Geheime in 10 berühmten Gemälden

Es gibt geheimnisvolle Gründe, warum große Meisterwerke Dutzende von Verschwörungstheorien und unglaublichen Spekulationen inspiriert haben.

Manchmal sind die versteckten Details in diesen berühmten Gemälden extrem einfallsreich, vielleicht revolutionär.

Betreten Sie jetzt diese faszinierende Welt von 10 großen Meisterwerken unserer Geschichte, die geheime Geheimnisse zwischen der Leinwand und dem Betrachter bewahren.

Die Geheimnisse des Letzten Abendmahls - Leonardo Da Vinci

Das Letzte Abendmahl ist Leonardos visuelle Interpretation eines Ereignisses, das in den vier Evangelien (den Büchern des Neuen Testaments) erzählt wird.

In der Nacht, bevor Christus von einem seiner Jünger verraten wurde, versammelte der Meister sie, um gemeinsam zu essen, ihre Füße zu waschen und ihnen anzukündigen, was geschehen würde. Während sie aßen und tranken, gab Christus den Jüngern klare Anweisungen, wie sie in Zukunft in seinem Gedächtnis essen und trinken sollten. Dort wurde die erste Feier der Eucharistie geboren, ein Ritual, das bis heute unter den Christen fortbesteht.

Das Letzte Abendmahl beschreibt die Momente, nachdem Christus eine Bombe fallen ließ und ankündigte, dass ein Jünger ihn vor Sonnenaufgang verraten würde. Die zwölf Apostel reagieren unterschiedlich auf die Nachricht.

Leonardo da Vinci hatte nicht an einem so großen Gemälde gearbeitet und hatte keine Erfahrung mit der Wandmalerei in der Technik des Freskos. Das Gemälde wurde mit experimentellen Pigmenten direkt auf die trockene Putzwand gemalt und, im Gegensatz zu Fresken, bei denen die Pigmente mit nassem Putz vermischt werden, hat das Werk der Zeit nicht gut standgehalten.

Bereits bevor das Meisterwerk vollendet war, fiel die Farbe von der Wand ab und Leonardo musste es reparieren. Im Laufe der Jahre ist es zusammengebrochen, wurde auch vandalisiert, bombardiert und restauriert. Heute sehen wir wahrscheinlich nur sehr wenig von dem ursprünglichen Werk.

Wenn Sie den Da Vinci-Code von Dan Brown gelesen haben, wissen Sie, dass dieses Wandbild von Leonardo da Vinci aus dem späten 15. Jahrhundert Gegenstand vieler Spekulationen war.

Brown schlug vor, der Jünger rechts von Jesus sei tatsächlich Maria Magdalena, die sich als Johannes der Apostel verkleidet hat. Er schlägt auch vor, dass die "V"-Form, die zwischen Jesus und "Johannes" entsteht, einen weiblichen Uterus darstellt, was impliziert, dass Jesus und Maria Magdalena gemeinsam ein Kind hatten.

Die Kunsthistoriker sind jedoch skeptisch gegenüber dieser Spekulation, die in ihrer Zeit viele Anhänger gewann. Kritiker schlagen vor, dass das Aussehen von Johannes feminin ist, weil er oft so dargestellt wurde.

Aber der italienische Musiker Giovanni Maria Pala entdeckte eine viel überzeugendere geheime Botschaft. Er behauptet, dass Da Vinci musikalische Noten im "Letzten Abendmahl" versteckt hat, die, wenn sie von links nach rechts gelesen werden, einer 40-sekündigen Melodie entsprechen, die wie ein Requiem klingt.

Im Jahr 2007 erstellte Pala eine Melodie aus den Noten, die in der Szene verborgen waren. Sie können diese angebliche Melodie, die Da Vinci hier versteckt hat, anhören.

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Die Geheimnisse der Erschaffung Adams - Michelangelo

"Die Erschaffung Adams" ist wahrscheinlich das bekannteste der neun biblischen Gemälde, die Michelangelo an der Decke der Sixtinischen Kapelle malte. Aber wussten Sie, dass die Szene möglicherweise das Bild eines versteckten Gehirns enthält?

Michelangelo war ein Experte für menschliche Anatomie. Mit 17 Jahren hatte der große Renaissancekünstler einen Job, in dem er Leichname auf dem Kirchhof sezierte. Laut den Neuroanatomie-Experten Ian Suk und Rafael Tamargo hat der Maler einige sorgfältig versteckte Illustrationen bestimmter Körperteile an der Decke der Sixtinischen Kapelle platziert.

