Beschreibung
Das Malerei ist noch tot mit Dorada von Francisco Goya ein Meisterwerk des achtzehnten Jahrhunderts, das seit Jahrhunderten Kunstliebhaber fesselt. Dieses Werk ist ein perfektes Beispiel für den künstlerischen Stil des Barocks, der durch sein Drama, seine Übertreibung und ihre Betonung auf Emotionen gekennzeichnet ist.
Die Komposition der Arbeit ist beeindruckend, mit vielen Details, die kombiniert werden, um ein beeindruckendes Bild zu erzeugen. Die Farbe zeigt einen mit einem weißen Tuch bedeckten Tisch, auf dem mehrere Gegenstände wie einen Glaskrug, eine Flasche Wein, einen Obstteller und ein Gold vorhanden sind. La Dorada ist das zentrale Objekt des Gemäldes und befindet sich in der Mitte der Komposition, umgeben von den anderen Objekten.
Die Farbe der Arbeit ist ein weiterer herausragender Aspekt. Goya verwendet eine reichhaltige und lebendige Farbpalette, die Gemälde einen Sinn für Leben und Bewegung verleiht. Gold- und Brauntöne verbinden sich mit Grün und Rot, um ein beeindruckendes Bild zu erzeugen, das die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht.
Die Geschichte der Malerei ist auch faszinierend. Es wird angenommen, dass Goya diese Arbeit während seines Aufenthalts in Italien gemalt hat, wo er der Arbeit der großen Meister der Renaissance ausgesetzt war. Die tote Natur mit Dorada ist eine Stichprobe, wie Goya Elemente der Renaissance in seinem eigenen Stil integriert und ein einzigartiges und originelles Werk schaffen.
Darüber hinaus gibt es kaum bekannte Aspekte dieses Gemäldes, die es noch interessanter machen. Zum Beispiel wird angenommen, dass das Gold, das in dem Gemälde erscheint, tatsächlich ein Hinweis auf die Reihenfolge des Dorada -Fleece ist, eine Kavallerieordnung, die im fünfzehnten Jahrhundert gegründet wurde. Es wurde auch vorgeschlagen, dass der in dem Gemälde erscheinende Glaskrug ein Hinweis auf Alchemie ist, eine Praxis, die Goya für Erkundung interessiert war.