Es gibt mysteriöse Ursachen, für die große Meisterwerke Dutzende von Verschwörungstheorien und unwahrscheinlichen Vermutungen inspiriert haben.
Manchmal sind die Details in diesen versteckt Berühmte Gemälde Sie sind extrem genial, vielleicht revolutionär.
In dieser faszinierenden Welt von 10 großen Meisterwerken unserer Geschichte, die heimliche Geheimnisse zwischen der Leinwand und dem Beobachter halten.
Geheimnisse des letzten Abendmahls - Leonardo da Vinci
Das letzte Abendessen ist Leonardo da Vincis visuelle Interpretation über ein Ereignis, das in den vier Evangelien (die Bücher des christlichen Neuen Testaments) erzählt wurde.
In der Nacht, bevor Christus von einem seiner Jünger verraten wurde, versammelte der Lehrer sie, um zusammen zu essen, ihre Füße zu waschen und bekannt zu geben, was passieren würde. Während sie aßen und tranken, gibt Christus den Jüngern explizite Anweisungen, wie sie in Zukunft in Zukunft essen und trinken können. Dort wurde die erste Feier der Eucharistie geboren, ein Ritual, das immer noch unter Christen bleibt.
Das letzte Abendmahl beschreibt die Momente, in denen Christus eine Bombe veröffentlicht hat, und kündigte an, dass ein Schüler ihn vor dem Morgengrauen verraten würde. Die zwölf Apostel reagieren auf die Nachrichten mit unterschiedlichem Schockgrad.
Leonardo da Vinci Er hatte nicht in einem so großen Gemälde gearbeitet und hatte mitten in den Wandgemälden unter der Technik des Freskos keine Erfahrung. Die Farbe wurde mit experimentellen Pigmenten direkt an der trockenen Gipswand hergestellt, und im Gegensatz zu den Fresken, in denen Pigmente mit dem feuchten Gips gemischt werden, hat sich die Arbeit nicht dem Zeitverlauf gut widerstanden.
Noch bevor das Meisterwerk fertig war, wurde das Gemälde von der Wand getrennt und Leonardo musste es reparieren. Im Laufe der Jahre ist das gleiche zusammengebrochen und ist auch Vandalismus ausgesetzt, bombardiert und wiederhergestellt. Heute sehen wir wahrscheinlich nur sehr wenig von der ursprünglichen Arbeit.
Wenn Sie den Da Vinci -Code von Dan Brown gelesen haben, werden Sie wissen, dass dieses Leonardo da Vinci -Wandbild des späten 15. Jahrhunderts viel Spekulationen ausgesetzt war.
Brown schlug vor, dass der Jünger auf das Recht Jesu tatsächlich Maria Magdalena ist, die als Johannes der Apostel getarnt ist. Es deutet auch darauf hin, dass die "V" -Form, die sich zwischen Jesus und "Johannes" bildet, eine Gebärmutterinnen darstellt, was impliziert, dass Jesus und Maria Magdalena zusammen ein Kind hatten.
Kunsthistoriker stehen dieser Vermutung jedoch skeptisch gegenüber, was zu dieser Zeit viele Anhänger gewann. Kritiker schlagen vor, dass Juans Aussehen weiblich ist, einfach weil es oft so dargestellt ist.
Aber der italienische Musiker Giovanni Maria Pala entdeckte eine viel überzeugende geheime Botschaft. Er bestätigt, dass Da Vinci Musicalnotizen in "The Last Dinner" versteckte, die, wenn sie von links nach rechts gelesen wurde, einer 40 -Sekunden -Hymne entspricht, die wie ein Requiem klingt.
Im Jahr 2007 schuf Pala eine Melodie aus den Noten, die in der Szene versteckt waren. Du kannst hören Diese vermutete Melodie, die Da Vinci hier verborgen ließ.
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Geheimnisse der Schaffung von Adam - Miguel Angel (Michellangelo)
"Adam's Creation" ist wahrscheinlich das berühmteste der neun biblischen Tafeln, die Miguel Ángel auf dem Dach der Sixtinischen Kapelle gemalt hat. Aber wussten Sie, dass die Szene das Bild eines versteckten Gehirns enthalten könnte?
