Beskrivelse
Maleriet "Bodegón med appelsiner de tahiti" (1892) af Paul Gauguin er et værk, der legemliggør malerens kunstneriske udvikling mod en mere intens søgning efter harmoni mellem farve og form, ud over hans ønske om at undslippe europæiske konventioner og fordype dig i Rig polynesisk kultur. Dette arbejde er placeret i en betydelig periode i sin karriere, hvor han flyttede til Tahiti i et forsøg på at forbinde med det primitive og det autentiske i en sammenhæng, som han betragtede som mere ren og vigtig end den vestlige verden.
Sammensætningen af stilleben er bemærkelsesværdig for dets enkelhed, der langt fra at begrænse arbejdet, magten. I forgrunden hviler et sæt lyse appelsiner på en dyster overflade, måske et bord, der fanger lyset med nogle toner, der grænser op til det næsten livlige. Appelsinerne, for det meste af en dyb gul med nuancer af intens orange, præsenteres i modsætning til en baggrund, der har tendens til en mørk og neutral blå, hvilket opnår en næsten billedlig effekt, der genskaber med varme- og rigdomsvibrationer. Denne anvendelse af farven, der er karakteristisk for gauguin, er ikke kun dekorativ; Det er et køretøj til at overføre sensationer, et visuelt sprog, der dækker Gauguins ønske om at overskride den blotte repræsentation.
Selvom dets hovedtema er et stilleben, er værket imprægneret med kunstnerens filosofi, der ledte efter en forbindelse ud over de genstande, han repræsenterede i sin døde natur. Appelsiner symboliserer ikke kun tropens æstetik, men også udforskningen af ens væsen og et svar på deres søgning efter ren skønhed. I denne forstand kan hver frugt betragtes som en sensorisk forbindelse mellem tilskueren og den verden, som Gauguin ønskede at fremstille, en verden fri for fremskridtens kunstighed.
Det er interessant at observere, hvordan Gauguin har inkorporeret sin karakteristiske post -impressionistiske stil i dette arbejde. Hans afvisning af realisme og den nøjagtige søgning efter lys og form, afspejler dybere opmærksomhed på objekternes interne egenskaber, brugte farver, der simulerer stemninger, i stedet for trofast gentagelse af virkeligheden. Formerne, der ofte er forenklet og forbedret, fører os til et sted, hvor kontemplation bliver vigtig, hvor hver orange og hver skygge mangler en strengt repræsentativ funktion, i stedet for at foreslå en æstetisk oplevelse.
"Bodegón med appelsiner de tahiti" dialoger også med andre moderne værker af gauguin, hvor frugtagtig og mætning af farven er tilbagevendende elementer. Det er muligt at sammenligne det med andre af deres værker, der indeholder døde naturer eller med den imponerende række landskaber og portrætter af Tahicanas, der fortsatte med at udvikle sig i deres efterfølgende produktion. Imidlertid er dette stilleben især kendetegnet ved dets minimalisme i sammensætningen og dets fokus på et enkelt element, hvilket antyder, at dybden af Gauguins efterforskning ikke nødvendigvis krævede mangfoldighed af emner.
Afslutningsvis er "Bodegón med Tahiti -appelsiner" mere end et simpelt portræt af frugter, en kunstnerisk erklæring om Paul Gauguins ambitioner på hans rejse til en mere oprigtig og uhæmmet kunst. Arbejdet er en afspejling af dets fascination af livlige farver og tropens lys såvel som dets længsel efter at omdirigere udseendet mod selve essensen af natur og liv. Dette stykke fanger ikke kun visuel skønhed på én gang, men inviterer også seeren til at overveje en enorm følelsesladet og åndelig horisont, alt sammen omfattet af den pulserende vibration af enkle appelsiner.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.