Beschreibung
Kazimir Malevich, einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, ist weithin für seine grundlegende Rolle bei der Entwicklung abstrakter Kunst und Suprematismus anerkannt. Seine künstlerische Entwicklung begann jedoch auf dem Gebiet des Realismus und der Symbolik und drückte in dem Gemälde "die Ernte von 1911 eloquent aus.
"Die Ernte nehmen" ist eine Arbeit, die dem höchsten Malevich auf den ersten Blick widersprüchlich erscheinen mag, das wir für ihre geometrischen und minimalistischen Kompositionen kennen. Es ist jedoch eine unschätzbare Aufzeichnung seiner frühen Phase, die einen nostalgischen Blick auf die Bauernwurzeln und das ländliche Leben anbietet, die viele russische Künstler der Zeit so sehr beeinflussten. Die Arbeit ist ein Zeugnis des Übergangs zwischen traditionellen Techniken und beginnenden Modernismus in Malevichs Karriere.
Die Malerei ist eine lebendige Bauernszene, die an der Ernte arbeitet, eine Aktivität, die historisch mit der Symbologie der Fruchtbarkeit und der Selbst -Suffizienz in Verbindung gebracht wurde. Die Charaktere, obwohl sie mit einer Zeile ausgeführt werden, die zum Kubismus neigt, behalten eine menschliche Essenz bei, die sie direkt mit dem Betrachter verbindet. Die Körper der Bauern, teilweise geometrische und teilweise Naturforscher, scheinen mit der Umwelt verflochten zu sein, was auf eine symbiotische Vereinigung zwischen Mensch und Erde hindeutet.
Die Verwendung von Farbe ist meisterhaft. Malevich verwendet warme und irdische Töne, grüne und braune Töne, die den Reichtum des Bodens und die Fleißigkeit der Ernte hervorrufen. Die Bauern der Bauern stechen nach ihren hellen, intensiven roten und blauen Farben hervor, die der Szene visuelle Dynamik verleihen. Dieser Kontrast schafft es, die Vitalität des Augenblicks zu erfassen und ihm eine spürbare Energie zu verleihen. Die Wahl eines hauptsächlich warmen chromatischen Bereichs unterstreicht nicht nur die Zeitlichkeit der Ernte, sondern auch eine emotionale Wärme, die in der dargestellten menschlichen Interaktion mitschwingt.
In Bezug auf die Komposition zeigt Malevich seine Fähigkeit, den bildlichen Raum in ausgewogener Weise zu belegen. Die Elemente des Gemäldes werden so verteilt, dass sie den Blick des Betrachters durch die Szene von links nach rechts leiten und die natürliche Bewegung einer westlichen Landschaftslesung wiederholen. Die Anordnung der Figuren schafft einen fast musikalischen Rhythmus, der den Akt des Mähens und Sammelns nachahmt und es dem Blick des Betrachters zwischen der verschiedenen Dynamik und den Aktionen der Charaktere schwingt.
Wir können den Einfluss der kubistischen und fauvistischen Ästhetik, die in der europäischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts zu durchdringen begannen, nicht ignorieren. Bei "Take the Harvest" ist die Faszination des Künstlers für die Zerlegung von Teilformen und Abstraktion ersichtlich. Obwohl die Szene erkennbar und narrativ ist, deuten die Konturen und die Behandlung von Formen auf einen Aesencio für den Geometrischen und die Zusammenfassung hin, wodurch der anschließende Radikalismus des Suprematismus angekündigt wird.
"Die Ernte nehmen" ist nicht nur eine bildliche Darstellung des russischen ländlichen Lebens, sondern auch ein entscheidender Moment in der künstlerischen Entwicklung von Kazimir Malevich. Die Arbeit impliziert eine Reflexion über die ästhetische Transformation und die Dualität zwischen traditionell und modernen. Es handelt sich um ein Fragment des Übergangs, das Malevich schließlich zum gesamten Bruch mit Figuren und Entwicklung einer völlig innovativen visuellen Sprache führen würde. Dieses Gemälde verkauft die Unmittelbarkeit eines kreativen Moments, in dem die Vergangenheit und die Zukunft der Kunst zusammenkommen und ein unschätzbares Fenster zum riesigen Spektrum des Malevich -Genies bieten.
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