Wenn man das Tuch betrachtet, das Gott umgibt in "Die Erschaffung Adams", sieht es so aus, als könnte Michelangelo eine anatomische Illustration des menschlichen Gehirns reproduzieren.

Suk und Tamargo glauben, dass Michelangelo beabsichtigte, dass das Gehirn die Idee darstellt, dass Gott Adam nicht nur Leben, sondern auch Wissen und die Fähigkeit zu denken gibt.

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Die Geheimnisse der Trennung von Licht und Dunkelheit - Michelangelo

"Die Erschaffung Adams" war nicht das einzige Panel in der Sixtinischen Kapelle, in dem Michelangelo anatomische Illustrationen versteckte. Laut Suk und Tamargo kann in "Die Trennung von Licht und Dunkelheit" eine Darstellung des menschlichen Rückenmarks und des Hirnstamms in der Mitte der Brust Gottes, der zu seinem Hals führt, gefunden werden.

Obwohl es für den Betrachter möglicherweise überraschend sein mag, wie viel Nacktheit an Decke und Wand ausgestellt ist, gab es ursprünglich viel mehr in dem Werk. Kurz nach Michelangelos Tod ordnete Papst Paul III. an, dass die Genitalien von Heiligen und Märtyrern bedeckt werden sollten. Über 40 Änderungen wurden vorgenommen, um die vollständige Nacktheit der weiblichen Figuren zu verdecken. Der ausgewählte Künstler (Daniele dal Volterra) würde für immer als "Il Braghettone", der Hosenmacher oder der Maler von Hosen, bekannt sein.

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Die Geheimnisse des Cafés Terrasse bei Nacht - Vincent Van Gogh

Auf den ersten Blick scheint das Ölbild von Vincent van Gogh aus dem Jahr 1888 einfach das zu sein, was der Titel beschreibt: eine malerische Caféterrasse in einer bunten französischen Stadt. Aber im Jahr 2015 schlug der Van Gogh-Experte Jared Baxter die Theorie vor, dass das Gemälde tatsächlich die Version des Künstlers des "Letzten Abendmahls" ist.

Eine detaillierte Untersuchung zeigt eine zentrale Figur mit langen Haaren, umgeben von 12 Personen, von denen eine anscheinend in den Schatten schlüpft wie Judas. Es scheinen auch kleine versteckte Kruzifixe im ganzen Gemälde vorhanden zu sein, darunter eines über der zentralen Figur, die Jesus ähnelt.

Eine religiöse Anspielung wäre für Van Gogh nicht zu weit hergeholt. Bevor er sich der Malerei widmete, hatte der berühmte niederländische Künstler den Wunsch, "das Evangelium überall zu predigen", und sein Vater, Theodorus van Gogh, war Pastor einer reformierten holländischen Kirche. Um die Zeit, als er an "Café Terrasse bei Nacht" arbeitete, schrieb van Gogh an seinen Bruder Theo van Gogh und erklärte ihm, dass er ein "tiefes Bedürfnis nach, würde ich sagen, nach Religion" hatte, mit direktem Bezug zu dem Gemälde.

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Die Geheimnisse des Propheten Sacharja - Michelangelo

Ein Teil von Michelangelos Arbeit in der Sixtinischen Kapelle könnte einige ziemlich kontroverse versteckte Geheimnisse haben. "Der Prophet Sacharja", zum Beispiel, scheint ein Wandgemälde des gleichnamigen Propheten zu sein, der ein Buch liest, während zwei Cherubim über die Schulter schauen.

Aber bei genauerem Hinsehen scheint es, als würde einer der Engel "auf den Feigenbaum zeigen", was bedeutet, dass man den Daumen zwischen dem Mittelfinger und dem Zeigefinger versteckt. Im Grunde genommen ist es die alte Version, den Mittelfinger zu zeigen.

Rabbi Benjamin Blech von der Yeshiva-Universität sagte zu ABC News: "Das könnte der Schlüssel sein, um den Mut von Michelangelo zu verstehen, die wahren Gefühle von Michelangelo gegenüber dem Papst und die Tatsache, dass Michelangelo es nicht scheute, uns Botschaften zu präsentieren, die anstößig sein könnten".

Es ist auch greifbar, dass alles Teil von Sacharjas Fantasie ist. In einem Raum voller Einfälle scheint jeder Bewohner der Decke der Sixtinischen Kapelle mit etwas beschäftigt zu sein, die Perspektive sorgt dafür, dass die Botschaften Sacharjas weiter reichen.

