Beskrivelse
Maleriet "fangenskab er lige så barbarisk som kriminalitet", skabt af Francisco Goya i 1815, er et værk, der i dets repræsentation indeholder en dyb social klage og et forsøg på at udtrykke kritik af den menneskelige tilstand i krigstider. Goya, en af forløberne for romantikken, med sin unikke evne til at kommunikere menneskehedens lidelser, bruger dette arbejde til at afspejle rædslerne fra nutidig barbarisme, især i forbindelse med den spanske uafhængighedskrig.
Sammensætningen af maleri er en afspejling af Goyas karakteristiske drama. I forgrunden udsættes en hovedfigur, muligvis en fange, i en position af hjælpeløshed, med armene hævet i en gestus, der antyder fortvivlelse eller et tavs råb om hjælp. Denne centrale karakter, der bliver et symbol på lidelse og kvaler, er omgivet af et dystert og tørt landskab, der bidrager til den undertrykkende atmosfære i værket. Baggrunden, med dens grålige toner og en atmosfære væk, forstærker følelsen af håbløshed og øde, der stammer fra scenen.
Brugen af farve er et andet afgørende element i dette maleri. Goya vælger en palet med mørke og forfærdelige toner, der giver en skyggefuld karakter til værket, hvilket antyder den forestående tragedie. På trods af det dominerende mørke kan der imidlertid observeres subtile nuancer, der giver en følelse af dybde og struktur; Dette afslører den tekniske mestring af Goya i anvendelsen af maleri og i brugen af lys til at fremhæve stabiliteten af figurerne i flyet. Lyset ser ud til at falde på fangen, fremhæve dets sårbarhed og tage figuren af resten af det næsten spøgelsesrige miljø.
I forbindelse med den tid, det blev oprettet, er dette arbejde registreret inden for Goyas bekymringer om spørgsmålene om krig og menneskelig lidelse. Udtrykket "fangenskab er lige så barbarisk som kriminalitet" indikerer en hård kritik ikke kun for fjender, men også for samfundets manglende evne til at beskytte uskyldige i konflikttider. Denne følelse af medfølelse med hjemløse er gennemsyret i meget af Goyas kunstneriske bane, der tydeligvis opstår i sine værker af serien med graveringer "The Disasters of War", hvor han udforsker de ødelæggende virkninger af vold og lidelse.
Fangens figur, blottet for ornamenter eller egenskaber, der kan individualisere det, faktisk bliver det et banner af kollektiv lidelse. Goya søger at humanisere den fangne og opfordrer seeren til at overveje sin overbevisning som en afspejling af den menneskelige tilstand i hans mest usikre tilstand. Det er en invitation til at stille spørgsmålstegn ved forestillingerne om retfærdighed og barbarisme, der udfordrer menneskeheden til at reflektere over deres egne evner til at påføre smerter og lidelse.
Afslutningsvis er "fangenskab så barbarisk som kriminalitet" ikke kun for sin teknik og bevægende sammensætning, men også for dens evne til at formidle et magtfuldt budskab om krig og dens konsekvenser. Arbejdet er vidnesbyrd om Goyas vision, en kunstner, der trods mørket i sin tid formåede at fange essensen af menneskelig lidelse og ringe til ham til empati og refleksion. Gennem sin arv fortsætter Goya med at udfordre os til at konfrontere realiteterne i vores eksistens og minde os om, at fangenskab barbarisme er en manifestation af en dybere vold, der er forbundet med menneskeheden selv.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.