Was bedeutet die individuelle Reproduktion von Gemälden?

Können Sie erraten, welches das Originalgemälde und welches die Reproduktion ist?

Wenn Sie dachten, dass das Gemälde links das Original ist, lagen Sie richtig!

Das Gemälde rechts ist eine in Öl gemalte Reproduktion, angefertigt von einem Kunstmaler.

Die Unterschiede bei der Reproduktion von Gemälden werden durch die verstrichene Zeit, die verwendeten Pigmente, das Können des Künstlers und die eingesetzte Leinwand bestimmt. Dennoch akzeptieren Käufer von Reproduktionen von Gemälden diese kleinen Unterschiede – manche bevorzugen sogar die kräftigen Farben der Reproduktionen gegenüber den Originalen!

Nur bei großen Kunstfälschungen ist es sehr schwer, Original und Reproduktion zu unterscheiden, da dort spezielle Techniken eingesetzt werden, um die Gemälde künstlich zu altern.

Schauen wir uns einige der Methoden an, die bei der Reproduktion von Gemälden verwendet werden:

Reproduktion von Gemälden als Druck auf Leinwand

Diese Art von Nische bei Gemäldekopien wächst, da traditionelle Leinwände – vor allem Baumwolle – verwendet werden, auf die mit Tinte und Großformatdruckern wie denen von Epson gedruckt wird. Innerhalb dieser Kategorie gibt es Leinwanddrucke im Giclée-Verfahren mit herkömmlichen Tinten oder besonders langlebigen Pigmenten („Archiv“-Qualität). Ebenfalls in diese Kategorie fallen veredelte Leinwanddrucke. Die Technik ist einfach: Ein Motiv wird auf eine Baumwoll- oder Synthetikleinwand gedruckt, und sobald die Farbe trocken ist, trägt ein Künstler Öl auf die Oberfläche auf, um das Bild zu veredeln und Struktur zu geben.

Es gibt einen deutlichen Unterschied zwischen Gemälden, die in großer Stückzahl auf Leinwand gedruckt werden (Leinwanddrucke), und hochwertigen Giclée-Drucken. Sehen Sie sich dazu die folgende Grafik an:

Im Bild links wird das Gemälde mit normaler Tinte gedruckt. Im rechten Bild wird das Gemälde mit der Giclée-Technik gedruckt.

Bei Giclée ist die Auflösung entscheidend! Jedes Bild, das Sie für Kunstdrucke verwenden möchten, sollte in Bezug auf das gewünschte physische Format mindestens 300 DPI haben.

Im Druckbereich wird DPI – Punkte pro Zoll – verwendet und bezeichnet die Anzahl physischer Punkte, die innerhalb eines bestimmten Quadratzolls gedruckt werden.

Damit hängt das Erscheinungsbild eines hochwertigen Kunstdrucks stark von der Qualität und Auflösung der digitalen Vorlage ab – und wir wissen, dass Bilder mit dieser Auflösung sehr selten und schwer zu bekommen sind. Eine einfache Google-Suche reicht dafür nicht aus.

Reproduktion von Gemälden als Druck auf Papier oder Folie (Poster)

Beim Offsetdruck wird ein Bild in vier „Farbkanäle“ unterteilt, bekannt als CMYK. Das steht für Cyan, Magenta, Yellow (Gelb) und Key (Schwarz).

Diese Drucke, auch Offsetdrucke genannt, hängen ebenfalls von der Qualität der Ausgangsdatei (Auflösung), dem verwendeten Drucker, den Tinten und dem Papier ab. Es besteht immer das Risiko, dass die Ausgangsdatei eine zu geringe Auflösung hat und das Endprodukt daher ebenfalls von minderer Qualität ist. Zwar gibt es im Internet frei verfügbare Fotos von berühmten Gemälden, doch nur sehr wenige davon liegen in der Auflösung vor, die für einen dem Werk würdigen Druck nötig wäre. Die einzige Möglichkeit besteht darin, die Originale mit Spezialscannern zu digitalisieren. Bei dieser Art der Gemäldereproduktion entsteht keinerlei Struktur, weshalb der Eindruck eines „billigen Bildes“ typisch ist. Für alle, die eine hochwertige Kopie eines Gemäldes wünschen, ist dies nicht der richtige Weg.

Der Offsetdruck ist eines der ältesten und am weitesten verbreiteten Druckverfahren und existiert seit den 1870er-Jahren, eignet sich jedoch nur bedingt für hochwertige Reproduktionen von Kunstwerken.

In der Regel ist das Ergebnis nicht überzeugend und enttäuscht den Käufer. Hier lohnt sich – ohne spöttisch zu sein – der Hinweis: Wer billig kauft, kauft zweimal.

