Beskrivelse
Hvad er betydningen af Raphaels Jomfruens trolovelse, og hvorfor er det vigtigt at kende den?
Dette maleri markerer afslutningen på Raphaels tidlige periode og begyndelsen på hans kunstneriske modenhed.
I dette værk viser Raphael sit sikre perspektivmæssige mesterskab: maleriet domineres af et tydeligt italiensk renæssancepræget, rundt tempel i baggrunden (i modsætning til det palæstinensiske, som var besat af romerne), og på frisen har maleren kyndigt indføjet sit navn og nedenunder datoen. Tempellets for- og bagdør står åbne, og gennem dem kan beskueren ane den tågede sfumato-belagte baggrund med bakker og himmel. Templet rejser sig over en trappekaskade, der fører ned til en plads med gangbroer hugget i den rødlige sten. Mennesker i renæssancedragter samles i små grupper, tilsyneladende uden at ænse det skelsættende bryllup, der finder sted i forgrunden.
Kritikere mener, at maleriet er inspireret af to kompositioner af Perugino: det berømte Kristus overdrager nøglerne til Sankt Peter fra freskocyklen i Det Sixtinske Kapel og et panel med Jomfruens trolovelse, som i dag findes på Musée des Beaux-Arts i Caen.
Raphael malede Jomfruens trolovelse med Peruginos altertavle med samme motiv, som opbevares på Musée des Beaux-Arts i Caen, for øje. Raphael lod sig inspirere af den og brugte dens kompositionelle struktur og ikonografi for at nå et resultat af en næsten uopnåelig perfektion.
Infrarød reflektografi afslører et tæt net af linjer, der samler sig mod tempelporten. Disse linjer definerer billedets perspektivsystem og følger fuldt ud anbefalingerne i Piero della Francescas De prospectiva pingendi (Om maleriets perspektiv). Takket være dette greb bliver templet kompositionens visuelle centrum. Figurerne er anbragt i en halvcirkel, og deres placering afbalancerer arkitekturens konvekse linje, som er malet med så stor præcision, at forskere har spekuleret i, om der har eksisteret en træmodel.
Alle elementer er forbundet gennem matematiske proportionsforhold og placeret efter en klar og logisk hierarkisk orden, mens Perugino blot havde stillet kompositionens elementer side om side inden for en korrekt perspektivstruktur. Opbygningen af dette sammenhængende hele viser tydeligt Raphaels vision. Han stræbte efter skønhed som en abstrakt orden baseret på geometrisk gengivelse og mente, at kunstnerens opgave var at "gøre tingene ikke, som naturen gør dem, men som den burde gøre dem".
Jomfruens bryllup viser tydeligt Sankt Josefs og Jomfru Marias bryllup. Maleriet blev bestilt af kirken i Città di Castello i Italien. Værket er pragtfuldt i sin brug af billedsprog, klare farver og store spændvidde.
Som renæssancekunstner formåede Rapheal at gengive perspektivet smukt, og det ses tydeligt i Jomfruens bryllup. I baggrunden af maleriet ser vi det italienske tempel, som er rundt og monumentalt.
På templets vægge er der malet døre, og det er tydeligt, at templet står åbent. Gennem en af de åbne døre aner vi den klare blå himmel og de dejlige bakker nedenfor. Templet er malet øverst på lærredet.
Mod midten af lærredet ligger den røde stenplads, og det er fra denne plads, at Raphael har malet en række trin, der fører op mod templet. Omkring pladsen bevæger flere personer sig, klædt i typisk renæssancedragt, og det er fascinerende at bemærke, at de ikke er klar over betydningen af den bryllupsceremoni, der finder sted.
Forgrunden domineres af bryllupsfølget, og vi ser præsten holde brudens og brudgommens hænder, mens han gør sig klar til at sætte ringen på.
Bag Jomfru Maria står en gruppe kvinder, måske hendes slægtninge, selv om deres identitet er ukendt. Vi bemærker også en lille pige til venstre i billedet, klædt i en rød kjole.
Hun ser direkte på betragteren. Også Sankt Josef har en gruppe mænd bag sig, og også deres identitet er ukendt. Det mest fængslende er, at alle mændene bærer stave, men kun Josefs stav er brækket og er sprunget ud i blomster.
Jomfru Maria bærer en rød kjole, så måske er pigen også klædt i rødt. Hendes hår er pyntet med et fint slør, og hun bærer også en livlig blå kappe. Josef ser ud til at bære en enkel underkjortel med en udsmykket kappe kastet om skuldrene.
Jomfruens bryllup markerer afslutningen på Raphaels tidlige kunstneriske periode. Han malede værket som 21-årig og lod sig inspirere af et berømt maleri af Perugino, næsten som en kopi af dets komposition, men han skabte samtidig opfindsomme løsninger, der vidner om hans interesse for perspektivets stringens og studiet af antikke forbilleder.
Raphael bragte et frisk pust til det vestlige maleri: figurernes spontanitet, som også kendetegner Jomfruens bryllup, hvor personerne bevæger sig naturligt og er indlejret i et lysfyldt rum.
Andre navne:
Jomfruens trolovelse, Jomfruens bryllup, Jomfruens forlovelse