Die Anfänge des Art Nippeau
Das Aufkommen von Art Nouveau - buchstäblich "neuer Kunst" - kann zwei verschiedenen Einflüssen zugeschrieben werden: Die erste war die Einführung, um 1880, der britischen Kunsthandwerksbewegung, die wie Art Nouveau wie Art Nouveau eine Reaktion gegen das Dissal -Design war und dekorative Kunstkompositionen der viktorianischen Ära.
Die zweite war die aktuelle Mode der japanischen Kunst, insbesondere Holzstiche, die in den 1880er und 1890er Jahren viele europäische Künstler fegten, darunter Künstler wie Gustav Klimt, Emile Gallé und James Abbott McNeill Whistler. Insbesondere japanische Gravuren in Holzblöcken enthielten blumige und bauchige Formen und "Peitsche" -Kurven, alle Schlüsselelemente dessen, was schließlich zum Jugendstil werden würde.
Art Nouveau Japanisch - Katsushika Hokusais Welle
Es ist schwierig, auf die ersten Kunstwerke hinzuweisen, die Art Nouveau offiziell gestartet hat. Einige argumentieren, dass die in den Gemälden von Vincent van Gogh und Paul Gauguin enthaltenen Stempel- und Fluidlinien und Blumenfonds die Geburt von Art Nouveau oder vielleicht sogar die dekorativen Lithografien von Henri de Toulouse-Lautrec wie Moulin Rouge darstellen: The Gulue (Goule () (The Gulue (Gulue () (The Gulue ((Gulue 1891).
Die Mehrheit zeigt jedoch auf die Ursprünge der dekorativen Künste und insbesondere auf den Schutzumschlag eines Architektenbuchs und auf Englischer Designer Arthur Heygate Mackmurdo Für den Band von 1883 Wren's City Churches.
Mackmurdo, Arthur: als erste Darstellung von Art. Nouveau zugeschrieben
Das Design des Buches zeigt Serpenteane -Stämme von Blumen, die aus einem abgeflachten Block am Ende der Seite ausgehen, was sich deutlich an die Gravuren im Holz im japanischen Stil erinnert.
Art Nouveau -Ausstellungen
Art Nouveau war während seines Höhepunkts in internationalen Ausstellungen oft auffälliger. Der neue Stil genoss die zentrale Bühne auf fünf privaten Messen: die Universitätsausstellungen von 1889 und 1900 in Paris; Die Exposition von Tervueren von 1897 in Brüssel, wo das Jugendstil weitgehend verwendet wurde, um die Möglichkeiten des Handwerks mit den exotischen Wäldern des belgischen Kongo zu zeigen; die internationale Ausstellung moderner dekorativer Künste von Turin von 1902; und die internationale Ausstellung des Frankreichs von 1909 in Nantes.
In jeder dieser Messen war der Stil in Bezug auf die ausgestellten dekorativen Künste und Architektur dominant, und in Turin 1902 war Art Nouveau wirklich der Stil, den praktisch alle Designer und alle Nationen vertreten, ohne andere auszuschließen.
Internationale Ausstellung moderner dekorativer Kunst
Die Kunst Nou
Veau: Ein Kunststrom mit tausend Namen
Siegfried Bing, ein deutscher Kaufmann und Bewusstsein der in Paris ansässigen japanischen Kunst, eröffnete im Dezember 1895 ein Geschäft namens L'Art Nouveau, das zu einer der Hauptlieferanten des Stils in Möbeln und dekorativen Künsten wurde. In kurzer Zeit wurde der Name des Geschäfts zum Synonym für Stil in Frankreich, Großbritannien und den Vereinigten Staaten. Die große Popularität des Jugendstils im Westen und Mitteleuropa bedeutete jedoch, dass es verschiedene Titel hatte. In deutschsprachigen Ländern wurde es allgemein gerufen Jugendstil (Jugendstil), stammt aus einem Münchenmagazin namens Jugend, das es populär gemacht hat. In der Zwischenzeit war in Wien, Hogar von Gustav Klimt, Otto Wagner, Josef Hoffmann und den anderen Gründern von Wiens Abspannung bekannt als bekannt als als Sezesssionstil (Sezessionsstil).
