Beschreibung
Das Werk "The Essay" (1878) von Edgar Degas repräsentiert ein Eintauchen in die Ballettwelt und erfasst einen flüchtigen Moment der Vorbereitung, das sowohl das Engagement der Tänzer als auch die einzigartige Vision ihres Schöpfers widerspiegelt. Degas, a kunstmeister Aus dem täglichen Observatorium des Lebens nutzte er seine Fähigkeit, Bewegung und Intimität in einer Szene darzustellen, die, obwohl er offenbar banal, mit emotionaler und ästhetischer Tiefe schwingt.
Die Zusammensetzung des "Tests" ist bemerkenswert dynamisch und rahmt die Figuren in einem Raum, der schmal, aber gleichzeitig lebendig erscheint. Die in einer diagonalen Ebene organisierten Tänzer sind in verschiedenen Positionen miteinander verflochten und belegen einen Bereich von Bewegungen, die die Energie des Versuchs erfassen. Auf einen Blick kann der Betrachter Ballett als Kunst wahrnehmen, das zwischen Disziplin und Ausdruck lebt, ein Gleichgewicht, das sich durch das Management des Bildraums von DEGAS verschärft.
Die Verwendung von Farbe in dieser Arbeit ist subtil, aber berechnet. Die Palette ist überwiegend terossen und weich, mit Tönen, die eine Atmosphäre von Gelassenheit und Konzentration hervorrufen. Die Silhouetten der Tänzer werden durch den Kontrast zum dunkleren und aus dem Hintergrund betonten, was ihnen einen Lichthalo und einen Weg zum Gefühl gibt, sich fast ätherisch zu fühlen. Degas entscheidet sich dafür, eine gewisse Opazität in seiner Arbeit aufrechtzuerhalten und so den fotografischen Realismus zugunsten einer emotionalen Interpretation zu verringern.
Die zentrale Figur, die die als Rose gekleidete Dame in der Mitte der Komposition bezeichnet, ist eine emblematische Darstellung des Ideals der Schönheit und der Anstrengung des Balletts. Ihre Begleiter, die so angeordnet sind, dass ihre Positionen gleichzeitig koordiniert und natürlich sind, fügen eine Vielzahl von Gesichts- und Körperausdrücken hinzu, die auf die Konzentration und Bestimmung des kreativen Prozesses des Tanzes hinweisen. Die Anwesenheit eines Direktors oder kunstmeister Im Hintergrund stellt der sorgfältig die Idee von Autorität und Kritik im Tanz ein, was auf einen Hintergrund von Anstrengung und Perfektion hindeutet, der ständig bewertet wird.
Degas ist bekannt für seine Untersuchung der Bewegung, die sich nicht nur in der Darstellung der Tänzer, sondern auch in der innovativen Verwendung der Perspektive manifestiert. Die Arbeit verwendet Techniken, die traditionelle bildliche Konventionen in Frage stellen, z. Diese Kompositionsstil stimmt mit anderen Werken von DEGAS überein, bei denen normalerweise abrupte Schnitte und die Zersetzung von Möglichkeiten verwendet werden, um die Energie und den Rhythmus der Bewegung zu erfassen.
Es ist interessant festzustellen, dass die Arbeit Teil einer breiteren Reihe von Degas am Ballett ist, in der verschiedene Facetten der Tanzwelt untersucht werden. Bei seiner kontinuierlichen Suche, um das Leben jenseits des bloßen visuellen Visuellen zu repräsentieren, schafft Degas in "The Essay" ein Werk, das nicht nur eine bestimmte Praxis dokumentiert, sondern auch eine Meditation über Engagement und persönlichen Kampf in der Kunst präsentiert. Thor Canon der Kunst des 19. Jahrhunderts.
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