Beskrivelse
Arbejdets ikonografi, der sandsynligvis er bestemt til kunstnerens private hengivenhed, henviser til kompositionsordningen for klagesanget om den døde Kristus, hvor de sørgende er samlet omkring kroppen af den estro, der er forberedt til begravelsen, liggende på stenen af Salvningen og allerede salvet med parfume.
Den mest kraftfulde hypotese på trods af usikkerheden, der stammer fra eksistensen af flere varianter af det samme tema, identificerer Brera (Milan) -billedet med "Kristus i Escorzo", der findes i Mantegna -værkstedet på det tidspunkt, hvor han død, solgt for hans Ludovico Søn til kardinal Sigismo Gonzaga og opfundet blandt ejendommen af Mantuas herrer i 1627.
Den bageste destination for maleriet er stadig et debatstema blandt lærde, der står over for en kompliceret række ændringer i ejendom kun delvist og forvirrende, dokumenteret: I henhold til den seneste, men ikke afgørende teori blev maleriet solgt i 1628 til Charles . I af England sammen med de mest værdifulde stykker af Gonzaga -samlingen; Derefter gik han til det antikke marked til samlingen af kardinal Mazarin; I spredningen af sidstnævnte forsvandt i mere end et århundrede. Ikke mere af maleriet var kendt indtil 1806. Faktisk bad sekretæren for Accademia di Brera Giuseppe Bossi billedhuggeren Antonio Canova om at fungere som en formidler i købet af hans "eftertragtede Mantegna", der endelig nåede Pinacoteca i 1824.
Sammensætningen producerer en stor følelsesmæssig indflydelse, fremhævet af den ekstreme scorzo: Kristi legeme er meget tæt på observatørens synspunkt, at når man ser på den, trækkes ind i centrum af dramaet; Derudover forstærkes hver detalje af incisiteten af linjerne, der tvinger blikket til at stoppe i de mest detaljerede slagtilfælde, i de stive medlemmer i Mortis -strengheden såvel som i sårene, der åbent præsenteres i forgrunden som krævet af Traditionen med denne type billede.
Temaet for klagesang er almindeligt i middelalderlig og renæssancekunst, skønt denne behandling, der dateres tilbage til et spørgsmål, der er kendt som salvelsen af Kristus, er for tiden usædvanlig. De fleste beklagelse viser meget mere kontakt mellem sørgende og krop. De rige kontraster af lys og skygger bugner, tilført af en dyb følelse af patetisme. Realismen og scenens tragedie forstærkes af det voldelige perspektiv, der forkorter og dramatiserer sidderne og fremhæver de anatomiske detaljer: især Kristi thorax. Hullerne i lærerens hænder og fødder såvel som ansigterne på de to sørgende er repræsenteret uden nogen indrømmelse til idealisme eller retorik. De veludstyrede gardiner, der dækker kroppen, bidrager til den dramatiske effekt. Unik i dette maleri er et design, der sætter det centrale fokus for billedet i Kristi kønsorganer, et kunstnerisk valg, der er åbent for en række fortolkninger. Mantegna formåede at male en meget specifik repræsentation af fysisk og følelsesmæssig traume.
Mantegna præsenterede både en hjerteskærende undersøgelse af et stærkt forkortet lig og en intenst bevægelig beskrivelse af en bibelsk tragedie. Dette maleri er et af de mange eksempler på kunstnerens domæne. Ved første øjekast synes maleri at være en overraskende realistisk undersøgelse i Scorzo. Imidlertid afslører omhyggelig kontrol, at Mantegna reducerede størrelsen på fødderne af figuren, som, som han må have kendt, ville dække en stor del af kroppen, hvis det var repræsenteret korrekt.
Mantegna lavede sandsynligvis dette maleri til sit personlige begravelseskapel. Hendes børn fandt hende i sin undersøgelse efter hendes død og solgte hende for at betale sin gæld.
Dette mesterværk er typisk for Mantegnas kunst, hvor rummet, der er indesluttet i dette maleri, defineres arkitektonisk som den kolde og triste celle fra en likhus. Ser vi indad ser vi et næsten uhyrligt show: et tungt lig, tilsyneladende hævet af den overdrevne scorzo. Foran er der to enorme fødder med huller; Til venstre er faste masker farvet med tårer. Men et andet look spreder den oprindelige påvirkning, og et rationelt system kan skelnes under det svage lys. Kristi ansigt, ligesom de andre ansigter, sys af rynker, der harmoniserer med den vandige satén af den lyserøde pude, de blege granuleringer af marmorpladen og ónix veteret af salveflasken. De våde folder fra skoddet understreger foldene af den spændte hud, som er som en ridset rulle rundt om de tørre sår. Alle disse linjer gentages i hårets vilde bølger.
Mantegnas realisme er fremherskende over enhver æstetisk overbærenhed, der kan være resultatet af en overdrevet forsinkelse i de materielle aspekter af hans emne. Hans realisme domineres igen af en ophøjet poetisk følelse af kristen lidelse og fratræden. Mantegnas kreative kraft ligger i sin egen fortolkning af den "historiske", hans følelse af showet begge i stor skala. Ud over sin tilsyneladende kulde og studerede løsrivelse er Mantegnas følelser dem af en historiker, og som alle de store historikere er den fuld af menneskeheden. Det har en tragisk fornemmelse af menneskets historie og skæbne og problemerne med godt og ondt, liv og død.
Det her Berømt maleri Det er et absolut topmøde i produktionen af Mantegna, et værk, hvis udtryksfulde kraft, alvorlig ro og mesterlig styring af illusionen af perspektiv har gjort det til et af de mest kendte symboler på den italienske genfødsel.
Maleriet er placeret i Pinacoteca di Brera i Milano, Italien.