Beskrivelse
I den enorme og rige bane af Kazimir Malevich fandt vi et usædvanligt og fascinerende arbejde med titlen "Landskab nær Kyiv - 1930". Dette arbejde tilbyder os et vindue til den kunstneriske udvikling af skaberen af suprematisme, en bevægelse, der forsøgte at befri kunsten til tyranni af objektet. Maleriet klæber imidlertid ikke strengt til befalingen af dets berømte strøm, men synes en del af den sene periode med Malevich, hvor vi observerer en vis forsoning med den figurative verden.
"Landskab nær Kyiv" præsenteres som et amalgam amalgam af tradition og innovation, der præsenterer et bukolisk panorama, der ved første øjekast kan virke et brud med det geometriske og abysmisk abstrakte sprog, som Malevich er verdensomspændende anerkendt. En detaljeret inspektion afslører imidlertid, at maling bevarer en præcis sammensætningsstruktur og eksperimentel farvestyring, karakteristiske elementer i dens suprematistiske efterforskning.
Arbejdet er bygget med en følelse af balance og sindsro, hvor felter, veje og landdistrikter er fordelt på lærredet med en næsten matematisk harmoni. I horisonten er afgrænsningen af huse eller andre bygninger skematisk og husker nogle af de konstruktivistiske og kubistiske undersøgelser, der markerede deres første undersøgelser. Bygninger søger ikke at gentage den naturlige verden sandt; I stedet står de som symboler på forholdet mellem mand og landskab mellem det konstruerede og det naturlige.
Brugen af farve i "Landskab nær Kyiv" minder os også om den uophørlige søgning efter Malevich for at overskride den konkrete virkelighed. Maleriets grønne, gule og oker er levende og rene uden at falde i fristelsen af en autentisk realisme. Malevich har ikke til hensigt at repræsentere farver, som det ses, men som de føler, skubber seeren til en refleksion over miljøets opfattelse og oplevelse. Selv om den farvede teknik påføres i glatte og præcise lag, overfører en fornemmelse af lysstyrke og varme, der genopliver landskabet.
Himlen, af en ren og klar blå, står ikke over for handlingen af skyer eller meteorologiske fænomener, men er etableret som en uendelig storhed, en ressource, som Malevich allerede havde udforsket i den metafysiske slette af dens suprematistiske kompositioner. Således bliver himlen af "landskab nær Kiev" et symbol på evighed og uendelighed, åndelige dimensioner, der altid gennemsyrer deres mest abstrakte værker.
Selvom maleri ikke inkluderer menneskelige figurer, er menneskets implicitte tilstedeværelse ubestridelig. Serenas -huse, afgrænsede veje, alle disse elementer fortæller os om et beboet, dagligt og i det væsentlige menneskeligt rum. Malevich tillader gennem denne undladelse af den direkte figur seeren at projicere i landskabet og afslutte scenen med sin mentale og følelsesmæssige tilstedeværelse.
"Landskab nær Kyiv - 1930" bliver derefter et afgørende stykke for at forstå kompleksiteten og udviklingen af Kazimir Malevichs kunst. Det er et værk, der fortæller muligheden for at genintegrere naturens overvejelse i en modernitet, der ikke giver afkald på formel og kromatisk eksperimentering. I dette maleri inviterer Malevich os til en dialog mellem innovation og tradition, mellem det abstrakte og den konkrete, der tjener som en udsøgt bro mellem dens radikale suprematistiske principper og en mere humaniseret og kontemplativ vision af verden.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.