Beschreibung
Die Ankündigung des Louvre ist das zentrale Gremium eines Triptychon, dessen Flügel wahrscheinlich nicht die Arbeit des Künstlers Rogier Van der Weyden sind. Sein Stil ist ganz anders als der Abstieg des Kreuzes und zeigt Affinitäten näher an der von Jan Van Eyck. Reproduziert auch bestimmte Details, die uns in der vertraut sind Arnolfini -Porträt, einschließlich roter Bedtops und Vorhänge und geschnitzter Kupfer -Kerzenstift. Anstelle des berühmten konvexen Spiegels präsentiert die Farbe ein Kupfermedaillon, das im Hintergrund scheint. Dies ist auch ein vollständiges Bild von Symbolen im typischen Stil von Campin: Lily, Jug und Palangana, um Wasser zu reinigen, die die Reinheit der Jungfrau Maria darstellen; eine Flasche, die von einem Lichtstrahl gekreuzt wird, der die wundersame Geburt hervorruft; ein Orange oder "chinesischer Apfel", das Ergebnis des verbotenen Baumes, der uns an die Notwendigkeit einer Erlösung erinnert; Kerzen ab und warten auf die Ankunft des Lichts, dh das Verb machte Fleisch.
Als Jesus am 25. Dezember geboren wurde, muss diese Szene am 25. März stattgefunden haben. Es gibt kein Feuer im Kamin und die Fenster sind geöffnet.
Das Gemälde scheint so konzipiert gewesen zu sein, sich an den Flamenco -Geschmack für intime häusliche Szenen anzupassen, nach denen erwartet wurde, dass die Maler religiöse Probleme in Innenräumen darstellen. Dies ergibt sich jedoch nicht aus der Sorge um die gründlichen realistischen Details, sondern um theologische Gründe.
Der neue religiöse Trend in Flandern zu dieser Zeit war die "moderne Hingabe". Diese Lehre forderte den Gläubigen auf, über die Menschlichkeit Christi zu meditieren und sich im Kontext seines gegenwärtigen Lebens darzustellen. In Rogiers Gemälde soll das zeitgenössische Szenario, das durch das Fehlen von Halos unterstrichen, den Betrachter anziehen, um effektiv an der Szene vor ihm teilzunehmen. Deshalb erscheint der Engel Gabriel, bevor Maria in einer makellosen Alba und einer großartigen Brokatschicht gekleidet ist, als wäre er gekommen, um die Messe zu feiern, anstatt eine Nachricht zu übermitteln.
Die Ankündigung der Konzeption der Jungfrau war eines der beliebtesten Themen im Mittelalter und diese Tradition wurde in der Renaissance fortgesetzt. Rogier Van der Weyden war ein Maler, der um 1400 in der Stadt Vallea Tournai geboren wurde, aber hauptsächlich in Brüssel arbeitete und dort 1464 starb.
Van der Weyden oder Weiden, wie er in seiner französischen Muttersprache bekannt war, war einer der wichtigsten Künstler unter den primitiven Flamenco, einem Namen, der den Malern, die im fünfzehnten Jahrhundert in Flandern arbeiteten, gegeben wurden. Es führte jedoch seine Kunst weit über den statischen Bildern der Gotik in Richtung des Ausdrucks tiefer Emotionen, obwohl es in der moderaten und realistischen Tradition der Nordmalerei gut blieb. Frömmigkeit ist das Gemälde, in dem sich die Kunst des Gemäldes zu einer emotionaleren Weise entwickelt hat. Van der Weyden tat dies, als er dem Geist seiner Zeit und seines Landes treu blieb.
