Beskrivelse
I "flagellerende procession", malet i 1793, fordyber Francisco Goya os i et bankende univers af religiøs inderlighed og følelsesmæssig kvaler, hvor flagellationshandlingen præsenteres som et ritual både magtfuldt og foruroligende. Dette mesterværk er en afspejling af den socio-religiøse kontekst af det attende århundrede Spanien, en tid, hvor ekstrem hengivenhed og strafpraksis var dybt forankret i den spanske kultur. Goya, kendt for sin akutte evne til at observere og sin innovative stil, bruger dette arbejde til at tilbyde implicit kritik af åndelig vold, der kan fremkalde dogmatiske overbevisninger.
Sammensætningen af maleriet er både dynamisk og anspændt. I midten af arbejdet marcherer en gruppe flagellanter i en procession, deres tal er grupperet i en skrøbelig balance, hvilket skaber en følelse af enhed i deres fortvivlelse. De langstrakte kroppe, indpakket i mørke kjortler, ser ud til at bevæge sig i en koreografi af smerte og hengivenhed. Goya er afhængig af en jordisk palet, der understreger alvoret i handlingen, der kontrasterer det sorte af tøjet med den dystre baggrund, der forstærker atmosfæren af højtidelighed og lidelse. Brugen af toner fra giver ikke kun en fornemmelse af stram virkelighed, men fremkalder også alvoret i flagellationshandlingen.
Selv om flagellanterne delvist er skjult udstråler en let glans, der antyder forskellige følelser: fortvivlelse, inderlighed og muligvis en religiøs trance. Denne brug af lys og skygge er karakteristisk i værket af Goya, der i Chiaroscuro i Chiaroscuro finder et kraftfuldt værktøj til at fjerne tilskueren fra det trivielle og fordybe det i den kollektive psyke i sin tid. Derudover antyder arrangementet af karaktererne en fremadrettet bevægelse, som om gruppen var på en ubønnhørlig tur til deres egen legitime smerte, der symboliserer en dimension af ofre, der er gennemsyret af betydelig ambivalens.
Et interessant aspekt af "flagellerende procession" er ekkoet af traditionen for kunstmestre af barokk kunst, hvor repræsentationen af lidelse og hengivenhed var almindelig, men Goya her introducerer en mere personlig og kritisk stil, der præfigurerer sin berømte tilgang til at fremstille fornuftens nat og galskab. Hans interesse for menneskelige kampe og den tragiske tilstand bliver tydelig i dette arbejde, der tjener lige så meget som et spejl af datidens praksis som et forspil til dens fremtidige kritik af undertrykkelse, der vil kulminere i værker så bemærkelsesværdigt som "krigskatastrofer . "
Gennem dette maleri kan seeren opfatte det følelsesmæssige og fysiske slid, som individer lider i religionens navn. Selvom Goya, selvom den er dybtender af den kunstneriske tradition, der gik forud for ham, begynder at smede sin egen vej og opfordrer til at overveje ud over det blotte billede og gå ind i det turbulente hav af menneskelige følelser. Således er "flagellerende procession" ikke kun placeret som en ren repræsentation af et specifikt ritual, men som en refleksion over arten af lidelse og den menneskelige søgning efter forløsning, universelle problemer, der overskrider deres tid og fortsætter med at resonere i dag. Goya tvinger os gennem sit skarpe blik os til at konfrontere ikke kun handlingen, men motivationerne og konsekvenserne bag hver flagellation på vejen til tro.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.