Kuriosa om kunst

J. M. W. Turner forvandlede landskabet til en følelsesmæssig oplevelse. Denne gennemgang undersøger hans besættelse af lys, hav og storme; hans mesterskab i akvarel og oliemaleri; hans blik på Venedig og den industrielle revolution; samt den arv, han efterlod i impressionismen, ekspressionismen og samtidskunsten.

Pierre-Auguste Renoir var en af impressionismens store mestre. Med vibrerende penselstrøg, en lysende palet og et optimistisk blik på hverdagens skønhed forvandlede hans maleri det skiftende lys, det parisiske liv, sociale møder og menneskefigurens sensualitet til billeder med en enestående varme.

Gustav Klimt forvandlede guld, ornamentik og menneskefiguren til et uforglemmeligt visuelt sprog. Denne rejse gennem Wien under Belle Époque udforsker Wiener Secession, Kysset, Adele Bloch-Bauer, Judith, hans landskaber og tegninger samt en arv, der fortsat inspirerer kunst og design.

Lær Jean-Michel Basquiats karriere at kende: fra SAMO og New Yorks undergrundsmiljø til hans mest ikoniske værker, samarbejdet med Andy Warhol og en arv, der forandrede gadekunst, neoekspressionisme, mode, musik og design.

Henri Matisse gjorde farven til et sprog for følelse, harmoni og frihed. Denne gennemgang af hans værk udforsker udviklingen fra impressionisme og fauvisme til interiørerne i Nice, odaliskerne, papiers découpés, skulpturen og hans afgørende indflydelse på moderne kunst og samtidskunst.

Rembrandt van Rijn forvandlede portrættet til en udforskning af menneskets indre liv. Denne gennemgang undersøger hans brug af lys, selvportrætter, medfølende blik på alderdommen, maleriets stoflighed og fem centrale værker, der forklarer hans vedvarende betydning.

Michelangelo Buonarroti forvandlede skulptur, maleri og arkitektur med en intens vision af skønhed, konflikt og den menneskelige tilstand. Denne rejse gennem David, Pietà, Moses, Det Sixtinske Kapel og hans store arkitektoniske projekter undersøger hans teknik, relationer, indflydelse og aktualiteten hos en kunstner, der gjorde søgen efter perfektion til en form for oprør.

En rejse gennem Georgia O'Keeffes værk, en central skikkelse i amerikansk modernisme, for at forstå, hvordan hun forvandlede blomster, knogler, himle og ørkener til billeder af intens følelse, stilhed, skala og kontemplation.

Et blik på Diego Velázquez ud over Las Meninas: Filip IV's hofkontekst, hans portrætter, mytologiske kompositioner, mysteriet om hans teknik og hans indflydelse på moderne og nutidigt maleri.

Eugène Delacroix var en afgørende skikkelse i fransk romantik. Fra Friheden fører folket til hans orientalistiske scener, portrætter, landskaber og litterære malerier gjorde han farve, følelse, historie og individuel erfaring til redskaber for kunstnerisk frihed, der banede vejen for det moderne maleri.

El Lissitzky (1890-1941) var en afgørende skikkelse i den russiske avantgarde. Som maler, designer, arkitekt, typograf og udstillingsskaber forvandlede han geometrisk abstraktion til et redskab for at forestille sig nye rum, formidle politiske idéer og forny redaktionelt design. Denne gennemgang behandler hans Proun, dialogen med Kazimir Malevich, de revolutionære plakater, Pressa, Den nye typografi og aktualiteten i hans visuelle tænkning.

Fauvismen befriede farven fra pligten til at efterligne virkeligheden. Med Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy og Kees van Dongen som centrale skikkelser gjorde bevægelsen farveintensitet, synlige penselstrøg og personligt udtryk til afgørende kræfter i den moderne kunst.