Miguel Angel Er war ein Experte für menschliche Anatomie. Mit 17 hatte der große Renaissance -Künstler einen Job, indem er Leichen auf dem Kirchenfriedhof analysierte. Laut Ian Suk und Rafael Tamargo Ian Suk und Rafael Tamargo legte der Maler einige sorgfältig verborgene Abbildungen bestimmter Körperteile auf dem Dach der Sixtinischen Kapelle.
Wenn die Leichentuch, die Gott umgibt, in "Die Schöpfung von Adam" beobachtet wird, wird ersichtlich, dass Michelangelo eine anatomische Illustration des menschlichen Gehirns reproduzieren könnte.
Suk und Tamargo glauben, dass Miguel Ángel beabsichtigte, dass das Gehirn die Idee darstellt, dass Gott Adam nicht nur das Leben, sondern auch des Wissens und der Fähigkeit zur Vernunft gab.
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Geheimnisse der Lichttrennung von der Dunkelheit - Miguel Angel
"Adan -Schöpfung"Es war nicht das einzige Gremium der Sixtinischen Kapelle, in dem Miguel Angel Anatomische Illustrationen verbergen. Laut Suk und Tamargo können Sie in "Die Trennung des Lichts von der Dunkelheit" eine Darstellung des menschlichen Rückenmarks und des Gehirnrumpfes in der Mitte der Brustmitte finden, die zu seinem Hals führt.
Es ist zwar möglich, dass der Betrachter von der Menge an exponierten Haut auf dem Dach und der Wand überrascht ist, aber ursprünglich war in den Arbeiten viel mehr. Kurz nach dem Tod von Miguel Ángel befahl Papst Paul III. Die Genitalien der Heiligen und Märtyrer. Es wurden mehr als 40 Veränderungen vorgenommen, die die Gesamtnackigkeit der weiblichen Figuren bedeckten. Der ausgewählte Künstler (Daniele Dal Volterra) würde immer als "Il Braghettone", die Underpants oder der Unterwäschemaler bekannt sein.
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Kaffeegeheimnisse Terrasse in der Nacht - Vincent van Gogh
Auf den ersten Blick Ölmalerei Vincent van Gogh Ab 1888 scheint es einfach den Titel zu beschreiben: eine malerische Kaffeegerrasse in einer farbenfrohen französischen Stadt. Aber 2015 schlug der Experte von Van Gogh, Jared Baxter, die Theorie vor, dass die Malerei tatsächlich die Version des Künstlers des "letzten Abendmahls" ist.
Eine detaillierte Studie zeigt eine zentrale Figur mit langen Haaren, die von 12 Personen umgeben sind, von denen eine zu den Schatten wie Judas zu gleiten scheint. Es gibt auch ein kleines verstecktes Kruzifix im gesamten Gemälde, einschließlich eines auf der zentralen Figur ähnlich wie Jesus.
Eine religiöse Anspielung wäre für Van Gogh nicht zu fehl am Platz. Bevor er seine Aufmerksamkeit der Malerei widmete, wollte der berühmte niederländische Künstler "das Evangelium überall predigen", und sein Vater, Theodorus van Gogh, war ein Pastor einer niederländischen renovierten Kirche. Ungefähr zu der Zeit, als er nachts in Cafe Terraza arbeitete, schrieb Van Gogh an seinen Bruder Theo Van Gogh und erklärte, dass er ein "enormes Bedürfnis, das Wort der Religion" zu sagen, mit direkter Bezugnahme auf das Gemälde.
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Geheimnisse des Propheten Zacarías - Miguel Angel
Teil der Arbeit von Miguel Angel In der Sixtinischen Kapelle können Sie einige ziemlich kontroverse versteckte Geheimnisse haben. "Der Prophet Zacarías" sieht zum Beispiel wie ein Wandgemälde des gleichnamigen Propheten aus, das ein Buch liest, während zwei Cherubs über die Schulter schauen.
Wenn Sie jedoch genau hinschauen, scheint es, als ob einer der Engel "die Feige drehen", wenn man den Daumen zwischen dem Mittelfinger und dem Index bringt. Grundsätzlich ist es die alte Version, den Mittelfinger zu zeigen.
Rabbi Benjamin Blech von der Yeshiva University sagte gegenüber ABC News: "Dies ist vielleicht der Schlüssel zum Verständnis des Mutes von Michelangelo, den wahren Gefühlen von Michelangelo gegenüber dem Papst und der Tatsache, dass Michelangelo nicht zögerte, uns Nachrichten zu präsentieren, die anstößig gewesen sein konnten. "
Das Gefühl, dass all dies Teil der Fantasie von Zacarías ist, ist ebenfalls greifbar. In einem Raum voller Vorstellungen scheint jeder Bewohner des Daches der Sixtinischen Kapelle besorgt über etwas zu sein, die Kraft der Perspektive stellt sicher, dass Zacharias -Nachrichten weiter kommen.