Sie müssen sich die städtischen Landschaften vorstellen, in denen van der Weyden. Flandern und Nordfrankreich waren die Region, in der die gotischen Kathedralen und Gemeinschaftsglocken, in denen die Briefe der Städte bewacht wurden, den Horizont dominierten. Die zarten und komplexen Zeichnungen der riesigen geformten Fenster der Kathedralen wurden mit den strengen geraden Linien der Häuser der mittelalterlichen Städte von Hexen und Tournai kombiniert. Auch hier war der Geist sauber und für Handel und Industrie wie in Florenz gewidmet. Aber die Freude am neuen Vermögen wurde in religiösen Fragen noch mehr als in Italien zum Ausdruck gebracht. Während Kunst und Philosophen in Florenz den neugierigen Geist des Menschen in einem neuen Bewusstsein entdeckten, in dem platonische Konzepte der Religion schlossen. Brügge und Tournai widmeten sich vollständig der frommen Verherrlichung Gottes.
Rogier van der Weydens Ankündigung war in dieser früheren Tradition der gotischen Darstellung noch vollständig gemacht. Ein Engel nimmt Maria die Botschaft, die sie sich vorstellen wird. Der Engel ist in prächtigen Kleidern gekleidet, da die Fürsten der Kirche während der Liturgie der großen katholischen Messe in voller Verzierung in voller Verzierung sind. Die Jungfrau kniet und liest ein Buch. Dies erinnert an das Neue Testament. Dieser spezielle Artikel ist aber auch die Fortsetzung einer langen Tradition. Santa Ana, Marias Mutter, wurde oft gemalt, als er Maria zum Lesen brachte. In Szenen ohne Anne wurde Mary immer noch durch Lesen oder neben einem Rednerpreis vertreten. Das Buch ist das Symbol der Weisheit. Universitäten wie die Universität Leuven in Belgien haben die Jungfrau seit dem Mittelalter als Patronin genommen. Sein Emblem war ein Bild der Jungfrau, die mit dem Kind Jesus in ihrem Schoß saß, das auch in Holzskulpturen existierte. Diese wurden als "Sapientiae Headquarters" oder Sitze der Weisheit bezeichnet.
In diesem Gemälde fällt das Innere eines Flamenco -Raums auf, das Schlafzimmer der Jungfrau, in dem viele Details des Alltags dargestellt werden. Die Fenster sind auf beiden Seiten des Raumes geöffnet, was dem Bild eine luftige Note verleiht. Aber es gibt keine Schatten und nur sehr wenige Elemente sind in dunkleren Tönen: Das gleiche Licht, das aus allen Richtungen kommt, beleuchtet den gesamten Raum. Dieser Effekt war für Flamenco Primitive ziemlich klassisch. Die Wirkung unterstreicht die Transzendenz des Lebens der Heiligen Figuren: Die Maler wollten diese Medien unterstreichen, dass es nicht Szenen unserer Welt war, sondern Bilder von Vorstellungskraft und intensiven Hingabe. Die Gesichter und Körper von Angel und Maria sind etwas länger, überall dünn und ähneln sogar einander.
Es wurde gesagt, dass weiße Lilien in der unteren linken Ecke Symbole der Jungfräulichkeit von Maria sind. Die Ankündigung fand im Frühling nach der "goldenen Legende" statt, daher der Grund für eine Blume in einer Vase. Der Frühling ist die Jahreszeit der revitalisierten Natur, da die Ankündigung die Religion wiederbeleben würde. Die "goldene Legende" erinnert sich, dass Maria in Nazareth lebte und dass Nazareth "Flor" meinte; Deshalb sagte San Bernardo, die Blume wollte aus einer Blume an der Flores Station geboren werden.
Das rote Bett mit Baldachin, das im Hintergrund steht, kann eine Anspielung auf das Bett von aromatischen Kräutern sein, das im Song der Songs ('Our Bett is Green') erwähnt wird. In anderen Gemälden ist das Bett grün gestrichen, und natürlich ist es auch ein Symbol der Fruchtbarkeit. Aber die grüne Farbe im späten Mittelalter war für das Schlafzimmer von Queens reserviert und Maria war die Königin des Himmels. Die allgemeine Szene ist statisch, aber Gnade wurde durch die leichte Bewegung der Körper der Jungfrau und des Engels sowie in den Bewegungen ihrer Hände hinzugefügt.