Es war auch als bekannt als Modernismus Auf Spanisch, Moderne im Katalanisch und Stile Floreale (Blumenstil) oder Stile Liberty In Italien, letzteres aus dem Arthur Liberty Fabric Store in London, was dazu beigetragen hat, den Stil zu populieren. In Frankreich wurde es allgemein genannt Stilmodrne und gelegentlich Stil Guimard Zu Ehren seines berühmtesten Praktizierenden, der Architekt Hector Guimard, wird er normalerweise in den Niederlanden genannt Nieuwe kunst (Neue Kunst).
Es ist zu beachten, dass seine zahlreichen Kritiker ihm auch mehrere abfällige Namen gaben: Stil Nouille (Nudelstil) in Frankreich, Paling stijl (Aalstil) in Belgien und Bandwurmstil (Tenia -Stil) In Deutschland, alle Namen, die sich spielerisch auf die Tendenz des Jugendstils beziehen, die gewundenen und flüssigen Linien zu verwenden.
Art Nouveau: Konzepte, Stile und Trends
Die Allgegenwart des Jugendstils am Ende des 19. Jahrhunderts muss teilweise durch die Verwendung erklärt werden, dass viele Künstler von populären und einfachen Wegen, die in Grafik zu finden sind. In Deutschland druckten Jugendstil -Künstler wie Peter Behrens und Hermann Obrist ihre Arbeiten über Buch Covers und Ausstellungskataloge, Magazinen und Poster -Anzeigen.
Dieser Trend war jedoch in keiner Weise auf Deutschland begrenzt. Der englische Illustrator Aubrey Beardsley, vielleicht die Art des Jugendstils, am umstrittensten für seine Kombination aus Erotik und Makabre, schuf eine Reihe von Postern in seiner kurzen Karriere, die anmutige und rhythmische Linien verwendete. Die hoch dekorativen Drucke von Beardsley, wie den Pfauenrock (1894), waren gleichzeitig dekadent und einfach und repräsentieren die direkteste Verbindung, die wir zwischen Art. Nouveau und japanischer / gravierter Ukiyo-E identifizieren können.
Der Pfauenrock von Aubrey Beardsley - Art Nouveau
In Frankreich haben die Plakate und die grafische Produktion von Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen und einigen anderen die luxuriöse und dekadent mit dem schmutzigen Bezirk von Cabaret de Montmartre im Norden von Paris.
Seine grafischen Arbeiten verwendeten neue chromolithografische Techniken, um alles von neuen Technologien wie Telefonen und elektrischen Lichtern bis hin zu Bars, Restaurants, Nachtclubs und sogar einzelnen Künstlern zu fördern und die Energie und Vitalität des modernen Lebens hervorzurufen. Dabei hob sie bald das Plakat der Reihen der Fußgängerkündigung auf hohe Kunst.
Die modernistische Architektur des Jugendstils
Neben der grafischen und visuellen Künste sollte jede ernsthafte Diskussion über das Jugendstil Architektur und den großen Einfluss auf die europäische Kultur berücksichtigen. In städtischen Zentren wie Paris, Brüssel, Glasgow, Turin, Barcelona, Antwerpen und Wien sowie in kleineren Städten wie Nancy und Darmstadt sowie Orten in Osteuropa wie Riga, Prag und Budapest, The Art Neouveau Die Architektur setzte sich in großem Maße sowohl in Größe als auch anscheinend immer noch in Strukturen, so unterschiedlich wie kleine Häuser, die an große institutionelle und kommerzielle Gebäude verbunden sind. Insbesondere in der Architektur wurde Art Nouveau in einer Vielzahl von Sprachen ausgestellt.
Viele Gebäude enthalten eine erstaunliche Verwendung von Terrakotta und farbenfrohen Fliesen. Der französische Keramist Alexandre Bigot wurde zum Beispiel zum großen Teil durch die Produktion von Terrakotta -Ornamenten für die Fassaden und Schornsteine der Residenzen und Gebäude der Pariser Wohnungen berühmt. Andere Jugendstilstrukturen, insbesondere in Frankreich und Belgien, in denen Héctor Guimard und Victor Horta wichtige Praktizierende waren, zeigen die technologischen Möglichkeiten mit Eisenstrukturen, die durch Glasscheiben verbunden sind.