Reproduktion von Gemälden in Öl mit Genehmigung des Künstlers

Die Reproduktion von Ölgemälden in der bildenden Kunst reicht bis ins 16. Jahrhundert zurück, als es gängige Praxis war, dass Kunststudenten ihre alten Meister kopierten, um das Malen zu lernen. Durch das Kopieren eines Meisterwerks konnten sie einen anspruchsvollen Malstil üben und gleichzeitig ihren eigenen Stil entwickeln. So konnte sich auch die breite Bevölkerung Ölgemäldereproduktionen mit einem Wert von Tausenden von Dollar leisten. Leonardo lernte zunächst, im Stil seines Meisters zu malen, bevor er seinen eigenen Ansatz verfolgte, und kopierte später wiederum den Malstil seines Lehrers.

Indem der Schüler ein Gemälde kopiert, erlernt er die Methode des Künstlers – seine Herangehensweise, die Farbmixturen und -verläufe.

Ende des 19. Jahrhunderts kopierte Degas gewissenhaft Meisterwerke seines Lieblingskünstlers Ingres. Er fertigte außerdem eine sorgfältige, großformatige Kopie von Poussins „Die Entführung der Sabinerinnen“ an, die sich heute im Norton Simon Museum in Pasadena befindet. Die Liste berühmter Künstler, die alte Meister kopierten, ist endlos; Landseer kopierte Rubens, John Singer Sargent kopierte Velázquez, Henri Fantin-Latour kopierte Tizian und Veronese, Géricault kopierte Caravaggio, Watteau kopierte Tizian, Van Dyck kopierte Tintoretto, Matsys kopierte Raffael – um nur einige zu nennen.

So verbreitet war diese Praxis, dass sogar Picasso den berühmten Satz prägte: „Gute Künstler kopieren, große Künstler stehlen.“

Reproduktion von Gemälden in Siebdruck

Die Technik der Gemäldereproduktion durch Siebdruck existiert seit über 100 Jahren. Dieses Medium wurde mit erstaunlicher Wirkung von Künstlern wie Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman und vielen anderen genutzt. Doch was genau ist ein Siebdruck? Der Begriff Siebdruck leitet sich von „seri“ – lateinisch für „Seide“ – und „graphos“ – altgriechisch für „Schrift“ – ab. Das Wort wurde Anfang des letzten Jahrhunderts geprägt, um die künstlerische Nutzung des Mediums von seinem weitaus häufigeren kommerziellen Einsatz zu unterscheiden. Siebdruck begegnet uns in unzähligen Formen – von T-Shirt-Logos bis hin zu Plakaten.

Die Wurzeln dieses Mediums reichen tief in die Geschichte zurück. Besonders in den Ländern des Fernen Ostens, in China und Japan, wurde es als Technik eingesetzt, um Schablonen auf Stoffe und Bildträger aufzubringen. Der Siebdruck ist eng mit dem Holzschnitt verwandt, der in diesen Ländern erstmals zu ähnlichen Zwecken verwendet wurde.

Nacht der Fantasie, Itzchak Tarkay

Beide Techniken wurden im 15. Jahrhundert von europäischen Künstlern und Kunsthandwerkern übernommen und für eine Vielzahl dekorativer und künstlerischer Anwendungen weiterentwickelt.

In ihrer einfachsten Form besteht die Siebdrucktechnik darin, Teile eines Seidensiebs oder eines ähnlichen Materials mit einer Schicht abzudecken. Zunächst wird die Seide auf einen Rahmen gespannt, der mit Scharnieren an einer Basis befestigt ist. Dann wird das Bildfenster mit Klebeband maskiert und eine Schicht Schellack oder Klebstoff aufgetragen. Jeder Teil der Seide, der frei bleibt, bildet das Motiv, durch das Tinte oder ein anderes Pigment, etwa Farbe, mit einem Rakel oder Pinsel gedrückt wird. Diese vereinfachte Beschreibung wird der technischen Flexibilität und künstlerischen Vielseitigkeit des Mediums kaum gerecht.

Reproduktion von Gemälden auf Fotopapier

Eine gute Reproduktion von Gemälden auf Fotopapier wird auf mattem Archivpapier ausgeführt. Dies ist das beste Papier zur Aufbewahrung von Kunstwerken, da es sich um ein spezialisiertes, langlebiges Papier für Gemäldereproduktionen und fotografische Abzüge handelt. Es verfügt über eine glatte Oberfläche, ein hohes Flächengewicht (230 g), ein neutrales Weiß und ein mattes Finish und ist für eine präzise Farbwiedergabe mit hohem Kontrast und hoher Auflösung ausgelegt. Bevorzugt wird säurefreies Papier – die ideale Wahl sowohl für Fotografien als auch für hochwertige Kunstdrucke. Zu beachten ist, dass auch diese Art der Gemäldereproduktion stark von der Papierqualität abhängt.

