Beskrivelse
På tærsklen for det tyvende århundrede, Henri Matisse, kunstmester Fra fauvisisme giver det os et vidnesbyrd om dets indtrængen til landskabsarkitektur med "Corsican Landscape", et værk, der er malet i 1898, der skiller sig ud i sin kunstneriske karriere. Maleriet, fra 73x60 cm, fanger overstrømmelse og vitalitet i det korsikanske landskab, et sted, der, indpakket i sin naturlige skønhed, appellerer til essensen og inspiration fra de store malere.
Når man adresserer "korsikansk landskab", afslører et første look en afbalanceret sammensætning og en delikat farvepalet, langt fra de livlige toner, der senere ville definere Fauvista -stilen i Matisse. Her knytter kunstneren stadig til en mere naturalistisk repræsentation, skønt en interesse for forenkling af former og den udtryksfulde beskæftigelse af farve er tidligt.
Landskabet domineres i sin helhed af en række planer, som øjet bevæger sig forsigtigt. Landets unduleringer antyder en bjergrig topografi, der er karakteristisk for øen Corsica. Selvom bjergene er diffuse i nogle sektorer, dukker du op i oker og brune toner, der kontrasterer med den grønne af vegetationen, der omgiver dem. I midten skiller nogle stiliserede, næsten skematiske træer sig ud og projicerer skygger, der tilføjer dybden til sammensætningen.
Der er ingen menneskelige figurer i dette stykke, som giver os mulighed for at koncentrere al vores opmærksomhed om naturen selv. Fraværet af karakterer understreger miljøets fremtrædende rolle og fremhæver Matisses intention om at fange sindsro og enormitet i det korsikanske landskab. Denne beslutning kan også fortolkes som en afspejling af kunstnerens interesse for japansk kunst, især for hans begreb om den menneskelige figur som et sekundært element mod sublim karakter.
Farven spiller en grundlæggende rolle i "Korsicansk landskab". De forfærdelige toner i bjergene og smaragdgrøn af vegetationen illustrerer ikke kun landskabet, men omslutter os også i en atmosfære af pastoral stillhed. Lysstyrken af den himmelske himmel, der næppe afbrydes af lette skyer, antyder en klar dag, der giver en modvægt til de tætteste farver i forgrunden.
Et interessant aspekt, der adskiller dette maleri, er den kromatiske og formelle overgang, der forelægger dens efterfølgende eksperimentering med farve og form. I de brede børstestræk og i de forsigtigt definerede konturer opfattes kimen af dens fremtidige tilbøjelighed til abstraktion og ren farve allerede. Indflydelsen fra Paul Cézanne, synlig i kompositionsstrukturen og i vejen for at tackle den rumlige dybde, er tydelige og afgrænser den kunstneriske udviklingsvej, som Matisse ville rejse i de kommende år.
I Matisses arbejde er "Corsican Landscape" indskrevet på et afgørende øjeblik af udforskning og søgning efter sit eget sprog. Selv om dette maleri er mindre kendt end nogle af dets senere stykker, såsom "La Danse" eller "La Joie de Vivre", er det vigtigt at forstå metamorfosen i dens stil og dens overgang til fauvisisme, en bevægelse, der ville revolutionere moderne kunst.
I sidste ende er "det korsikanske landskab" ikke kun en hyldest til korsikansk natur, men også en erklæring om en matisse i processen med at opdage mulighederne for farve og form. Dette landskab antyder de første skridt fra en kunstner, der over tid ville transformere vejen for at se og føle kunst og give sine værker et unikt og umiskendeligt aftryk.