Hvad indebærer personlig reproduktion af malerier?

Kan du gætte, hvilket maleri der er originalen, og hvilket der er reproduktionen?

Hvis du gættede, at maleriet til venstre er originalen, har du ret!

Maleriet til højre er en oliereproduktion malet i hånden af en kunstner.

Forskellene i reproduktion af malerier skyldes tiden, der er gået, typen af pigment, kunstnerens kunnen og det anvendte lærred. Alligevel accepterer købere af reproduktioner af malerier disse små forskelle, og nogle foretrækker endda de klare farver i reproduktionerne frem for originalerne!

Kun ved store kunstforfalskninger er det meget svært at skelne mellem original og reproduktion, da der dér anvendes særlige teknikker til at ælde malerierne.

Lad os se på nogle af de metoder, der bruges til reproduktion af malerier:

Reproduktion af malerier trykt på lærred

Denne niche inden for kopier af malerier er i vækst, da man bruger traditionelle lærreder, primært bomuld, med motiver, der trykkes med blæk på storformatprintere som f.eks. Epson. Inden for denne kategori findes Giclée-tryk på lærred med traditionelle farver eller pigmenter med lang holdbarhed, såkaldte arkivpigmenter. I denne kategori findes også dekorerede tryk på stof. Teknikken er enkel: Et motiv trykkes på et lærred af bomuld eller syntetisk materiale, og når trykket er tørt, tilføjer en kunstner olie oven på overfladen for at forskønne maleriet og give det struktur.

Der er en tydelig forskel mellem motiver, der masseproduceres som tryk på lærred (lienzo-grafier), og tryk udført med Giclée-teknik. Se følgende illustration:

På billedet til venstre er maleriet trykt med almindeligt blæk. Til højre er maleriet trykt med Giclée-teknik.

Med Giclée er opløsningen afgørende! Ethvert billede, du vil bruge til kunsttryk, bør have mindst 300 DPI i forhold til den fysiske størrelse, du ønsker at trykke i.

I trykverdenen bruges DPI og betyder prikker pr. tomme. Det henviser til antallet af fysiske prikker, der trykkes inden for en given kvadrattomme.

Når det er sagt, afhænger udseendet af et kunsttryk i høj kvalitet i høj grad af den digitale billedes kvalitet og opløsning, og vi ved allerede, at billeder med så høj opløsning er sjældne og meget svære at skaffe. En simpel Google-søgning er ikke nok.

Reproduktion af malerier trykt på papir eller plakat

Ved offsettryk opdeles et billede i fire "farvekanaler", kendt som CMYK. Det står for cyan, magenta, gul og sort.

Disse tryk, også kaldet offsettryk, afhænger ligeledes af kildebilledets kvalitet (opløsningen), den anvendte printer, blækket og papiret. Der er altid en risiko for, at kildebilledet har lav opløsning, og dermed bliver det endelige produkt også af lav kvalitet. Selvom der findes fotografier af berømte malerier til fri brug på internettet, er det kun meget få, der faktisk kan findes i en opløsning, der er høj nok til et tryk, der gør værket ære. Den eneste måde at opnå dette på er ved at scanne værkerne med specialiserede scannere. Med denne form for reproduktion af malerier er der naturligvis nul struktur, og derfor får motivet et udtryk af "billigt maleri". Det er ikke vejen at gå for den, der ønsker en reproduktion af et maleri i høj kvalitet.

Offsettryk er en af de ældste og mest udbredte trykteknikker og har eksisteret siden 1870’erne, men det er ikke særlig velegnet til reproduktioner af kunstværker i høj kvalitet.

Resultatet er som regel ikke godt og skuffer køberen. Her er det værd at gentage uden at være nedladende: Billigt kan ende med at blive dyrt!

Reproduktion af oliemalerier godkendt af kunstneren

Reproduktion af oliemalerier inden for billedkunsten går tilbage til det 16. århundrede, hvor det var almindelig praksis, at kunststuderende kopierede de gamle mestre for at lære at male. Ved at kopiere et mesterværk kunne de øve en raffineret malestil, mens de udviklede deres egen. Det gjorde det muligt for almindelige mennesker at eje oliereproduktioner af værker til en værdi af tusindvis af dollars. Leonardo lærte først at male i sin mesters stil, før han udviklede sin egen tilgang, og kopierede siden sin lærers malestil.

Ved at kopiere et maleri lærer eleven kunstnerens metode – hans måde at gribe motivet an på, farveblandingerne og nuancerne.

I slutningen af det 19. århundrede kopierede Degas flittigt mesterværker af sin yndlingskunstner, Ingres. Han lavede også en omhyggelig kopi i stor skala af Poussins "Rovet af sabinerinderne", som i dag findes på Norton Simon Museum i Pasadena. Listen over berømte kunstnere, der kopierede de gamle mestre, er endeløs; Landseer af Rubens; John Singer Sargent af Velázquez; Henri Fantin-Latour af Tizian og Veronese, Géricault af Caravaggio; Watteau af Tizian, Van Dyck af Tintoretto, Matsys af Rafael, for blot at nævne nogle få.

