Beskrivelse
Pierre Bonnards "La Chimnea" -arbejde, malet i 1917, legemliggør essensen af intimitet og den karakteristiske karakterisering af post -impressionisme, som kunstneren dyrkede i hele sin karriere. Dette maleri repræsenterer ikke kun et intimt rum, men er også et vidnesbyrd om Bonnards evne til at udforske lys og farve, grundlæggende aspekter, der har konsolideret det som et af kunstmestre af moderne kunst.
I "La Chimnea" observerer vi en tilsyneladende daglig scene, der udspiller sig for vores øjne med en pulserende farvepalet. Fokuspunktet er, som navnet antyder, en pejs, der står i bunden, der udsender et varmt og hyggeligt lys, der står i kontrast til resten af kompositionen. Den måde, hvorpå Bonnard fanger lysstyrken i ilden, er mesterlig ved hjælp af orange og gule toner, der danser i en delikat balance med det blå og grønne, der dominerer i miljøet, og dermed fremkalder en atmosfære af varme og tilflugt.
Sammensætningen er kendetegnet ved dens asymmetri, et meget nuværende element i Bonnards arbejde. Værelsets genstande og elementer ser ud til at være arrangeret spontant, hvilket tilføjer en følelse af realisme og naturlighed til værket. I forgrunden skrælles et møbler og et tæppe, hvilket giver en følelse af dybde og nærhed. Hvert objekt kommunikerer en intimitet, der inviterer tilskueren til at være en furtiv observatør af husholdningslivet.
Selvom der ikke er nogen menneskelige figurer i "pejsen", forbliver fraværet af karakterer ikke vitalitet til scenen. Tværtimod antyder denne tomhed en stiltiende tilstedeværelse, et ekko af de liv, der kunne bebo dette rum. Bonnard, i mange af hans værker, repræsenterede ofte sin kone, Marthe, men her forstærker Evanescence of the Human -figuren forestillingen om et personligt og privat rum, hvor skorstenen fungerer som et symbol på komfort og indeslutning samt isolering .
Et af de mest fremtrædende aspekter af værket er brugen af farve. Bonnard, tro mod sin stil, bruger ikke -repræsentative virkelighedsfarver, men søger at formidle følelser og fornemmelser. Denne tilgang er i overensstemmelse med filosofien om post -impressionister, der forsøgte ikke kun at fange de synlige, men hvad den føles. Den måde, hvorpå Bonnard overlapper børstestræk og toner, ligner manereren af de analoge værker af kunstnere som Édouard Vuillard, som han delte en intens forbindelse i repræsentationen af hverdagens liv og interiørrum.
Maleriet "La Chimnea" er et fremragende eksempel på den stil, som Bonnard dyrkede i løbet af hans mest produktive år. Hans fokus på lys, farve og atmosfære har i høj grad påvirket de efterfølgende generationer af kunstnere. Selv om værket er enkelt i sit tema bliver en stærk påmindelse om skønhed, der kan findes i hverdagen, en vision, som Bonnard inviterer os til at værdsætte gennem hans visuelle mestring. Denne type plads og let efterforskning er det, der konsoliderer Bonnard som en central figur i forbindelse med kunsten i det tyvende århundrede, en arv, der stadig resonerer i nutidig kunstnerisk praksis.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.