Es ist nicht nur die Tatsache, dass er über der Tür steht und seine eigene Arbeit liest, was er wie eine Schaffung der Agenda Gottes fühlt.
Zacharias ist vielleicht die interessantesten apokalyptischen Propheten, die das Ende der Welt voraussagten oder, wie er es vorziehen würde, den Tag des Herrn zu sagen. Miguel Angel lässt Zacarías den Betrachter mit seiner emblematischen Figur erwischen.
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La Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Leonardo da Vincis Meisterwerk des 15. Jahrhunderts ist vielleicht eines der bekanntesten Kunstwerke, aber in diesem mysteriösen Lächeln gibt es viel zu beobachten.
Erstens wird spekuliert, dass die Gioconda schwanger ist, da ihre Arme auf ihrem Bauch und dem Schleier um ihre Schultern gelegt werden, die Frauen häufig während der Schwangerschaft in der italienischen Wiedergeburt verwendeten.
Aber die jüngsten Erkenntnisse sind in ihren Augen. Im Jahr 2011 sagte der italienische Forscher Silvano Vinceti, er habe in ihnen mikroskopisch bemalte Buchstaben und Zahlen gefunden. Er sagte Associated Press, dass das "L" über sein rechtes Auge wahrscheinlich den Namen des Künstlers darstellt.
Die Bedeutung des Buchstabens "S", den Sie in Ihrem linken Auge sehen, und die Zahl "72" unter der gewölbten Brücke im Hintergrund sind weniger klar. Vinceti glaubt, dass sich die "S" auf eine Frau aus der Sforza -Dynastie beziehen könnten, die Mailand regierte, was bedeutet, dass die Frau im Gemälde möglicherweise nicht Lisa Gherardini ist, wie sie schon lange geglaubt wird.
Was die Zahl "72" betrifft, argumentiert Vinceti, dass dies auf die Bedeutung von Zahlen sowohl im Christentum als auch im Judentum zurückzuführen sein könnte. Zum Beispiel bezieht sich 7 auf die Schaffung der Welt, und Nummer 2 könnte sich auf die Dualität zwischen Männern und Frauen beziehen.
Andere Geheimnisse, die Mona Lisa kürzlich unter x -Strahlen entdeckt wurden:
- Es gibt eine versteckte Spitze im Mona Lisa -Kleid
- Die Transparenz des Schleiers zeigt, dass Da Vinci zuerst eine Landschaft bemalte und dann Transparenztechniken verwendete, um den Schleier aufzuralen.
- Die Arbeit durchlief eine Änderung der Indexposition und des Mittelfingers der linken Hand.
- Der Ellbogen wurde durch Schäden repariert, die durch einen Stein, der 1956 in Farbe geworfen wurde, verursacht wurde.
- Die Decke, die Mona Lisas Knie bedeckt, bedeckt auch ihren Magen.
- Der linke Finger war noch nicht vollständig fertig.
- Ein Fleck im Augenwinkel und Kinn sind Lackunfälle, die den Behauptungen entgegenwirken, dass Mona Lisa krank war.
- Und die Mona Lisa wurde im Gegensatz zu anderen Spekulationen auf einen Álamo -Panzer gemalt, ohne zu schneiden.
Geheimnisse des Porträts von Arnolfini - Jan Van Eyck
Wenn das Ölgemälde von 1434 von 1434 erstmals beobachtet wird Jan Van EyckEs scheint einfach den Kaufmann Giovanni di Nicolao Arnolfini und seine Frau zu repräsentieren.
Wenn Sie jedoch in der Mitte des Raums genau den Spiegel schauen, werden Sie feststellen, dass zwei Figuren in den Raum eintreten. Es wird allgemein angenommen, dass einer von ihnen der gleiche Van Eyck ist. Sie können auch feststellen, dass es in Latein eine Registrierung mit einer Tat vorliegt, die sehr aufwändig an der Wand am Spiegel ist, was als "Jan Van Eyck hier war. 1434".