Es ist nicht nur die Tatsache, dass er über der Tür steht und aus seinem eigenen Werk liest, was wie eine Festlegung der Agenda Gottes erscheint.

Sacharja ist vielleicht einer der interessantesten apokalyptischen Propheten, der das Ende der Welt oder, wie er es lieber sagen würde, den Tag des Herrn voraussagte. Michelangelo lässt Sacharja den Betrachter mit seiner ikonischen Figur fangen.

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Die Mona Lisa - Leonardo Da Vinci

Das Meisterwerk von Leonardo da Vinci aus dem 15. Jahrhundert ist vielleicht eines der bekanntesten Kunstwerke der Welt, aber es gibt viel zu beobachten in diesem geheimnisvollen Lächeln.

Erstens wird spekuliert, dass La Gioconda schwanger ist, basierend auf der Art und Weise, wie ihre Arme über ihrem Bauch liegen, und dem Schleier um ihre Schultern, den Frauen während der Schwangerschaft in der italienischen Renaissance oft trugen.

Aber die neuesten Entdeckungen befinden sich in ihren Augen. Im Jahr 2011 behauptete der italienische Forscher Silvano Vinceti, dass er Buchstaben und Zahlen mikroskopisch in ihnen gefunden hatte. Er sagte gegenüber der Associated Press, dass das "L" über ihrem rechten Auge wahrscheinlich den Namen des Künstlers darstellt.

Die Bedeutung des Buchstabens "S", den Sie in ihrem linken Auge sehen, und der Zahl "72" unter der gebogenen Brücke im Hintergrund sind weniger klar. Vinceti glaubt, dass das "S" sich auf eine Frau aus der Sforza-Dynastie beziehe, die Mailand regierte, was bedeutet, dass die Frau im Gemälde möglicherweise nicht Lisa Gherardini ist, wie lange angenommen wurde.

Was die Zahl "72" betrifft, so vertritt Vinceti die Ansicht, dass sie auf die Bedeutung von Zahlen sowohl im Christentum als auch im Judentum hinweisen könnte. Zum Beispiel bezieht sich die 7 auf die Schöpfung der Welt, und die 2 könnte sich auf die Dualität zwischen Männern und Frauen beziehen.

Weitere Geheimnisse, die die Mona Lisa verbirgt und die kürzlich unter Röntgenstrahlen entdeckt wurden:

1. Es gibt eine Spitze, die im Kleid der Mona Lisa versteckt ist
2. Die Durchsichtigkeit des Schleiers zeigt, dass da Vinci zuerst eine Landschaft malte und dann Techniken der Transparenz verwendete, um den Schleier darüber zu malen.
3. Das Werk erlebte eine Änderung in der Position des Zeigefingers und des Mittelfingers der linken Hand.
4. Der Ellbogen wurde wegen Schäden repariert, die durch einen im Jahr 1956 auf das Gemälde geworfenen Stein entstanden.
5. Die Decke, die die Knie der Mona Lisa bedeckt, schützt auch ihren Bauch.
6. Der linke Finger war nicht vollständig fertiggestellt.
7. Ein Fleck in der Ecke des Auges und am Kinn sind Lackunfälle, was den Behauptungen widerspricht, dass Mona Lisa krank war.
8. Und die Mona Lisa wurde auf ungeschnittenem Pappelholz gemalt, entgegen anderen Spekulationen.

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Die Geheimnisse des Arnolfini-Porträts - Jan van Eyck

Beim ersten Betrachten des Ölbilds von 1434 von Jan van Eyck scheint es einfach den Händler Giovanni di Nicolao Arnolfini und seine Frau darzustellen.

Aber wenn Sie sich den Spiegel in der Mitte des Raums genauer ansehen, werden Sie bemerken, dass zwei Figuren in den Raum eintreten. Es wird allgemein angenommen, dass einer von ihnen der gleiche Van Eyck ist. Sie werden auch feststellen, dass es eine lateinische Inschrift mit einer sehr kunstvollen Schrift an der Wand über dem Spiegel gibt, die übersetzt "Jan van Eyck war hier. 1434" lautet.

Das Arnolfini-Porträt, wie der Titel andeutet, war revolutionär für seine Zeit, und das Gemälde fasziniert uns bis heute. Das gesamte Bild zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf Details, die eine wichtige Botschaft sein oder eine verborgene Bedeutung vermitteln könnten.

