Beskrivelse
Maleriet "Kvinde og barn Tahitians" (1899) af Paul Gauguin er et værk, der indkapsler kunstnerens fascination for kulturen og æstetikken i Tahiti, en skæbne, der afgørende påvirkede hans efterfølgende arbejde og hans søgning efter den primitive i art. Dette stykke, der illustrerer brugen kunstmester I farve og form af Gauguin præsenterer den en omhyggeligt designet komposition, der inviterer seeren til ikke kun at overveje den repræsenterede scene, men også den dybeste symbologi, der ligger til grund for sit valg af karakterer og miljø.
Arbejdet giver os en tahitisk kvinde og et barn, der ligger i et miljø, der ser ud til at genskabe med essensen af hverdagen på øen, selvom det er overtrådt af udseendet af den europæer, der søger at genfortolke, hvad han observerer. Den kvindelige figur, der besætter et dominerende sted, er klædt i en simpel pareo, der viser solbrun, strålende og blød hud, kontrasterer med den frodige baggrund, der ser ud til at være en del af et idyllisk landskab, men også eksotisk og fjernt for det vestlige øje . Barnet, der er baseret på siden af hende, virker lidt fjernet af kompleksiteten i den voksne verden og fremkalder en renhed, der er både symbolsk og visuel.
Gauguin bruger en pulserende farvepalet, der er konjugeret modigt. Den grønne, gule og blå, der smelter sammen til et harmonisk spil, antyder ikke kun den tahitiske flora's rigdom, men også en følelse af velbefindende og ro, der stammer fra figurerne. Denne måde at bruge farve på, ud over naturalistisk repræsentation, er en af de karakteristiske egenskaber ved dens post -impressionistiske stil. Den bevidste okklusion af traditionelle perspektivkoder, der manifesterer sig på den måde, hvorpå figurerne er placeret frontalt i forhold til seeren, er en anden praksis, der udfordrer øjeblikkets kunstneriske konventioner til fordel for introspektion og spiritualitet.
Karaktererne, ligesom de former, der omgiver dem, ser ud til at flyde mellem det virkelige og det imaginære. Gauguin opnår med sin særlige interesse for symbolik i dette stof ikke kun for at fange en scene med det tahitiske liv, men afspejler også hans egne psykiske oplevelser og fremskrivninger. Udseendet af begge, kvinden og barnet, er registreret i en slags kontemplativ højtidelighed; Selvom de er tilgængelige, synes de også fyldt med en dyb forståelse og et mysterium, der modstår at blive opløst.
Interessant nok er dette arbejde en del af en række udforskninger, som Gauguin lavede om livet i Tahiti og dets indbyggere. I sit arbejde dokumenterede kunstneren ikke kun en anden verden, men forsøgte også at undslippe den vestlige civilisation, noget der skelnes gennem enkelheden i figurerne og sindsroen i den naturlige kontekst. Denne søgning efter ægthed i kunst er på linje med en voksende interesse for symbolik og primitiv kunst i samme periode, hvilket resonerer med bekymringerne ved moderne kunst, der begyndte at gøre sin vej i Europa.
Da "Tahitisk kvinde og barn" observeres, bliver det tydeligt, at arbejdet strækker sig ud over en simpel repræsentation; Det fungerer som en portal mod Gauguins verden og dens forhold til den kontekst, han valgte at fremstille. I sit farverige billedlige univers, med baggrunden for det tahitiske landskab som vidne, er seeren foran en refleksion over skønhed, uskyld og kulturel virkelighed. Dette arbejde forbliver således som et vidnesbyrd om den unikke vision, som Gauguin udviklede i hele sin karriere og hans urokkelige ønske om at kommunikere en visuel oplevelse, der overskrider tid.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.