Arnolfinis Porträt war, wie der Titel sagt, in seiner Zeit revolutionär und malt bis heute. Das gesamte Bild lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf Details, die eine wichtige Botschaft sein oder eine verschleierte Bedeutung übertragen.
Im Laufe der Jahrhunderte wurde die Arbeit als Porträt von zwei neu verheirateten Wesen mit typischen Symbolen eines Brautereignisses interpretiert, beginnend mit dem Fertilitätsymbol der schwangeren Position des Konstanza -Körpers, das nur eine Last des Künstlers bekannt ist . Tatsächlich hatte das Paar endlich keine Kinder.
Andere Fruchtbarkeitssymbole sind das Rotbett und Teppich. Die Schuhe, die sich auf dem Holzboden befanden, hatten auch eine Bedeutung als gemeinsames Hochzeitsgeschenk für die Freundin eines Freundes. Orangen symbolisieren Fruchtbarkeit und Liebe.
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Geheimnisse der Botschafter - Hans Holbein die Jungen
Hans Holbeins berühmteste Gemälde vermeidet normalerweise die richtige Interpretation. Jean de Dinteville und Georges de Selve (1533), auch als Botschafter bekannt, sind seit Hunderten von Jahren intensiv für Historiker intensiv. Das in der National Gallery of London stolz ausgestellte Doppelporträt bleibt ein faszinierendes Rätsel, in dem jedes Detail auf mehrere Bedeutungen hinweist.
Das Gemälde des Künstlers zeigt eine auffällige Illusion in seiner unteren Basis. Wenn Sie sich das krumme Bild am unteren Rand der Farbe von rechts nach links ansehen, scheint ein anamorpher Schädel bemerkt zu werden. Wissenschaftler glauben, dass das Bild eine Erinnerung daran sein soll, dass der Tod immer gleich um die Ecke ist. Wenn der Schädel vom Bild des Bildes beobachtet wird, wird die scheinbare Verzerrung des Bildes korrigiert.
Malerei ist eine Tradition, die Männer zeigt, die mit Büchern und Arbeitsinstrumenten unterrichtet werden. Zu den Objekten im oberen Regal gehören ein Himmelsballon, eine tragbare Sonnenuhr und mehrere andere Instrumente, mit denen der Himmel versteht und die Zeit misst. Unter den Objekten des unteren Regals befindet sich eine Laute, eine Schachtel Flöten, ein Buch mit Hymnen, ein arithmetisches Buch und ein Globus.
Bestimmte Details der Arbeit könnten als Verweise auf zeitgenössische religiöse Spaltungen interpretiert werden. Das zerbrochene Seil der Laute kann zum Beispiel eine Art religiöser Zwietracht bedeuten, während der lutherische Hymnary eine Angabe christlicher Harmonie sein kann.
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Geheimnisse des alten Gitarristen - Pablo Picasso
Die störende Darstellung von Pablo Picasso eines alten Mannes, der eine Gitarre hält, ist eines der am meisten verehrten Werke seiner blauen Zeit.
1998 verwendeten die Forscher jedoch eine Infrarotkammer und stellten fest, dass es ein weiteres Gemälde darunter gibt, das eine Frau zeigt. Jetzt, da das Gemälde verblasst, ist es einfacher, das Gesicht der Frau über dem Hals des alten Mannes zu sehen.
Eine Untersuchung des Chicago Institute of Art und eine Ausstellung von 2001 im Cleveland Museum of Art versuchte, die miteinander verflochtenen Bilder zu entschlüsseln. Zu den offensichtlichsten Eigenschaften gehören der Kopf einer Frau nach links und ein Arm mit offener Hand nach rechts. Es ist sehr wahrscheinlich, dass Picasso ursprünglich ein Porträt einer Frau malt, die möglicherweise sitzt und schlechte Laune oder Sorge hat. Sie sehen nicht viel von diesem Bild, außer Ihrem Gesicht und Ihren Beinen.
Der alte Gitarrist ist wahrscheinlich das emblematischste Gemälde der Picasso Blue -Zeit, in der er in Armut und emotionaler Verwirrung lebte. Die gespenstische Präsenz des mysteriösen Bildes von Frauen verleiht diesem großen Werk des 20. Jahrhunderts ein geheimnisvolles Element.
