Meisterwerke seines Lieblingskünstlers Ingres. Außerdem fertigte er eine sorgfältige, großformatige Kopie von Poussins „Die Entführung der Sabinerinnen“ an, die sich heute im Norton Simon Museum in Pasadena befindet. Die Liste berühmter Künstler, die die alten Meister kopierten, ist endlos: Landseer kopierte Rubens, John Singer Sargent kopierte Velázquez, Henri Fantin-Latour kopierte Tizian und Veronese, Géricault kopierte Caravaggio, Watteau kopierte Tizian, Van Dyck kopierte Tintoretto, Matsys kopierte Raffael – um nur einige zu nennen.

Diese Praxis war so verbreitet, dass selbst Picasso den berühmten Satz prägte: „Gute Künstler kopieren, große Künstler stehlen.“

Reproduktion von Gemälden in Siebdrucktechnik

Die Reproduktion von Gemälden mittels Siebdruck gibt es seit über 100 Jahren. Dieses Medium wurde von Künstlern wie Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman und vielen anderen mit erstaunlicher Wirkung eingesetzt. Doch was genau ist ein Siebdruck? Der Begriff „Serigrafie“ leitet sich von „seri“ (lateinisch für „Seide“) und „graphos“ (altgriechisch für „Schrift“) ab. Er wurde Anfang des 20. Jahrhunderts geprägt, um die künstlerische Nutzung des Mediums von seinem weitaus häufigeren kommerziellen Einsatz zu unterscheiden. Siebdruck begegnet uns in unzähligen Formen – von T-Shirt-Logos bis hin zu Plakaten.

Die Wurzeln dieses Mediums reichen weit in die Geschichte zurück. Besonders in Fernost, in China und Japan, wurde es als Technik eingesetzt, um Schablonen auf Stoffe und Bildträger aufzubringen. Der Siebdruck ist eng mit dem Holzschnitt verwandt, der in diesen Ländern erstmals zu ähnlichen Zwecken verwendet wurde.

Nacht der Fantasie, Itzchak Tarkay

Beide Techniken wurden im 15. Jahrhundert von europäischen Künstlern und Kunsthandwerkern übernommen und für eine Vielzahl dekorativer und künstlerischer Anwendungen weiterentwickelt.

In ihrer einfachsten Form besteht die Siebdrucktechnik darin, Teile eines Seidensiebs oder eines ähnlichen Materials mit einer Schicht abzudecken. Zunächst wird die Seide auf einen Rahmen gespannt, der mit Scharnieren an einer Basis befestigt ist. Dann wird das Bildfenster mit Klebeband abgeklebt und mit Schellack oder Leim beschichtet. Alle Bereiche der Seide, die frei bleiben, bilden das Motiv, durch das Tinte oder ein anderes Pigment, etwa Farbe, mit einem Rakel oder Pinsel gedrückt wird. Diese vereinfachte Beschreibung wird der technischen Flexibilität und künstlerischen Vielseitigkeit des Mediums kaum gerecht.

Reproduktion von Gemälden auf Fotopapier

Eine gute Reproduktion von Gemälden auf Fotopapier wird auf mattem Archivpapier ausgeführt. Dies ist das beste Papier zur Aufbewahrung von Fine Art, da es sich um ein spezialisiertes, langlebiges Papier für Gemäldereproduktionen und fotografische Abzüge handelt. Es verfügt über eine glatte Oberfläche, ein hohes Flächengewicht (230 g), ein neutrales Weiß und ein mattes Finish. Es ist für eine präzise Farbwiedergabe konzipiert und ermöglicht hohen Kontrast sowie eine Ausgabe in hoher Auflösung. Bevorzugt wird säurefreies Papier – die ideale Wahl sowohl für Fotografien als auch für hochwertige Kunstreproduktionen. Zu beachten ist, dass auch diese Art der Gemäldereproduktion stark von der Papierqualität abhängt.

Wie erkennt man die Qualität einer Gemäldereproduktion?

Selbst innerhalb der oben genannten Kategorien gibt es große Unterschiede in Qualität, Preis, Formaten und Farbtreue bei der Reproduktion von Gemälden.

Bei Kuadros bedienen wir gezielt anspruchsvolle Kunden, die hochwertige Reproduktionen von Ölgemälden suchen. Es handelt sich um handgemalte Kopien, die mit höchster Sorgfalt ausgeführt werden und bei denen erfahrene Kopierkünstler versuchen, der Intention des ursprünglichen Autors so nahe wie möglich zu kommen.

