Beskrivelse
I 1916 fandt det kunstneriske univers af Henri Matisse en ny form for udtryk i "The Gourds", et maleri, der, selvom det er løsrevet fra sin bedst kendte række kvindelige portrætter og figurer, afspejler den fortsatte udvikling af sin stil mod større grader af forenkling og farverig. Dette arbejde på 73 cm med 60 cm tilbyder et kig på et stilleben, hvor græskarene udgør de udiskutable hovedpersoner på lærredet.
Behandlingen, som Matisse giver til græskar i dette arbejde, er unik. I stedet for at lede efter en detaljeret og realistisk repræsentation, skal du vælge forenklede former og markante konturer. Denne tendens til abstraktion, der er karakteristisk for dens sene periode, uddyber den visuelle virkning af værket, hvilket giver seerne mulighed for at opfatte ud over de blotte former og farver at identificere et visuelt sprog, der i det væsentlige er poetisk.
Farven, en konstant i Matisses kunst, spiller en central rolle i "The Gourds." Pumpkins præsenteres i varme toner, der spænder fra gule til forskellige orange nuancer, der kontrasterer levende med den mørkeblå baggrund. Denne brug af farve giver ikke kun liv til de repræsenterede elementer, men skaber også en visuel dynamik, der går ud over enkel æstetik, der fremkalder følelser og fornemmelser af sindsro og varme. Interaktionen mellem de varme farver på græskar og de kolde toner i baggrunden producerer en harmonisk balance, indpakket i en næsten meditativ stillhed.
Matisse, der engang sagde, at han ville skabe en "kunst af balance, renhed og sindsro", opnår i "The Gourds" en slags sammensætning af ligevægt, hvor hvert element - fra dispositionen af græskar til skygge -spillet - det er mesterligt beregnet At guide seerens blik uden at tvinge det og tillade en afslappet og refleksiv kontemplationsoplevelse.
I forbindelse med moderne kunsthistorie kan "kalebasserne" ses som en fortsættelse af Matisses interesse for fauvisme, men i et mere modent og kontrolleret lys. Fauvistas, kendt for deres frodige brug af farve og foragt for traditionelle kunstneriske konventioner, fandt en af deres lyseste ledere i Matisse. I dette arbejde suppleres kromatisk lidenskab imidlertid med formel nøgternhed, hvilket indikerer en mere sofistikeret udvikling af de indledende ideer om fauvisme.
I relation til andre værker i samme periode deler "The Gourds" en tilknytning til dens efterfølgende forsøg i forenkling af former og dekorativ brug af farve. Denne procedure er i overensstemmelse med det berømte "interiør med en violin -sag" (1918), hvor behandlingen af rum og genstande også peger på en økonomi med elementer, der beriger den poetiske kvalitet af scenen.
Arven fra Henri Matisse, smedet over årtier med kunstnerisk efterforskning, afspejles i hver "kalebasser" -linjen. Maleriet står ikke kun som et objekt af visuel skønhed, men som en invitation til at fordybe sig i et univers, hvor virkeligheden er transfigureret i fornemmelser og følelser gennem filteret i et usædvanligt kreativt sind. Det er i denne evne til at omdanne hverdagen til symbolsk, den enkle i Deep, hvor Matisses ægte mestring er bosiddende, og "kalebasser" er et klart vidnesbyrd om det.