Geheimnisse von Madam X - John Sänger Sargent
Im Jahr 1884, John Singer Srgent Er malte einen Rudern des wohlhabenden Socialité Parisina Virginie Amélie Avegno Gautreau. Ursprünglich repräsentierte der Gürtel mit Juwelen ihres Kleides, das auf der Schulter rutschte, aber das Kunstwerk schockierte die Zeit der Oberschicht der Zeit.
Der Künstler war gezwungen, die Gurte zu malen, den Namen des Gemäldes zu ändern und nach London zu ziehen, um die Öffentlichkeit und Kritiker zu vermeiden.
Das Gemälde, das ursprünglich mit dieser starken Verachtung debütierte, aber heute als geliebtes Meisterwerk in der Geschichte der westlichen Kunst geschätzt wird, ist nur ein Beispiel für ein Kunstwerk, das sich allmählich vom Satz zum Feier entwickelt hat.
Ein Großteil des anfänglichen Empfangs eines Werkes basiert auf dem Geschmack der Gesellschaft, den Labelstandards und den Werten der Zeit, und wenn sich diese Einstellungen im Laufe der Zeit ändern, kann die Öffentlichkeit alte Gemälde mit einer neuen Perspektive sehen. Madame X von Sargent ist vielleicht eines der dramatischsten Beispiele für diesen Trend, aber nicht bevor es faszinierende Fragen darüber stellt, was die Popularität eines Kunstwerks, seines Erbes und des erworbenen Ruhmes wirklich definiert.
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Frühlingsgeheimnisse - Sandro Botticelli
Kritiker in Frage stellen die spezifische Bedeutung hinter dem Spring, Sandro Botticellis Meisterwerk. Es ist allgemein anerkannt, dass das Kunstwerk auf einer bestimmten Ebene eine Feier der Flores -Station und der Fruchtbarkeit, die die Saison mit sich bringt.
Einerseits hat Boticellis Gemälde geheime Delikatessen für Gartenbaubegeisterte. Botaniker haben in "Spring" mindestens 200 verschiedene Arten identifiziert, die spezifische Details enthalten.
Der Schlüssel zur Interpretation der Zusammensetzung des Frühlings als Ganzes könnte in den Malquellen liegen, aber es gibt keinen Konsens darüber, was sie waren. Einige Teile scheinen von Ovid zu kommen, der über Cloris und seine Transformation schrieb, und Lucrecio, der in seinem Gedicht "von Rerum Natura" einige der Bilder berührte, die in dem Gemälde zu sehen sind. Es könnte auch von "Rusticus" inspiriert worden sein, einem Gedicht, das das Leben im polizianischen Bereich feiert, einem engen Freund der Medici -Familie.
Glücklicherweise überträgt unsere Wertschätzung für die Schönheit des Malerei unsere Schwierigkeiten beim Verständnis. Die jüngste Erklärung des Kurators des Ian Alteveer Metropolitan Museum über die weiße Flagge von Jasper John konnte leicht zu Botticellis Frühling passen: "Während ich mich über diese Arbeit begeisterte, wurde mir klar, dass eine Arbeit unergründlich sein kann und dass Sie immer noch lieben können . "
1893 veröffentlichte Aby Warburg, einer der wichtigsten Historiker von Florentino Art, seine innovative Studie über Botticellis Frühling. In Ihrem Artikel Die Geburt von Venus Und die Quelle von Sandro Botticelli, Der Gelehrte erzählte die Bedeutung der Malerei mit dem Fasti von Ovid, Virgils Aeneid und den Texten von Lucrecio und Poliziano. Laut Warburg visualisieren die drei Figuren auf der rechten Seite eine Passage von Fasti und zeigen den Moment, in dem Zephyrus die Chloris -Nymphe, die sich in Flora verwandelt, entführt. Diese Quelle erklärt jedoch nur einen Teil des Bildes. Und der Rest? In Bezug auf die Aéneida sahen die Odas von Horacio und die Schriften von Lucrecio und Poliziano Warburg eine Darstellung des Gartens der Venus. Nach ihrer Lesung sind die Figuren von links nach rechts: Mercury, Drei Dank, Venus mit Amor, Flora, Cloris und Céfiro. Das Gemälde würde daher das Königreich Venus darstellen, wie von Poliziano in seiner Stanze per La Giosstra beschrieben:
In den Versen von Poliziano finden wir fast alle Protagonisten des Botticelli -Gemäldes: Venus, Cupid, The Three Thanks, Cefiro und Flora.
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Kuadros ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.
