Beskrivelse
I værket "efter henrettelse" (1877) af Odilon Redon manifesteres en foruroligende udforskning af død, vold og menneskelig rastløshed. Dette emblematiske maleri, der blev produceret i en periode, hvor Redon begyndte at udvikle sin symboliske karakteristiske stil, afspejler en spænding mellem konkret virkelighed og drømmefeltet, der ville karakterisere dets efterfølgende arbejde.
Sammensætningen er domineret af en mørk baggrund, der omgiver scenen i en undertrykkende atmosfære, hvilket antyder tragediens uundgåelighed. I midten præsenteres figuren af en kvinde i en tilstand af dyb refleksion; Hans øjne, der er fastgjort i horisonten, ser ud til at bære vægten af traumer og tab. Kontrasten mellem mørket, der omgiver hende og lyset, der udspringer fra hendes figur, fremhæver hendes sårbarhed og på samme tid hendes styrke som et symbol på menneskeheden tabt efter en voldelig handling. Farvepaletten er for det meste dyster, med toner af sort, grå og brun, der fremhæver følelsen af melankoli, ispedd rødt af rør, der fremkalder blodet og tragedien i henrettelsen.
Redon, med sin tidligere erfaring med litografi og brugen af kul, bruger teknikker her, der understreger deres interesse for symbolik og den fantastiske. Børstestrokkerne er løse og nogle gange næsten æteriske, der transporterer seeren til en tilstand af kontemplation på cyklus af liv og død. Repræsentationen af kvinder antyder en bredere fortælling, der fremkalder ideen om tab og maskulin lidelse gennem kunst; Det er et ekko af de universelle historier om sorg og duel, der har varet gennem hele kunsthistorien.
Manglen på yderligere menneskelige figurer i scenen er især bemærkelsesværdig. Fraværet af en fængsel, en bøddel eller endda en tilskuer mangfoldighed intensiverer ubehag; I stedet står vi kun over for den ensomme tilstedeværelse af kvinder, der repræsenterer både offeret og vidnet om den rædsel, der omgiver hende. Dette kompositionsvalg resonerer med tilskuerens psyke og inviterer ham til en intim refleksion over vold fra menneskelige handlinger og deres følelsesmæssige konsekvenser.
Redon betragtes ofte som en forløber for symbolik, en bevægelse, der prioriterer udtrykket af ideer og billeder om den bogstavelige repræsentation af verden. Hans fokus på subjektiviteten af menneskelig oplevelse manifesterer sig klart i "efter henrettelse", hvor hvert slagtilfælde og farve kan fortolkes som en hvisken af følelser, der udfordrer logik og fornuft. Derudover kan dette arbejde være forbundet med en vis grad med indflydelse fra de mørkeste og melankolske stilarter fra andre samtidige som Gustave Moreau og Paul Gauguin, der også udforskede dualiteten mellem skønhed og mørke.
Selv om dette billede er relativt mindre kendt sammenlignet med andre værker af Redon, giver et gennemtrængende blik på livets skrøbelighed og dødelighedens uundgåelighed. Det tilmelder sig en bredere sammenhæng med udforskninger af menneskelig psykologi inden for det nittende århundrede, der markerer et betydeligt skridt hen imod bevægelserne af moderne kunst, der opstod i det tyvende århundrede. Gennem dette arbejde styrker Redon ikke kun sin plads i kunsthistorien, men inviterer også seeren til en refleksiv oplevelse, der overskrider tid og rum.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.