Beskrivelse
Arbejdet "Asters of China - hat og bog" af Paul Gauguin, malet i 1876, repræsenterer et fascinerende eksempel på udforskning af farve, form og komposition, der kendetegner kunstnerens arbejde i hans tidlige år. I dette maleri viser Gauguin en kandidatgrad i at repræsentere hverdagsobjekter, mens han introducerer et dybt personligt og stemningsfuldt billedsprog.
Sammensætningen af værket fokuserer på en stråhue, et kunstværk af sig selv, som fremhæves nederst til venstre på stoffet. Denne hat, med sin sarte konstruktion og detaljerede detaljer, bliver det visuelle anker af malingen. Ved siden af hatten er der en bog, der hviler næsten afslappet, hvilket antyder et øjeblik med kontemplation eller afslapning, aspekter, der er lige så centrale i Gauguins kunstneriske liv. Situationen for hatten og bogen, næsten som om de ventede på dens ejer, fremkalder en følelse af intimitet og stilhed.
Bunden af værket domineres af et pulserende og frodigt felt af kinesiske astromelier, som ikke kun giver navn til maleri, men også tilfører energi til sammensætningen. Farverne i denne del er intense og mættede, fra blomsterens lilla og syriner, til bladene dybe grønne. Denne udtryksfulde brug af farve, et mere følelsesladet valg end beskrivende, er et karakteristisk træk ved Gauguin, der flyttede væk fra mest ud af de mest ud af impressionisterne, der gik forud for ham. Den måde, hvorpå blomsterne er arrangeret på lærredet, antyder en organisk bevægelse, en visuel dans, der vikler hatten og bogen, der tiltrækker seerens blik på en næsten hypnotisk måde.
Gauguins stil i denne periode kan betragtes som en overgang til det, der senere ville blive kendt som symbolik. Selvom "Asters of China - hat og bog" stadig overholdes den impressionistiske indflydelse i brugen af farve og lys, præsenterer den allerede indikationer på kunstnerens søgning efter en mere åndelig og allegorisk repræsentation af virkeligheden. I stedet for blot at fange øjeblikkets lys, synes Gauguin at være mere interesseret i essensen og betydningen af genstande i deres miljø. Her kan hatten og bogen symbolisere kunst og kultur, mens blomster repræsenterer det flygtige liv og skønhed.
Det skal også overvejes, at dette arbejde er en klar afspejling af Gauguins personlige og kunstneriske miljø på det tidspunkt. Efter hans tilbagevenden til Frankrig fra Tahiti i 1885 begyndte hans værker at udforske mere eksotiske og åndelige sange, men "Aters of China - hat og bog" fungerer som en påmindelse om dens rødder og dens bane, før de omfavner deres berømte post -impressionistiske stil.
Gennem en grundig inspektion kan du se den stemningsfulde struktur af maleriet med den håndgribelige impastur i visse områder, en teknik, som Gauguin brugte til at skabe dybde og visuel rigdom. Denne gestus er i overensstemmelse med sin præference for at bryde med den traditionelle og tilbyde seeren ikke kun et billede, men også et fysisk og følelsesmæssigt bånd med oplevelsen af at se.
Afslutningsvis er "Asters of China - Hat and Book" et værk, der indkapsler essensen af Gauguins kunstneriske udforskning i et øjeblik af personlig og æstetisk forandring. Interaktionen mellem lys, farve og form sammen med enkelheden af de repræsenterede genstande giver os en dyb vision af deres indre verden og en rig dialog, der fortsætter med at resonere i dag. Dette arbejde åbner i sin tilsyneladende enkelhed en enorm plads til refleksion og er en klar forløber for de innovationer, der ville komme senere i deres karriere.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.