Dafür arbeiten wir mit mehr als 60 Meistern zusammen, die an Kunsthochschulen ausgebildet wurden. Diese Künstler sind über die ganze Welt verteilt – von Venezuela bis Haiti auf dem amerikanischen Kontinent, über China bis nach Japan.

Wer dominiert den Markt für Reproduktionen von Ölgemälden?

Heute gibt es zwei große „Schulen“ der Gemäldereproduktion im größeren Umfang: Unternehmen, die mit europäischen Künstlern arbeiten, und solche, die chinesische Künstler einsetzen. Anbieter, die europäische Künstler für ihre Kopien beauftragen, verlangen deutlich höhere Preise als Unternehmen, die mit Malern aus China arbeiten. Doch ist dieser enorme Preisunterschied gerechtfertigt?

Worin besteht der Qualitätsunterschied zwischen diesen beiden Schulen der Gemäldereproduktion?

Es gibt keinen Qualitätsunterschied, der allein durch die geografische Herkunft des Künstlers bestimmt wäre. Anders als bei vielen chinesischen Produkten, deren Qualität (nicht ganz zu Unrecht) oft skeptisch gesehen wird, stehen chinesische Kunstreproduktionen europäischen Arbeiten meist in nichts nach – häufig übertreffen sie diese sogar. Der Grund: Chinesische Künstler verfügen über einen erheblichen Erfahrungsvorsprung, da in China seit rund drei Jahrzehnten Gemäldereproduktionen in großem Umfang angefertigt werden.

Ein kurzer Blick in die Geschichte lohnt sich: 1989 beschloss der aus Hongkong stammende Unternehmer und Künstler Huang Jiang bei einem Besuch in Shenzhen, das heruntergekommene Dorf Dafen in eine Werkstatt für die Reproduktion von Ölgemälden zu verwandeln.

Er mietete mehrere Häuser, stellte ein Dutzend Lehrlinge ein und schuf ein Unternehmen, das wie eine Fabrik-Produktionslinie funktionierte: Es produzierte in hoher Stückzahl Van Goghs, Da Vincis und Rembrandts und verkaufte sie weltweit. Ende der 1990er-Jahre war Jiangs Betrieb auf über 2.000 Mitarbeiter angewachsen. Viele Lehrlinge machten sich später selbstständig und gründeten eigene Reproduktionsateliers.

Mehrere der Meister, die heute mit Kuadros zusammenarbeiten, stammen aus jener ersten Generation von Künstlern rund um Meister Huang Jiang.

Doch nicht alle Reproduktionen aus China sind gleich. Heute kann man auf chinesischen Plattformen wie Aliexpress sehr günstige Gemäldereproduktionen kaufen. Viele dieser Repliken sind von geringer Qualität, auch wenn Käufer ohne geschultes Auge damit oft zufrieden sind.

Spezialisierte Künstler in China verlangen nach wie vor hohe Honorare für ihre Arbeiten, denn die durchschnittliche Entstehungszeit eines Gemäldes im Format 60 × 90 cm beträgt mindestens zwei bis drei Wochen. Hinzu kommen die Trocknungszeit und der internationale Versand.

Welche Faktoren beeinflussen den Preis einer Ölgemäldereproduktion?

Der Preis für Reproduktionen berühmter Gemälde wird von mehreren Faktoren bestimmt:

• Der Künstler, der das Gemälde malt. Gute Künstler und erfahrene Meister verlangen höhere Honorare als Lehrlinge oder Künstler, die neu in der Reproduktionstechnik sind.
• Die Größe des Gemäldes. Hier gilt tatsächlich: Größe spielt eine Rolle. Es ist ein Unterschied, ob ein Gemälde im Format 60 × 90 cm oder 120 × 200 cm reproduziert wird – es wird mehr Leinwand, mehr Farbe und vor allem mehr Zeit benötigt. In vielen Fällen berechnet der Künstler seinen Preis eher nach Zeitaufwand als nach Materialkosten.
• Die Leinwand. Synthetische Leinwände sind günstiger als Baumwollleinwände, und Baumwolle ist wiederum günstiger als Leinen.
• Die Pigmente.
• Die Anzahl der Figuren im Gemälde.
• Der Detailgrad und die Komplexität des Gemäldes.