Batlló Casa - Barcelona - Art Nouveau
In vielen Gebieten Europas wurde die Wohnarchitektur der Jugendstil -Wohngebäude durch den lokalen Stein gekennzeichnet, wie gelben Kalkstein oder ländliche ästhetische Ästhetik des zufälligen Verlaufs mit Holzleisten. Und in mehreren Fällen wurde eine skulpturale weiße Stuckhaut verwendet, insbesondere in Kunst -Nouveau -Gebäuden, die für Ausstellungen verwendet wurden, wie beispielsweise die Pavillons der universellen Ausstellung von Paris von 1900 und des Wiener Sezessionsgebäudes. Selbst in den Vereinigten Staaten bildet das Werk, das die Wolkenkratzer von Louis Sullivan, wie das Wainwright -Gebäude und die Chicago Stock Exchange, häufig zu den besten Beispielen des weiten architektonischen Bereichs von Art -Justizbörsen.
Der verbleibende Bogen der Chicago Stock Exchange - Art Nouveau
Art Nouveau -Stilmöbel und Innenarchitektur
Wie der viktorianische stilistische Wiedergeborene und die Kunsthandwerksbewegung war Art, Nouveau, in enger Innenausstattung mindestens genauso auffällig wie in den Außenfassaden. Ebenso wie diese anderen Stile des 19. Jahrhunderts bemühte sich auch das Nouveau des Interiors Art, eine harmonische und kohärente Umgebung zu schaffen, die keine intakte Oberfläche hinterlassen würde. Das Möbeldesign nahm in dieser Hinsicht einen zentralen Platz ein, insbesondere bei der Herstellung von geschnitztem Holz, die scharfe und unregelmäßige Konturen enthielt, die oft handgefertigt, aber manchmal mit Maschinen hergestellt wurden. Möbelhersteller produzierten Stücke für alle erdenklichen Verwendungen: Betten, Sessel, Esstische und Stühle, Schränke, seitliche und Kerzen. Die gewundenen Kurven der Konstruktionen wurden oft in der natürlichen Vene des Holzes gefüttert und wurden oft dauerhaft als Wandpaneele und Formteile installiert.
In Frankreich gehörten die Hauptdesigner von Art. Nouveau Louis Majorelle, Emile Galle und Eugène Vallin, alle in Nancy ansässig, und Tony Selmerseim, Édouard Colonna und Eugène Gaillard, die in Paris arbeiteten, die letzten beiden spezifisch für den Siegfried -Laden Bing namens L namens L. 'Art Jugendstaat, dann gibt es der gesamten Bewegung ihren gebräuchlichsten Namen.
Designermöbel - Louis Majorelle Art Nouveau
In Belgien sind die Zervix-Schleudertrauma-Linie und die eckigsten und reserviertesten Konturen in den Entwürfen von Gustave Serrurier-Bovy und Henry Van de Velde zu sehen, die die Werke der englischen Künstler der Kunsthandwerk bewunderten. Die Italiener Alberto Bugatti und Augustino Lauro waren bekannt für ihre Einfälle im Stil dort. Viele dieser Designer bewegten sich frei unter den Medien, was sie oft schwer zu kategorisieren machte: Majorelle stellte beispielsweise ihre eigenen Holzmöbeldesigns her und eröffnete eine Hufeise, die schmelzt,
Alberto Bugatti Furniture Art Jugendstil
Kunst Nouveau -Malerei und die hohen Künste
Nur wenige Stile können behaupten, in fast allen Formen visueller und materieller Medien vertreten zu sein, die so vollständig wie das Jugendstil sind. Neben denjenigen, die hauptsächlich in der Grafik, Architektur und Design gearbeitet haben, hat Art Nouveau einige herausragende Vertreter in dem Gemälde, wie den Sezessionisten von Wiener Gustav Klimt, bekannt von Hope II und dem Kuss (beide von 1907-08) und Victor Prouvé in Frankreich.
Die Hoffnung II von Klimt - Art Nouveau
Aber die Maler von Art. Nouveau waren nur wenige und voneinander entfernt: Klimt hatte praktisch keine Schüler oder Anhänger (Egon Schiele war in Richtung des Expressionismus), und Prouvé ist gleichermaßen als Bildhauerin und Möbeldesignerin bekannt. Auf der anderen Seite kann gesagt werden, dass Art, Nouveau war traditionell als wichtigere, reinste Ausdrucksformen von Talent und künstlerischen Fähigkeiten angesehen worden, und es war umstritten, wenn diese Lücke vollständig geschlossen wurde.
