Beskrivelse
Maleriet "The Windshield" (1917) af Henri Matisse, et værk, der rejser både introspektion og beundring, er et eksemplarisk vidnesbyrd om kunstnerens dygtighed i manipulation af sammensætning og farve. Dette arbejde fanger et øjeblik af stilhed og kontemplation i et usædvanligt intimt scenarie: det indre af en bil, hvor en kvinde, sandsynligvis Matisses kone, vises i en scene med sindsro og tur.
Ved første øjekast præsenteres "forruden" som en collage af former og farver, der udfordrer det konventionelle perspektiv. Kvinden, der besætter passagersædet, fremstilles med en palet af varme farver - toner af gul og rød, der belyser hendes figur - og er nedsænket i læsning, måske symboliserer en tilbagevenden til det personlige rum og intellekt, selv under turen. Valget af farver er ikke utilsigtet. Matisse bruger markante kontraster mellem interiørets varme farver og det kolde og svage landskab, hvilket skaber en adskillelse mellem den indre og eksterne verden, der tilføjer følelsesmæssig dybde til værket.
Det indre af bilen er omhyggeligt forenklet med klare og definerede linjer, der konkurrerer med fremtrædelse med figurerne og baggrunden. Denne tilgang til linjen er karakteristisk for Matisse, og i "forruden" giver formularerne mulighed for at skille sig ud i næsten abstraktion og omdirigere fra den naturalistiske repræsentation mod en mere subjektiv og udtryksfuld. Sammensætningen virker inspireret af søgningen efter en ny måde at se og repræsentere virkeligheden på, hvilket var et imperativ i Matisses kunstneriske karriere, især i hans eksperimenter med fauvisisme og videre.
Forståeskærmen i sig selv er et centralt element i malingen. Gennem det afsløres landskabet med en æterisk flyt, næsten uvirkelig. Konturerne af det ydre landskab opløses i blå, grønne og brune pletter, hvilket antyder den konstante bevægelse og transformation. Denne eksterne landskabsbehandling indrammer ikke kun den interne scene, men inviterer også seeren til at udforske dualiteten mellem bevægelse og stilhed mellem turen og destinationen.
Henri Matisse, altid en innovativ i sin kunsttilgang, bragte med sig en række påvirkninger, der kan afspejles i dette arbejde. Indflydelsen af fauvisisme er håndgribelig i den udtryksfulde brug af farve, mens forenklingen af interiørdesign kunne henvise til dens fase af papirskæringer og dens interesse for rene former og essensen af genstande og figurer.
"The Windshield" fungerer som en port til sindet hos en kunstner i fuld stilistisk udvikling. I en periode, hvor verden blev overskygget af første verdenskrig, søgte Matisse flugt og trøst i de små øjeblikke i hverdagen og i den kontinuerlige eksperimentering af hans kunst. Værket er ikke kun et portræt af et øjeblik på en tur, men også en erklæring om kraften i introspektion og skønhed, der findes i hverdagen.
Gennem dette maleri minder Matisse os om, at kunsten har evnen til at fange ikke kun ekstern virkelighed, men også menneskets indre landskaber. "Windshield" er et vidnesbyrd om dette, et vindue til sjælens dybde og en ode til den komplekse enkelhed af menneskelig rejse.