Haben Gemäldereproduktionen einen Wert?

Im Allgemeinen haben Kunstreproduktionen einen deutlich geringeren Wert als Originale, die für Millionen versteigert werden. Repliken von Meisterwerken sind keine Investition im gleichen Sinne wie Originalkunst.

Andererseits gibt es auch bei Originalkunst keine Garantie für eine Wertsteigerung. Natürlich existieren Ausnahmen bei Kunstreproduktionen, insbesondere bei handgemalten Ölgemäldereproduktionen. Würde Banksy zum Beispiel eine Reproduktion von Klimts „Der Kuss“ malen, wäre diese Reproduktion sehr wertvoll, weil sie von einem berühmten Künstler stammt. Im Allgemeinen gilt jedoch: Reproduktionen sind so viel wert, wie jemand bereit ist, dafür zu bezahlen.

Da die meisten Kopien nach den alten Meistern lange Zeit unterschätzt wurden, wurde ihre Urheberschaft selten dokumentiert. Deshalb sind sie heute meist als anonyme Werke überliefert. Dennoch bemühen wir uns zu verstehen, welchen Einfluss wirklich große Werke auf jüngere oder nachfolgende Künstler und Studenten hatten.

Reproduktionen berühmter Gemälde sind oft erstaunlich erschwinglich. Der Kauf einer Kopie eines berühmten Gemäldes stellt Sie in eine illustre Tradition: König Karl I., der berühmteste und anspruchsvollste Kunstsammler Englands, besaß eine große Anzahl von Kopien (fast 70 insgesamt), darunter zahlreiche Kopien von Gemälden, deren Originale sich bereits in seinem Besitz befanden. Neben eigenen Ankäufen erhielt Karl auch Kopien als Geschenke von Hofmitgliedern.

Wie im Beispiel von König Karl liegt die Freude an einer Replik nicht in ihrem Marktwert, sondern darin, ein Stück dessen bewundern zu können, was der Künstler im Originalwerk ausdrücken wollte.

Einige Tipps, bevor Sie eine Reproduktion eines Ölgemäldes kaufen:

In der Welt der Gemäldereproduktionen gilt tatsächlich: Sie bekommen, wofür Sie bezahlen. Wenn Sie sich für eine gedruckte Reproduktion entscheiden, sollten Sie Ihre Erwartungen entsprechend anpassen.

Vergleichen Sie die Replik immer mit dem Original, damit Sie die Unterschiede erkennen und selbst beurteilen können, wie gut oder schlecht die Reproduktion gelungen ist.

Es ist nahezu unmöglich, ein Ölgemälde zu 100 % exakt zu reproduzieren. Lassen Sie sich nicht von irreführenden Versprechen täuschen.

Prüfen Sie außerdem sorgfältig die vom Anbieter gewährte Garantie.

Seien Sie realistisch, was die Wartezeit auf Ihre Reproduktion betrifft. Sofern es sich nicht um einen Druck handelt, benötigen Ölgemälde mehrere Wochen für die Ausführung, das sorgfältige Verpacken zum Schutz vor Schäden und den Versand. Im Durchschnitt erhält ein Käufer sein bestelltes Gemälde nach etwa sechs Wochen, in manchen Fällen kann sich dieser Zeitraum jedoch auf acht bis zehn Wochen verlängern.

Über die handgemalten Reproduktionen berühmter Ölgemälde von Kuadros

Unsere Reproduktionen in Museumsqualität werden zu 100 % von Hand von professionellen Künstlern gemalt, die über viele Jahre Erfahrung in der Anfertigung von Ölgemälderepliken auf Leinwand verfügen.

Alle unsere Gemälde kommen direkt aus dem Atelier. Wir arbeiten nicht mit Zwischenhändlern und unterhalten keine Galerien oder Ausstellungsräume.

Das Markenzeichen der Gemälde von Kuadros ist Qualität und Sicherheit: Jedes Werk wird nicht nur von einem erfahrenen Künstler gemalt, sondern zusätzlich regelmäßig von Meistern geprüft, die für die Qualitätskontrolle verantwortlich sind.

Das Ergebnis ist ein Werk von außergewöhnlicher Schönheit – geschaffen speziell für Sie.

Sie können auch unsere Häufig gestellte Fragen zur Reproduktion von Ölgemäldenlesen.

Kuadros – ein berühmtes Gemälde an Ihrer Wand.