Victor Prouvé Art Nouveau Zeichnung
Kunst Nouveau Schmuck und Glaswaren
Der luxuriöse Ruf des Jugendstils war auch für die Ausbeutung einiger der bekanntesten Glass -Künstler der Geschichte deutlich. Emile Galle, die Daum Brothers, Tiffany und Jacques Gruber, fanden zumindest teilweise durch ihr Jugendstilglas und ihre Anwendungen in vielen nützlichen Formen bekannt. Die Firmen von Galleé und Daum haben ihren Ruf in Vase -Designs und Glaskunst festgelegt, da sie Pioniere in neuen Techniken in sauren Teilen waren, deren gewundene und gut geformte Oberflächen, die mühelos zwischen durchscheinenden Tönen zu fließen schienen, zu fließen schienen.
Die Brüder Daum und Tiffany nutzten auch die künstlerischen Möglichkeiten von Glas für nützliche Zwecke wie Lampenbildschirme und Desktop -Utensilien. Sowohl Tiffany als auch Jacques Gruber, die in Nancy mit den Schmuckbrüdern von Daum ausgebildet waren, sowie René Lalique, Louis Comfort Tiffany und Marcel Wolfers haben einige der kostbarsten Stücke des Wechsels des Jahrhunderts geschaffen und alles aus Ohrringen produzieren Zu Halsketten, Armbändern und Broschen, sodass sichergestellt wird, dass das Jugendstil immer mit dem End-Luxury von Siècle in Verbindung gebracht wird, obwohl seine Allgegenwart dies universell zugänglich machen könnte.
Unternehmensidentität bei Art Nouveau
Art Nouveau sprang zur gleichen Zeit, als der Einzelhandelsverkauf erweiterte, um ein wirklich massives Publikum anzulocken. Er hatte einen herausragenden Platz in vielen der am Ende des 19. Jahrhunderts gegründeten Hauptgeschäfte in den städtischen Kaufhäusern, darunter Samaritaine in Paris, Wertheims in Berlin und Magasins Reunis in Nancy.
Darüber hinaus wurde es aggressiv von einigen der berühmtesten Designpunkte der Zeit vermarkt Bings Tod. Er war weit davon entfernt, das einzige Geschäft in der Stadt zu sein, das sich auf Innenräume und Möbelkunst -Jugendstil spezialisierte.
In der Zwischenzeit war Liberty & Co. der Hauptverteiler von Stilobjekten in Großbritannien und Italien, wo infolgedessen der Name Liberty fast zum Synonym für Stil wurde.
Liberty & Co - Art Nouveau
Viele Designer Art Nouveau wurden berühmt, ausschließlich für diese Einzelhändler zu arbeiten, bevor sie in andere Richtungen wechselten. Der Architekt Peter Behrens hat beispielsweise praktisch alles entworfen, von Teekannen bis hin zu Buch Covers, Werbemittel, Innenraum von Ausstellungspavillons, Utensilien und Möbeln und schließlich der erste Industriedesigner, als er 1907 für die gesamte Designarbeiten verantwortlich war AEG, der deutsche Elektro -General.
Der Einfluss von Art Nouveau auf die Kultur: Was kam danach
Wenn das Jugendstil in den letzten fünf Jahren des neunzehnten Jahrhunderts schnell den Angriff auf Europa annahm, haben ihn Künstler, Designer und Architekten im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts schnell aufgegeben.
Obwohl viele ihrer Praktizierenden die Lehre "Die Form müssen der Funktion" zum Zentrum ihres Ethos erstellt hatten, waren einige Designer tendenziell luxuriös für die Verwendung von Dekoration, und der Stil begann dafür kritisiert, dass er zu aufwändig war. In gewissem Sinne, als der Stil reifte, kehrte er zu den gleichen Gewohnheiten zurück, die er verachtet hatte, und eine zunehmende Anzahl von Gegnern begann zu bestätigen, dass sich der alte Mann, anstatt das Design zu erneuern, sich einfach für die oberflächlich Neue verändert hatte. Selbst mit neuen Massenproduktionsmethoden verhinderte intensive Handwerke, die mit einem Großteil des Nouveau -Designs in der Kunst einbezogen wurden, es, einem Massenpublikum wirklich zugänglich zu werden, wie es die Exponenten ursprünglich erwartet hatten. In einigen Fällen hinderte wie in Darmstadt die lax International Copyright -Gesetze auch Künstler daran, monetär von ihren Entwürfen zu profitieren.