Im Laufe der Jahrhunderte wurde das Werk als Porträt von zwei frisch Verheirateten interpretiert, mit typischen Symbolen eines Hochzeitsereignisses, beginnend mit dem Fruchtbarkeitssymbol der Schwangerschaftsposition von Constanza, was nur eine Laune des Künstlers war. Tatsächlich hatte das Paar schließlich keine Kinder.

Weitere Fruchtbarkeitssymbole sind das Bett und der rote Teppich. Die Schuhe, die auf dem Holzboden standen, hatten auch eine Bedeutung als Hochzeitsgeschenk für eine Braut von einem Bräutigam. Die Orangen symbolisieren Fruchtbarkeit und Liebe.

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Die Geheimnisse der Gesandten - Hans Holbein der Jüngere

Das ikonischste Bild von Hans Holbein dem Jüngeren entgeht oft der richtigen Interpretation. Jean de Dinteville und Georges de Selve (1533), auch bekannt als Die Gesandten, wurden von Historikern über Hunderte von Jahren hinweg intensiv untersucht. Das Doppelporträt, das stolz in der National Gallery London ausgestellt ist, bleibt ein faszinierendes Rätsel, in dem jedes Detail mehrere Bedeutungen zu suggerieren scheint.

Das Gemälde des Künstlers zeigt eine ziemlich bemerkenswerte Illusion an seiner unteren Basis. Wenn Sie das verzerrte Bild am unteren Rand des Gemäldes von rechts nach links betrachten, scheint sich ein anamorphes Schädel abzuzeichnen. Gelehrte glauben, dass das Bild als Erinnerung daran gedacht ist, dass der Tod immer gleich um die Ecke lauert. Wenn der Schädel von der rechten Seite des Bildes betrachtet wird, wird die scheinbare Verzerrung des Bildes korrigiert.

Das Gemälde ist eine Tradition, die gebildete Männer mit Büchern und Arbeitsinstrumenten zeigt. Zu den Objekten im oberen Regal gehören ein Himmelsglobus, eine tragbare Sonnenuhr und verschiedene andere Instrumente, die zur Erforschung des Himmels und zur Zeitmessung verwendet werden. Unter den Objekten im unteren Regal befinden sich ein Lauteninstrument, eine Flötenbox, ein hymnologisches Buch, ein Arithmetikbuch und ein Globus.

Bestimmte Details des Werks könnten als Verweise auf zeitgenössische religiöse Spaltungen interpretiert werden. Die gebrochene Saite der Laute könnte beispielsweise eine Art religiöse Disharmonie bedeuten, während das lutherische Gesangbuch ein Flehen um christliche Harmonie darstellen könnte.

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Die Geheimnisse des Alten Gitarristen - Pablo Picasso

Die beunruhigende Darstellung von Pablo Picasso eines alten Mannes, der eine Gitarre hält, ist eines der am meisten geschätzten Werke seines Blauen Periodes.

Allerdings entdeckten Forscher 1998 mit einer Infrarotkamera, dass sich darunter ein anderes Gemälde befindet, das eine Frau zeigt. Jetzt, da das Gemälde verblasst, ist es leichter, das Gesicht der Frau über dem Hals des Alten zu sehen.

Eine Untersuchung des Art Institute of Chicago und eine Ausstellung im Jahr 2001 im Cleveland Museum of Art suchten nach den überlagerten Bildern. Die offensichtlichsten Merkmale sind der Kopf einer Frau, die nach links schaut, und ein ausgestreckter Arm mit einer offenen Hand nach rechts. Es ist sehr wahrscheinlich, dass Picasso ursprünglich ein Porträt einer Frau zu malen begann, die anscheinend sitzt und besorgt oder traurig aussieht. Von diesem Bild sieht man nicht viel, außer ihrem Gesicht und ihren Beinen.

Der Alte Gitarrist ist wahrscheinlich das emblematischste Gemälde von Picassos Blauer Periode, als er in Armut und emotionaler Verwirrung lebte. Die gespenstische Präsenz des geheimnisvollen Bildes der Frau fügt diesem großartigen Werk des 20. Jahrhunderts ein Element des Mysteriums hinzu.