Wie erkennt man die Qualität einer Gemäldereproduktion?

Selbst innerhalb der oben genannten Kategorien gibt es große Unterschiede in Qualität, Preis, Formaten und Farbtreue bei der Reproduktion von Gemälden.

Bei Kuadros bedienen wir gezielt anspruchsvolle Kunden, die hochwertige Reproduktionen von Ölgemälden suchen. Diese Gemäldekopien werden mit höchster handwerklicher Präzision geschaffen; erfahrene Kopierkünstler bemühen sich, der Intention des ursprünglichen Autors so nahe wie möglich zu kommen.

Dafür arbeiten wir mit mehr als 60 Meistern zusammen, die an Kunsthochschulen ausgebildet wurden. Diese Künstler sind über die ganze Welt verteilt – von Venezuela bis Haiti auf dem amerikanischen Kontinent, über China bis nach Japan.

Wer dominiert den Markt für Reproduktionen von Ölgemälden?

Heute gibt es zwei große „Schulen“ für Gemäldereproduktionen in großem Umfang: Unternehmen, die mit europäischen Künstlern arbeiten, und solche, die chinesische Künstler einsetzen. Firmen, die europäische Künstler für Kopien beauftragen, verlangen deutlich höhere Preise als Unternehmen, die mit chinesischen Malern arbeiten. Doch ist dieser enorme Preisunterschied gerechtfertigt?

Worin besteht der Qualitätsunterschied zwischen diesen beiden Schulen der Gemäldereproduktion?

Es gibt keinen Qualitätsunterschied, der sich allein durch die geografische Herkunft des Künstlers erklären ließe. Anders als bei vielen chinesischen Produkten, deren Qualität (oft zu Recht) in Frage gestellt wird, sind chinesische Kunstreproduktionen häufig genauso gut oder sogar besser als die europäischer Künstler. Der Grund: Chinesische Künstler verfügen über einen erheblichen Erfahrungsvorsprung, da in China seit rund drei Jahrzehnten Gemäldereproduktionen in großem Umfang angefertigt werden.

Ein kurzer Blick in die Geschichte lohnt sich. 1989 beschloss ein Unternehmer und Künstler aus Hongkong namens Huang Jiang, der die Stadt Shenzhen besuchte, das heruntergekommene Dorf Dafen in eine Werkstatt für die Reproduktion von Ölgemälden zu verwandeln.

Er mietete mehrere Häuser, rekrutierte ein Dutzend Lehrlinge und schuf ein Unternehmen, das wie ein Fließband funktionierte: In effizienter Serienarbeit entstanden Van Goghs, Da Vincis und Rembrandts, die in die ganze Welt verkauft wurden. Ende der 1990er-Jahre war Jiangs Unternehmen auf über 2.000 Mitarbeiter angewachsen. Viele Lehrlinge machten sich später selbstständig und gründeten eigene Reproduktionswerkstätten.

Mehrere der Meister, die heute mit Kuadros zusammenarbeiten, stammen aus der ursprünglichen Generation jener ersten Künstler von Meister Huang Jiang.

Doch nicht alle Reproduktionen aus China sind gleich. Heute kann man auf chinesischen Plattformen wie AliExpress sehr günstige Gemäldereproduktionen kaufen. Viele dieser Repliken sind von geringer Qualität, auch wenn Käufer, die den Unterschied nicht kennen, meist zufrieden sind.

Spezialisierte Künstler verlangen auch in China hohe Honorare für ihre Arbeiten, denn die durchschnittliche Herstellungszeit für ein Gemälde im Format 60 × 90 cm beträgt mindestens zwei bis drei Wochen. Hinzu kommen die Trocknungszeit und der internationale Versand.

Welche Faktoren beeinflussen den Preis einer Reproduktion in Öl?

Der Preis für Reproduktionen berühmter Gemälde wird von mehreren Faktoren bestimmt:

• Der Künstler, der das Gemälde malt. Gute Künstler und erfahrene Meister verlangen höhere Preise als Lehrlinge oder Künstler, die neu in der Reproduktionstechnik sind.
• Die Größe des Gemäldes. Hier gilt tatsächlich: Größe spielt eine Rolle. Es ist ein Unterschied, ob ein Gemälde im Format 60 × 90 cm oder 120 × 200 cm reproduziert wird – es wird mehr Leinwand, mehr Farbe und vor allem mehr Zeit benötigt. In vielen Fällen berechnet der Reproduktionskünstler mehr für seine Arbeitszeit als für das Material.
• Die Leinwand. Synthetische Leinwände sind günstiger als Baumwolle, und Baumwolle ist günstiger als Leinen.
• Die Pigmente.
• Die Anzahl der Figuren im Gemälde.
• Der Detailgrad und die Komplexität des Gemäldes.

