Beschreibung
Der Fokus liegt in der rechten Hand von Saint Thomas, der fest von Christus geleitet wird, während der unsichere Skeptiker die Wunde sorgfältig mit seinem Zeigefinger schiebt. Bei der Enthüllung sind die Hände der beiden anderen Apostel verborgen, obwohl ihre Neugier nicht getarnt ist und kaum weniger eingeschränkt ist als die von Tomás.
Diese besondere Szene wurde seit dem siebten Jahrhundert durch eine traditionelle Erweiterung nach Caravaggio in der Kunst wieder hergestellt. Seitdem ist es zu einem Symbol für den Konflikt zwischen protestantischer und katholischer Kunst geworden, da beide Traditionen unterschiedliche Sichtweise über ihren Wert in der Lehre des blinden Glaubens haben.
Sowohl Rembrandt als auch Rubens haben diese bestimmte Episode im 17. Jahrhundert gemalt. Wie viele von Caravaggios Gemälden ist der Unglaube des Heiligen Thomas in die theatralische Dunkelheit eingetaucht und gibt den zentralen Figuren Jesu und seinen Aposteln das Leben, als ob sie in einer Bühne beleuchtet wären. Das Fehlen des üblichen Heiligenscheins um den Kopf Jesu zielt darauf ab, die körperliche Natur Christi auf Erden zu betonen. Dieses Gemälde überlebte im Gegensatz zu einigen von Caravaggios Werken den Zweiten Weltkrieg, als er in der Royal Preußsia -Sammlung war.