Beskrivelse
Maleriet "Det opdelte sand" af Francisco Goya, lavet i 1825, er et værk, der repræsenterer en mindre afsløret facet af kunstmester Spansk, der på dette tidspunkt i sin karriere allerede havde udforsket meget af aspekterne af den menneskelige sjæl og samfundet gennem hans kunst. Goya, der ofte betragtes som forløber for romantik, er kendetegnet ved dens akutte observation af menneskelige følelser og deres kritik af samfundet. Dette arbejde indkapsler disse elementer, skønt det underligt er et af dets stykker, der ikke nyder den samme berygtethed som dets berømte "katastrofer af krig" eller "sorte malerier".
I "Det opdelte sand" illustrerer Goya et scenarie, der fremkalder både den festlige og konflikten. Scenen viser et tyrefægtningsshow, som i Spanien var mere end en ren underholdning; Det var et kulturelt fænomen fuld af social symbolik og ofte spændinger. Sammensætningen præsenterer to forskellige grupper, der ser ud til at være uenige eller i en slags konfrontation, hvilket afspejler på en magtfuld måde den opdelte karakter af det spanske samfund af sin tid. Dette aspekt af konceptet med opdeling er især relevant i en periode, der er præget af politiske og sociale spændinger i forbindelse med post-Napoleon-Spanien.
Den farvepalet, der bruges af Goya i dette arbejde, har en betydelig indflydelse på den generelle atmosfære. Jordens toner dominerer og giver en fornemmelse af nærhed og på samme tid introspektion. Brugen af skygger og lys er mesterlig og fremhæver ikke kun de figurer, der vises på scenen, men også miljøets store teatralitet. Den centrale figur af tyren og figurerne omkring bidrager til en følelse af både fysisk og følelsesmæssig bevægelse, der understreger mængden og interesse for mængden.
Selv om tyrens figur er et centralt element, der symboliserer mod og national stolthed, kan det sande fokus opholdes i reaktionerne fra karaktererne, som er godt afgrænset med hensyn til udtryk og holdninger. Goya formår at fange et publikum, der med sin mangfoldighed af positioner og holdninger kan fortolkes som en afspejling af de forskellige tankestrømme. Nogle synes ekstatiske, andre bekymrede eller endda skeptiske, hvilket kan henvise til mangfoldigheden af visioner, der eksisterede i det spanske samfund.
Goyas teknik i "Det opdelte sand" er repræsentativ for hans modne stil, hvor bevægelse og følelser hersker over narrativ klarhed. Anvendelsen af malingen er kraftig og løs, hvilket antyder, snarere end at beskrive, hvilket giver seeren mulighed for at reflektere over den iboende, der er repræsenteret. Denne form for følelsesmæssig ekspressionisme, der begynder at tage krop i hans arbejde i begyndelsen af det 19. århundrede, er en forudsætning for, hvad der vil komme i moderne kunst.
Selvom "det opdelte sand" ikke har berygtethed af andre mesterværker i Goya, er dets symboliske og tekniske rigdom ubestridelig. I det dokumenterer Goya ikke kun en social begivenhed, men uddybes af menneskelig oplevelse, i hans modsigelser og i dualiteten af fejring og konflikt. I denne forstand er værket ikke kun en repræsentation af et show, men et spejl af den komplekse karakter af det spanske samfund, der så det født. Når man overvejer dette arbejde, inviteres seeren til introspektion om betydningen af showet såvel som om de følelser og splittelser, der ofte ledsager de store sociale møder.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.