Haben Gemäldereproduktionen einen Wert?

Im Allgemeinen haben Kunstreproduktionen im Vergleich zu Originalen, die für Millionen versteigert werden, einen geringen Wert. Reproduktionen von Meisterwerken sind keine Investition wie Originalkunst.

Andererseits gibt es auch bei Originalkunst keine Garantie für eine Wertsteigerung. Natürlich gibt es Ausnahmen bei Kunstreproduktionen, insbesondere bei Reproduktionen in Öl. Wenn Banksy zum Beispiel eine Reproduktion von Klimts „Der Kuss“ malen würde, wäre diese Reproduktion sehr viel wert, da sie von einem berühmten Künstler stammt. Im Allgemeinen sind Kunstreproduktionen jedoch so viel wert, wie jemand bereit ist, dafür zu bezahlen.

Da die meisten Kopien nach alten Meistern lange Zeit unterschätzt wurden, wurde ihre Urheberschaft selten dokumentiert, sodass sie heute meist als anonyme Werke überliefert sind. Dennoch bemühen wir uns zu verstehen, welchen Einfluss wahrhaft große Werke auf jüngere oder nachfolgende Künstler und Studenten hatten.

Reproduktionen berühmter Gemälde sind in der Regel erstaunlich erschwinglich. Der Kauf einer Kopie eines berühmten Gemäldes bringt Sie in gute Gesellschaft: König Karl I., der berühmteste und anspruchsvollste Kunstsammler Englands, besaß eine große Anzahl von Kopien (fast 70 insgesamt), darunter zahlreiche Kopien von Gemälden, deren Originale sich bereits in seinem Besitz befanden. Neben eigenen Ankäufen erhielt Karl auch Kopien als Geschenke von Hofmitgliedern.

Wie im Beispiel von König Karl wird deutlich, dass die Freude an einer Replik nicht in ihrem Marktwert liegt, sondern darin, ein Stück dessen bewundern zu können, was der Künstler im Originalwerk ausdrücken wollte.

Einige Tipps, bevor Sie eine Reproduktion eines Ölgemäldes kaufen:

In der Branche der Gemäldereproduktionen gilt: Sie bekommen, wofür Sie bezahlen. Wenn Sie sich für eine gedruckte Reproduktion entscheiden, sollten Sie Ihre Erwartungen entsprechend anpassen.

Vergleichen Sie die Replik immer mit dem Original, damit Sie die Unterschiede sehen und selbst beurteilen können, wie gut oder schlecht die Reproduktion ist.

Es ist nahezu unmöglich, ein Ölgemälde mit 100 %iger Genauigkeit zu reproduzieren. Lassen Sie sich nicht von irreführenden Versprechen täuschen.

Prüfen Sie außerdem die vom Anbieter gewährte Garantie.

Seien Sie realistisch, was die Wartezeit auf Ihre Reproduktion betrifft. Sofern es sich nicht um einen Druck handelt, benötigen Ölgemälde mehrere Wochen, um gemalt, sorgfältig verpackt und ohne Schaden versendet zu werden. Im Durchschnitt erhält ein Käufer sein bestelltes Gemälde nach etwa 6 Wochen, in manchen Fällen kann sich diese Zeit jedoch auf 8 bis 10 Wochen verlängern.

Über die Reproduktionen berühmter Ölgemälde von Kuadros

Unsere Reproduktionen in Museumsqualität werden zu 100 % von Hand von professionellen Künstlern gemalt, die über viele Jahre Erfahrung in der Anfertigung von Ölgemälderepliken auf Leinwand verfügen.

Alle unsere Gemälde kommen direkt aus dem Atelier. Wir arbeiten nicht mit Zwischenhändlern und unterhalten keine Galerien oder Ausstellungsräume.

Das Markenzeichen der Gemälde von Kuadros ist Qualität und Sicherheit: Jedes Werk wird nicht nur von einem erfahrenen Künstler gemalt, sondern zusätzlich regelmäßig von Meistern im Rahmen der Qualitätskontrolle geprüft.

Das Ergebnis ist ein Werk von außergewöhnlicher Schönheit – geschaffen nur für Sie.

Sie können auch unsere Häufig gestellte Fragen zur Reproduktion von Ölgemäldenlesen.

Kuadros – ein berühmtes Gemälde an Ihrer Wand.