Beskrivelse
I 1914 skabte Félix Vallotton et værk, der skiller sig ud ikke kun for dets sammensætning og farve, men også på grund af den psykiske introspektion, det overfører. "Selvportræt med kappe" er mere end en simpel selvportrætøvelse; Det er et vindue til den indre verden af sin skaber i et afgørende øjeblik for både kunst og global historie med den første verdenskrig om forfølgelse af den europæiske horisont.
Når man observerer malingen, er den første ting, der fanger opmærksomheden, farvepaletten. Baggrunden, der udføres i brune og grå toner, skaber en ædru og rolig atmosfære, hvilket måske afspejler en introspektiv stemning. Imidlertid bryder den røde Batín, som Valotton bærer i selvportrætet, denne nøgternhed og indsætter en pulserende farve note, der ikke kun hævder seerens blik, men også kan fortolkes som et symbol på den følelsesmæssige intensitet, der ligger til grund for den ydre ro. Rød er en farve af lidenskab, liv og i denne specifikke sammenhæng ser det ud til, at Vallotton erklærer sin vitalitet og dens tilstedeværelse gennem en simpel indenlandsk artikel.
Sammensætningen er lige så bemærkelsesværdig. Vallotton positionerer sin figur på en centreret måde og skaber en symmetriakse, der leder udseendet direkte til emnet. Udtrykket i hans ansigt, selv om Serena, afslører en følelsesladet dybde og en bevidsthed om sig selv, der inviterer analysen. Det gennemtrængende blik på hans øjne ser ud til at møde seeren direkte, en teknik, der ikke kun involverer dem, der observerer, men også eliminerer enhver følelsesmæssig barriere mellem kunstneren og hans publikum. Denne direkte tilgang minder os om stilen med renæssanceportrætter, hvor motivets psykologi var lige så vigtigt som deres fysiske udseende.
Interessant nok er den atmosfære, hvor Vallotton fremstilles, enkel indtil sparepolitik. Der er ingen overflødige elementer i sammensætningen; Fremgangsmåden er bestemt den enkelte, blottet for verdslige distraktioner. Denne minimalistiske stil, så i modsætning til de kunstneriske tendenser i sin tid, der ofte favoriserede ornamentik og kompleksitet, afspejler indflydelsen fra Nabis -bevægelsen, hvor Vallotton var et fremtrædende medlem. Nabierne søgte en forenkling af former og en tilbagevenden til farvelægning, egenskaber, der åbenbart var til stede i dette arbejde.
Selv om det er visuelt fladt, har værkets tekstur en taktil kvalitet, der er foreslået af kappens folder og den subtile variation i baggrunden. Vallotton demonstrerer sin evne til at male her og skabe illusionen om dybde og struktur uden at ty til ekstreme skraverede teknikker eller overdreven detaljer. Denne kvalitet afspejler indflydelsen af gravering, en disciplin, hvor Vallotton også var en ekspert, hvor økonomien i linjer og præcision var vigtig.
Félix Vallotton, født i Schweiz og fransk nationaliseret, var en kunstner, hvis værk dækkede flere discipliner: maleri, gravering og litteratur. Hans karriere var præget af hans unikke stil, som han udfordrede, og komplementerede samtidig de kunstneriske strømme i hans tid. I "Bata Self -Portrait" kan vi ikke kun se en afspejling af hans tekniske evne, men en erklæring om hans identitet og sted i det store kunstområde.
"Selvportræt med Bata" fra 1914 fremhæver ikke kun den psykologiske og følelsesmæssige kompleksitet af Félix Vallotton, men står også som et mesterværk af sammensætning, farve og symbolik. Dette maleri, tilsyneladende enkelt, indeholder i sin minimalisme en fortolkende rigdom, der fortsætter med at fascinere lærde og kunstelskere lige. Det er i det væsentlige et vedvarende vidnesbyrd om den introspektive kapacitet af Vallottons kunst og evne til at fange essensen af mennesket.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.