Beskrivelse
Maleriet viser Moses med de ti bud i en komposition med halvfigur, set forfra og med en stærk tilstedeværelse. Profeten indtager midten og højre side, og hans skæggede ansigt og bølgede hår er stærkt oplyst mod en næsten sort baggrund. Foran ham rejser to store, rektangulære tavler sig, vendt mod beskueren og dækket af tekstkolonner på fransk med romertal fra I til X. Den ene hånd holder om tavlernes øverste del, mens den anden hviler på en lang stav, der krydser kroppen diagonalt. Det mørke tøj, de gyldne broderier og de lyse manchetter fuldender hans ceremonielle fremtoning.
Motivet henviser til fortællingen i Anden Mosebog og til de grundlæggende forskrifter i den lov, som Gud gav Israel. Moses optræder som formidler mellem den guddommelige lov og det menneskelige fællesskab og præsenterer Dekalogen på en direkte og letlæselig måde. Sinajbjerget hører til den traditionelle fortællende ramme om episoden, men her er landskabet erstattet af en koncentreret fremstilling af skikkelsen, tavlerne og handlingen med at vise dem frem. Indskrifterne på fransk gør buddenes indhold mere nærværende for beskueren og understreger scenens belærende og andægtige karakter.
Tavlerne udgør kompositionens ikonografiske kerne: Deres åbne format og rækkefølgen fra I til X gør loven til et synligt, ordnet og næsten arkitektonisk budskab. Staven fungerer som en attribut, der passer til den traditionelle fremstilling af Moses, og tilfører samtidig en energisk linje, som bryder helhedens frontale stabilitet. Gestussen, hvor han holder tavlerne, skaber en fysisk forbindelse mellem lovgiveren og det skrevne ord. Ansigt, hænder og tekst forbindes af lyset, så personens autoritet kommer til udtryk både i hans alvorlige fremtoning og i forskrifternes konkrete form.
Kompositionen er bygget op omkring en præcis kontrast mellem vertikaler og diagonaler. Tavlerne fylder den venstre tredjedel og danner en lys, kompakt og rytmisk flade; figuren træder tydeligt frem til højre, hvor staven leder blikket fra den nederste del op mod toppen. Den mørke baggrund fjerner de rumlige holdepunkter og samler opmærksomheden om de belyste elementer. Brune, okkerfarvede, gyldne, beige og cremehvide toner former tavlerne, ansigtet og hænderne, mens omgivelsernes sorte farve fremhæver deres relief. Den selektive belysning skaber dybde uden brug af et vidtstrakt sceneri.
Hos Philippe De Champaigne forbindes den andægtige enkelhed, den klare komposition og figurens monumentale fremtoning med den franske baroks religiøse maleri, der knyttes til hans navn. Chiaroscuro etablerer et visuelt hierarki, hvor ansigtet, hænderne og tavlerne får karakter af en åbenbaring. Den diagonale stav tilfører bevægelse til et billede, der grundlæggende er statisk, mens nummereringen og tekstspalterne leder blikket. Således holder Moses ikke blot tavlerne: Han defineres af spændingen mellem sin krops højtidelighed og den lov, han viser os.
Har du spørgsmål om vores reproduktioner af oliemalerier? Se vores ofte stillede spørgsmål.