Denne praksis har været så udbredt, at selv Picasso gjorde sætningen berømt: "Gode kunstnere kopierer, store kunstnere stjæler."

Reproduktion af malerier med serigrafi

Teknikken til reproduktion af malerier ved serigrafi har eksisteret i mere end 100 år. Det er et medie, der er blevet brugt med imponerende effekt af kunstnere som Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman og mange andre. Men hvad er serigrafi egentlig? Serigrafi kommer af "seri", som på latin betyder "silke", og "graphos", som på oldgræsk betyder "skrift". Ordet blev skabt i begyndelsen af forrige århundrede for at skelne mediets kunstneriske brug fra dets mere almindelige kommercielle formål. Serigrafi kender vi fra utallige sammenhænge – fra T-shirt-logoer til plakater.

Mediets rødder går langt tilbage i historien. Det blev især brugt i lande i Fjernøsten, Kina og Japan, som en teknik til at påføre skabeloner på tekstiler og skærme. Serigrafi er beslægtet med træsnit, som først opstod i disse lande til lignende formål.

Noche de Fantasía, Itzchak Tarkay

Begge teknikker blev taget i brug af europæiske kunstnere og håndværkere i det 15. århundrede og blev videreudviklet til en lang række dekorative og kunstneriske formål.

På det mest grundlæggende plan går serigrafi ud på at dække dele af en silkedug eller et lignende materiale med en belægning. Først spændes silken ud på en ramme, der er hængslet fast til en base. Derefter maskeres billedfeltet med tape, og der påføres et lag shellak eller lim. Alle de dele af silken, der forbliver synlige, bliver til det motiv, hvorigennem blæk eller et andet pigment, f.eks. maling, presses igennem med en rakel eller en børste. Denne forenklede beskrivelse yder dog langt fra retfærdighed til mediets tekniske fleksibilitet og kunstneriske alsidighed.

Reproduktion af malerier på fotopapir

En god reproduktion af malerier på fotopapir udføres på mat arkivkvalitetspapir. Det er det bedste papir til bevaring af kunst, da det er et specialpapir med lang holdbarhed til reproduktioner af malerier og fotografiske tryk. Det har en glat overflade, høj gramvægt (230 g), neutral hvid og mat finish, designet til præcis farvegengivelse med høj kontrast og høj opløsning. Syrefrit papir foretrækkes, hvilket gør det til det perfekte valg til både fotografier og kunstreproduktioner. Det skal bemærkes, at denne type reproduktioner af malerier også er afhængig af papirkvaliteten.

Hvordan vurderer man kvaliteten i reproduktion af malerier?

Selv inden for de ovennævnte kategorier findes der store forskelle i kvalitet, pris, størrelser og farvetroskab, når det gælder reproduktion af malerier.

Hos Kuadros henvender vi os specifikt til en krævende kundekreds, der søger oliereproduktioner af høj kvalitet. Det er håndmalede kopier udført med stor dygtighed, hvor erfarne kunstnere i reproduktion stræber efter at komme så tæt som muligt på den oprindelige kunstners intention.

For at opnå dette samarbejder vi med mere end 60 mestre uddannet fra kunstakademier. Disse kunstnere er spredt over forskellige dele af verden – fra Venezuela til Haiti i Amerika og videre til Kina og Japan.

Hvem sætter standarden i markedet for oliereproduktioner af malerier?

I dag findes der to hovedskoler inden for reproduktion af malerier i stort omfang: den, der bruger europæiske kunstnere, og den kinesiske. Virksomheder, der bruger europæiske kunstnere til at male kopier, tager langt højere priser end dem, der arbejder med kinesiske malere. Men er den enorme prisforskel berettiget?

Hvad er kvalitetsforskellen mellem disse to skoler inden for reproduktion af malerier?

Der er ingen kvalitetsforskel, der skyldes geografien, hvor kunstneren, der reproducerer værket, kommer fra. I modsætning til mange kinesiske produkter, som (med rette) har et tvivlsomt ry for kvalitet, er kinesiske kunstreproduktioner ofte på niveau med eller bedre end de europæiske kunstneres. Årsagen? De kinesiske kunstnere har et betydeligt erfaringsforspring, da kinesiske malere har masseproduceret reproduktioner af malerier i omkring tre årtier.

Det er værd at kende lidt til denne historie. I 1989 besluttede en erhvervsmand og kunstner fra Hongkong ved navn Huang Jiang, der besøgte byen Shenzhen, at forvandle den forfaldne landsby Dafen til et værksted for reproduktion af oliemalerier.

Ved at leje flere huse og rekruttere en snes lærlinge skabte han en virksomhed, der fungerede som en slags produktionslinje og effektivt fremstillede Van Gogh-, Da Vinci- og Rembrandt-malerier og solgte dem over hele verden. I slutningen af 1990’erne var Jiangs virksomhed vokset til over 2.000 arbejdere. Mange af lærlingene brød senere ud og startede deres egne projekter inden for reproduktion.

