Beskrivelse
Paul Gauguins "mor og datter" (1891) smertemødreforhold. Dette arbejde er i en sammenhæng, hvor Gauguin efter sin erfaring i Frankrig var på jagt efter en dybere betydning i repræsentationen af liv, kærlighed og kultur, især efter hans rejse til Tahiti.
I dette maleri kan du se to fremherskende figurer: en mor og datter, hvis positioner, tøj og udtryk formidler en seriøs og kontemplativ forbindelse, der er karakteristisk for Gauguin -tilgangen til familie- og moderskabsspørgsmål. Moren, der sidder med en fredfyldt luft, synes at være ude, mens pigen ved siden af hende opretholder en mere uskyldig og nysgerrig gestus. Valget om at repræsentere dem på denne måde antyder ikke kun et nærhedsforhold, men også en stille dialog mellem de to, hvor moderen repræsenterer visdom og erfaring, og datteren udsender friskhed og naivitet.
Sammensætningen af værket er bemærkelsesværdig for dets balance. Tallene på tallene er organiseret på en sådan måde, at de ser på centret, hvilket skaber en følelse af enhed. Dette kombineret med bunden af intense og flade toner fremhæver figurerne og deres livlige tøj, som er fuld af mønstre og detaljer. Gauguin bruger komplementære farver, der forbedrer den visuelle rigdom af maleri; Den blå og den grønne i baggrunden kontrasterer med de varme toner i huden og stoffer, der inviterer seeren til at opleve en følelse af ro og glæde.
Brug af farve er uden tvivl en af de mest attraktive egenskaber ved dette arbejde. Tonerne er ikke kun repræsentative, men fremkalder en følelsesladet og sensorisk reaktion. Gauguin, der er påvirket af teorierne om datidens farve og dens egen subjektive fortolkning, forladte realisme til fordel for en udtryksfuld brug af den farve, der taler om den interne tilstand af karaktererne snarere end af ekstern virkelighed. Dette maleri kaster et lys over sit passage mod syntesen, der er observeret i senere værker, hvor farven bliver et visuelt kommunikationsværktøj.
Foruden det tekniske og sammensatte aspekt resonerer "mor og datter" med kunstnerens interesse i at fange den tropiske og folks essens i de kulturer, han udforskede. Gennem disse repræsentationer søgte Gauguin en forbindelse med noget dybere og mere primitivt, åbenlyst til stede i kollektive liv og familieforhold. Tallene er klædt på en måde, der kunne fortolkes som en hentydning til den tahitiske kultur, der fascinerede kunstneren under hans ophold på øen. Dette ønske om at fange det autentiske er sammenflettet med den eksotisme, som han selv søgte og repræsenterede i sit arbejde.
Som helhed er "mor og datter" et klart eksempel på den innovative tilgang, som Gauguin tilbød kunsten i det nittende århundrede. Med sin fusion af farve, form og betydning inviterer arbejdet ikke kun til kontemplation om forholdet mellem mor og datter, men også spørgsmål og udfordrer nutidige kulturelle normer. Maleri er et vidnesbyrd om Gauguins kunstneriske rejse såvel som dets evne til at kommunikere et visuelt sprog, der overskrider tid og rum, hvilket gør det til et grundlæggende stykke for at forstå dets kunstneriske arv og udviklingen af moderne kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.