Beskrivelse
Arbejdet "antagelse" af Paolo Veronese, der er opført i 1558, står som et formidabelt eksempel på pragt af venetisk kunst fra renæssancen, der kombinerer en kompositionskompleksitet med en farvebehandling og lyset, der kendetegner det kunstmester. I dette maleri adresserer Veronese temaet om antagelsen om Jomfru Maria med en majestæt, der inviterer seeren til en dyb overvejelse.
I midten af sammensætningen stiger figuren af Jomfru Maria til himlen, omgivet af engle, der ser ud til at være i en dynamisk og flydende bevægelse. Denne repræsentation fanger ikke kun antagelsenes øjeblik, men afspejler også Veroneses overbevisning i kunstens kapacitet til at overskride det jordiske og forbinde med det guddommelige. Figuren af Mary, klædt i livlige toner af blåt og rødt, bliver omdrejningspunktet for værket. Blå, traditionelt forbundet med uskyld og guddommelighed, kontrasterer vidunderligt med de røde, der symboliserer lidenskab og kærlighed. Denne brug af farve er mesterlig, da ikke kun definerer det centrale tal, men også genererer en dialog med de engle, der omgiver den.
Den dynamiske sammensætning, hvor Veronese arbejder, beskriver en virvelvind af figurer, der er rettet mod det himmelske rum. Los Angeles skaber med deres åbne vinger og udtryksfulde bevægelser en følelse af stigende bevægelse. Hver engel er unik, udstyret med en individualitet, der manifesterer sig gennem deres tøj og ansigtsudtryk. Denne interesse for den individuelle karakter er en af de karakteristiske egenskaber ved den venetianske renæssance, hvor menneskeheden forekommer i al dens mangfoldighed og kompleksitet.
Bunden af værket, fyldt med gyldne skyer og en strålende himmel, bringer til den æteriske atmosfære, der omgiver sammensætningen. Lys spiller en grundlæggende rolle, fordi den ikke kun lyser jomfruen, men giver også en følelse af dybde og tre -dimensionalitet. Veronese, dygtig i brugen af Cielito, observerer en subtil overgang mellem jorden og himlen, som fremhæver transcendensen i det øjeblik, der er repræsenteret.
Det er vigtigt at nævne den kontekst, i hvilken dette arbejde er placeret. Veronese var en af de vigtigste eksponenter for venetiansk klassisisme, der var påvirket af kunstnere som Tintoretto og Tiziano, selvom de bidrog med deres egen stil, der er kendetegnet ved større fortælling og bevægelse i kompositionerne. "Asunción" opføres som et vidnesbyrd om Veronese's domæne i repræsentationen af religiøse spørgsmål, der kombinerer elementer i den kristne tradition med dens innovative fortolkning af rummet og figuren.
Med hensyn til arv resonerer dette arbejde med andre repræsentationer af antagelsen i kunsthistorien, såsom Tiziano. Imidlertid tilbyder livlige og næsten teatralske fortolkning af Veronese en vision, der fanger seeren, hvilket fører til kontemplation over for himmelsk herlighed undtagelsesvis. Arbejdet har fortsat en vedvarende indflydelse, idet det er et eksempel på evnen til renæssancekunst til at tackle den hellige følelsesmæssigt og visuelt imponerende. Således er "Asunción" ikke kun en afspejling af Paolo Veroneses talent, men også en milepæl i den rige tradition for religiøs kunst, der dyrkede Republikken Venedig under renæssancen.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.