Flere af de mestre, der i dag arbejder sammen med Kuadros, stammer fra den oprindelige gruppe af disse første kunstnere under mester Huang Jiang.

Men ikke alle kinesiske reproduktioner er ens. I dag kan man købe billige reproduktioner af malerier på kinesiske portaler som Aliexpress. Mange af disse kopier er af lav kvalitet, selvom købere, der ikke kender forskel, som regel er tilfredse.

Specialiserede kunstnere i Kina tager stadig forholdsvis høje priser for deres værker, da den gennemsnitlige produktionstid for et maleri på 60x90 cm er mindst 2–3 uger. Hertil kommer tørretid og international forsendelse.

Hvad påvirker prisen på oliereproduktioner af malerier?

Prisen på reproduktioner af berømte malerier bestemmes af flere faktorer:

• Kunstneren, der maler værket. Dygtige kunstnere og erfarne mestre tager højere priser end lærlinge eller kunstnere, der er nye inden for reproduktionsteknikken.
• Maleriets størrelse. Her gælder det virkelig, at størrelsen betyder noget. Det er ikke det samme at reproducere et maleri på 60x90 cm som et på 120x200 cm, da der naturligvis bruges mere lærred, mere maling og – frem for alt – mere tid. I mange tilfælde tager kunstneren, der reproducerer maleriet, mere for sin tid end for materialerne.
• Lærredet. Syntetiske lærreder er billigere end bomuldslærreder, og bomuld er billigere end hør.
• De pigmenter.
• Antallet af figurer i maleriet
• Niveauet af detaljer og kompleksitet i maleriet

Er reproduktioner af malerier noget værd?

Generelt har kunstreproduktioner en lav værdi sammenlignet med originaler, der auktioneres for millioner. Reproduktioner af fine art-malerier er ikke en investering på samme måde som original kunst.

På den anden side er der heller ingen garanti for, at et originalt kunstværk stiger i værdi. Selvfølgelig findes der undtagelser inden for kunstreproduktioner, især oliereproduktioner. Hvis Banksy for eksempel malede en reproduktion af Klimts "Kysset", ville denne reproduktion være meget værd, fordi den var malet af en berømt kunstner. Men generelt er reproduktioner af kunst værd, hvad nogen er villig til at betale for dem.

Da de fleste kopier efter de gamle mestre i lang tid er blevet undervurderet, blev deres ophav sjældent registreret, og derfor når de oftest frem til os i dag som anonyme værker. Alligevel gør vi en indsats for at forstå, hvilken indflydelse virkelig store værker har haft på yngre eller senere kunstnere og studerende.

Reproduktioner af berømte malerier er som regel forbløffende prisvenlige. At købe en kopi af et berømt maleri sætter dig i fornemt selskab: Kong Karl I, Englands mest berømte og sofistikerede kunstsamler, ejede et stort antal kopier (næsten 70 i alt), herunder adskillige kopier af malerier, hvis originaler han allerede havde i sin samling. Ud over selv at købe disse malerier modtog Karl også kopier som gaver fra medlemmer af hoffet.

Som i eksemplet med kong Karl er det tydeligt, at glæden ved at eje en kopi ikke ligger i dens handelsværdi, men i at kunne beundre en flig af det, kunstneren ønskede at udtrykke i originalværket.

Nogle råd, før du køber en oliereproduktion af et maleri:

I branchen for reproduktion af malerier får du i høj grad, hvad du betaler for. Hvis du vælger en trykt reproduktion, skal du ikke forvente for meget.

Sammenlign altid kopien med originalen, så du kan se forskellene og selv vurdere, hvor god eller dårlig reproduktionen er.

Det er næsten umuligt at gengive et oliemaleri med 100 % nøjagtighed. Lad dig ikke narre af vildledende påstande.

Du bør også se nøje på den garanti, leverandøren tilbyder.

Vær realistisk med hensyn til, hvor længe du skal vente på din reproduktion. Medmindre der er tale om et trykt motiv, tager det flere uger at male et oliemaleri, pakke det forsvarligt, så det ikke beskadiges, og sende det til destinationen. I gennemsnit går der omkring 6 uger, før en kunde modtager et bestilt maleri, men i nogle tilfælde kan denne tid strække sig til 8 eller 10 uger.

Om KUADROS’ oliereproduktioner af berømte malerier

Vores reproduktioner i museumskvalitet er 100 % håndmalede oliemalerier udført af professionelle kunstnere med mange års erfaring i at skabe oliereproduktioner på lærred.

Alle vores malerier kommer direkte fra atelieret. Vi arbejder ikke med mellemled og har hverken gallerier eller udstillingslokaler.

KUADROS’ kendetegn er kvalitet og tryghed, da hvert værk, ud over at være malet af en erfaren kunstner, løbende gennemgås af mestre med ansvar for kvalitetskontrollen.

Resultatet er et værk af enestående skønhed – skabt specielt til dig.

Du kan også se Ofte stillede spørgsmål om reproduktion af oliemalerier.

Kuadros, et berømt maleri på din væg.