Die Art Nouveau -Vereinigung mit den Ausstellungen trug bald auch zu ihrer Ruine bei. Zu Beginn waren die meisten Gebäude der Messe vorübergehende Strukturen, die unmittelbar nach dem Schließen des Ereignisses abgerissen wurden. Was jedoch wichtiger ist, die Ausstellungen an sich selbst, obwohl sie unter dem Vorwand der Förderung der internationalen Bildung, des Verständnisses und des Friedens gehalten wurden, neigten dazu, die Rivalität und den Wettbewerb zwischen den Nationen aufgrund der von Natur aus vergleichenden Natur der Ausstellung zu ernähren. Viele Länder, darunter Frankreich und Belgien, gilt angesichts der Anschuldigungen ausländischer Ursprünge oder subversiver politischer Nuancen des Jugendstil Designer Belgier und deutsche Kaufleute, und manchmal war es der Stil, der in sozialistischen Gebäuden verwendet wurde und zur öffentlichen Meinung gegen ihn zurückkehrte. Mit einigen bemerkenswerten Ausnahmen, bei denen er einen engagierten Kreis lokaler Sponsoren genoss, war das Jugendstil 1910 fast vollständig aus dem europäischen Design -Panorama verschwunden.
Von der Werkstätte bis Art Deco
Der Tod des Kunststodes begann in Deutschland und Österreich, wo Designer wie Peter Behrens, Josef Hoffmann und Koloman Moser begannen, eine nüchternere und schwerwiegendere Ästhetik zu verabschieden. Genauere, industrielle Inspiration, die jegliche Referenz für die Natur weggelassen hat.
Diese Gründe von Maschinenentwurfsqualitäten wurde 1907 durch zwei Schlüsselveranstaltungen unterstrichen: die Installation von Behrens als Leiter des gesamten Unternehmensdesigns von AEG, von Gebäuden bis hin zu Produkten und Werbung, was sie zum ersten Industriedesigner der Welt macht. und die deutsche Werkbund -Stiftung, die formelle Allianz zwischen Industriellen und Designern, die zunehmend versuchte, ein System von Produkttypen auf der Grundlage der Standardisierung zu definieren. In Kombination mit einem neuen Respekt vor dem Klassizismus und inspiriert von der universellen Chicagoer Ausstellung 1893 und dem offiziellen Segen der Beautiful -Bewegung der Stadt in den Vereinigten Staaten würde sich diese von Maschinen inspirierte Ästhetik nach dem Ersten Weltkrieg in dem Stil entwickeln, den wir jetzt jetzt Rufen Sie spät an Art Deco.
Sein rein kommerzieller Charakter wurde in der internationalen Ausstellung des Arts Decoraratifs et Industries Modernes in Paris 1925, der Veranstaltung, die in den 1960er Jahren seinen Namen geben würde Art Deco. In Kombination mit einem neuen Respekt vor dem Klassizismus, inspiriert von der Chicago Universal Exhibition im Jahr 1893 und dem offiziellen Segen der schönen Bewegung der Stadt in den Vereinigten Staaten, würde sich diese von Maschinen inspirierte Ästhetik nach dem Ersten Weltkrieg in dem Stil entwickeln, den wir jetzt nennen, in dem Stil, den wir jetzt nennen spät Art Deco.
Postmoderne Einflüsse der Kunst Nouveau
Trotz seines kurzen Lebens würde Art -Jugendstil in den 1960er und 1970er Jahren für Designer einflussreich sein, die sich von restriktiven, strengen, unpersönlichen und zunehmend minimalistischen Ästhetik befreien wollten, die in Grafikvernichtungen vorherrschten. Die linearen Qualitäten des freien und unkontrollierten Jugendlichenflusses wurden zu einer Inspiration für Künstler wie Peter Max, deren Herangehensweise an eine alternative psychedelische und traumhafte Erfahrung an die fantasievolle, kurzlebige und freie ästhetische Welt des freien Flusses des Beginns des Jahrhunderts erinnert.
Immer von Anfang an als wichtiger Schritt in der Entwicklung der Moderne in Kunst und Architektur anerkannt. Heute wird das Jugendstil weniger als Übergangsbrücke zwischen künstlerischen Perioden verstanden und ist Ausdruck von Stil, Geist und intellektuellem Denken einer bestimmten Zeit Rahmen, konzentriert Nouveau Es wurde die endgültige visuelle Sprache eines flüchtigen Moments der Zeit.
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