Die Geheimnisse von Madam X - John Singer Sargent

Im Jahr 1884 malte John Singer Sargent ein Porträt der wohlhabenden Pariser Gesellschaftlerin Virginie Amélie Avegno Gautreau. Ursprünglich stellte er den mit Juwelen verzierten Träger ihres Kleides dar, der von ihrer Schulter rutschte, aber das Kunstwerk skandalisierten die Oberschicht der damaligen Zeit.

Der Künstler sah sich gezwungen, die Träger zu malen, den Namen des Gemäldes zu ändern und nach London zu ziehen, um dem Spott der Öffentlichkeit und der Kritiker zu entkommen.

Das Gemälde, das zunächst mit solcher scharfer Ablehnung debütierte, wird heute als ein geliebtes Meisterwerk in der Geschichte der westlichen Kunst geschätzt, ist nur ein Beispiel für ein Kunstwerk, das allmählich von der Verurteilung zur Feier überging.

Ein großer Teil der anfänglichen Rezeption eines Werkes basiert auf den Vorlieben der Gesellschaft, den Etikette-Standards und den Werten der Zeit, und während sich diese Einstellungen im Laufe der Zeit ändern, kann das Publikum beginnen, alte Gemälde aus einer neuen Perspektive zu betrachten. Madame X von Sargent ist vielleicht eines der dramatischsten Beispiele für diesen Trend, wirft jedoch auch faszinierende Fragen auf, was wirklich die Popularität eines Kunstwerks, sein Erbe und den erreichten Ruhm definiert.

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Die Geheimnisse des Frühlings - Sandro Botticelli

Die Kritiker hinterfragen die spezifische Bedeutung hinter La Primavera, dem Meisterwerk von Sandro Botticelli. Es wird allgemein akzeptiert, dass das Kunstwerk auf irgendeiner Ebene eine Feier der Blumensaison und der Fruchtbarkeit ist, die die Saison mit sich bringt.

Einerseits hat Botticellis Gemälde geheime Freuden für Gartenliebhaber. Botaniker haben mindestens 200 verschiedene Pflanzenarten in "Frühling" identifiziert, die mit spezifischen Details präsentiert werden.

Der Schlüssel zur Interpretation der Komposition von La Primavera als Ganzes könnte in den Quellen des Gemäldes liegen, aber es gibt keinen Konsens darüber, welche es waren. Einige Teile scheinen von Ovid zu stammen, der über Chloris und ihre Verwandlung schrieb, und von Lucretius, der in seinem Gedicht "De rerum natura" einige der Bilder berührte, die im Gemälde zu sehen sind. Es könnte auch von "Rusticus", einem Gedicht, das das Landleben von Poliziano feiert, einem engen Freund der Familie Medici, inspiriert worden sein.

Glücklicherweise übersteigt unsere Wertschätzung für die Schönheit des Gemäldes unsere Schwierigkeiten, es zu verstehen. Die kürzliche Erklärung des Kurators des Metropolitan Museum of Art, Ian Alteveer, über Jasper Johns' Weiße Fahne könnte leicht mit Botticellis Primavera übereinstimmen: "Während ich mich über dieses Werk freute, wurde mir klar, dass ein Werk unverständlich sein kann und Sie es dennoch genießen können".

Im Jahr 1893 veröffentlichte Aby Warburg, einer der bedeutendsten Kunsthistoriker Florenz, seine innovative Studie über Botticellis Frühling. In seinem Artikel Die Geburt der Venus und der Frühling von Sandro Botticelli verband der Gelehrte die Bedeutung des Gemälde mit Ovids Fasti, Vergils Aeneis und den Texten von Lucretius und Poliziano. Laut Warburg visualisieren die drei Figuren auf der rechten Seite eine Passage aus Fasti und zeigen den Moment, in dem Zephyr die Nymphe Chloris entführt, die zu Flora wird. Diese Quelle erklärt jedoch nur einen Teil des Bildes. Und der Rest? In Bezug auf die Aeneis, die Oden von Horaz und die Schriften von Lucretius und Poliziano sah Warburg im Gemälde eine Darstellung von Venus' Garten. Laut seiner Lesart sind die Figuren von links nach rechts: Merkur, die drei Grazien, Venus mit Cupido, Flora, Chloris und Zephyr. Das Gemälde würde somit das Reich von Venus darstellen, wie es Poliziano in seinen Stanze per la Giostra beschreibt:

In den Versen von Poliziano finden wir fast alle Protagonisten von Botticellis Bild: Venus, Cupido, die drei Grazien, Zephyr und Flora.

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KUADROS ©, ein berühmtes Gemälde an Ihrer Wand.