Jorden ryster. Himlen mørkner pludselig, som om natten var faldet på jorden. Hundredvis af borgere i Pompeya stopper forbløffet og bange og vidne til en af de mest legendariske naturkatastrofer i menneskehedens historie: det vulkanske udbrud af Vesubio. Den russiske kunstner Karl Bryullov formåede at formidle alle de følelser, der måtte have følt under denne katastrofe, som om han havde været vidne til begivenheden.
Den sidste dag i Pompeya Det er et stort kunstværk, malet mellem 1830 og 1833. Maleriet repræsenterer udbruddet af Vesuvio i år 79 D C. Befolkningen i Pompeya er desperate og panik. Nogle omfavner af frygt for udbrud. Deres kroppe er modelleret klassisk, hvilket gør maling af en blanding af neoklassicisme og romantik. En lys skinner på nogle mennesker, mens andre er i skyggerne. Den brændende vulkan opstår i baggrunden og giver en infernal effekt på maleriet.
De mest betydningsfulde historiske begivenheder i menneskeheden har altid været afspejlet i kunstværker. Disse værker har stimuleret fantasien for både samtidige og dem, der levede århundreder bortset fra hvad der skete. En stor tragedie, der hævdede mange menneskers liv, var udbruddet af Vesuvio, der begravede den velstående og smukke by Pompeii under et enormt og dødbringende askelag.
Imponeret over sit besøg i udgravningerne havde Karl Bryullov ideen om at skabe maleriet "den sidste dag i Pompeya". Hans interesse for denne historiske kendsgerning opstod ikke for sig selv, men takket være historierne om kunstnerens bror, arkitekten Alexander Bryullov. Malerierne om lignende spørgsmål var moderigtige på det tidspunkt, hvilket hjalp med at øge kunstnerens interesse. Maleren, der havde været i Italien i lang tid, begyndte at føle en noget foragtelig holdning til sig selv og sit arbejde af befolkningen i lokal kunst. Nogle af dem troede, at Karl ikke kunne male noget mere markant end de små kønsmalerier, som havde gjort det berømt. Ved at forestille sig "den sidste dag i Pompeya" ønskede Bryullov ikke kun at skabe et kolossalt lærred, men også sprede fordomme fra italienske kritikere.
Næsten seks år gik fra de første skitser til udseendet af den endelige version af billedet. Dette maleri betragtes som et af kunstnerens mest betydningsfulde værker og er placeret i det russiske museum i Skt. Petersborg. Det er en af de mest besøgte og elsket af offentligheden. Imidlertid gik mange blyantskitser, akvarel og olie foran oprettelsen af maleriet. En af versioner af Pompeyas død, som Bryullov malede i 1828, findes i Treekov State Gallery og vekker ikke mindre interesse blandt besøgende end det færdige arbejde.
På den sidste dag af Pompeya brugte Bryullov to forskellige lyskilder: det dramatiske røde lys af vulkanen og det kolde grønlige lys, der kommer fra himlen, hvilket tilføjer endnu mere følelsesladet spænding til malingen. Disse lyse og dybe farver går også ud over den klassiske tradition, som har ført til, at folk kalder Bryullov til en kunstner af romantik.
På venstre side af maleriet er der en kvinde, der ser direkte på seeren. Bag hende er der en kunstner med en kasse med børster og malerier; Dette er Karl Bryullovs selvportræt. Ved at placere sig i maleri udtrykte kunstneren sin følelsesmæssige engagement og følelse, når han observerede ødelæggelsen forårsaget af vulkanen.
Iagttagelse af arbejdet kan du forestille dig, hvor vigtigt det var for den unge og ambitiøse maler at producere et mesterværk dedikeret til den tragiske død i den gamle italienske by. Hver skitse avancerede endnu et trin mod den kreative sti for kunstneren, der bragte ham tættere på det endelige mål.
At studere et maleri om et historisk emne er noget fascinerende fra ethvert synspunkt. Det er endnu mere interessant at blive fortrolig med de skitser, der gik forud for deres skabelse. De mange detaljer, den generelle vene i maleriet, farveskemaet, alt lider af ændringer afhængigt af hvordan kunstnerens vision ændrer sig over tid eller hvad der bliver mere markant for ham eller ender med at falme fra hans kreative sind.
Bryullov tog kun 11 måneder at afslutte den sidste dag i Pompeya. På samme tid tog det seks år at udvikle den endelige version af billedet. Skitsen fra 1828 mangler nogle af de detaljer, der kan ses på lærredet, der findes i det russiske museum.
Den centrale gruppe blev altid overført af Bryullov fra Sketch til Sketch: Det er en familie med to små børn på flugt fra vulkanen. En anden detalje, der er til stede i alle versioner af maleriet, er en kvinde, der døde, da hun faldt fra en bil. Drengen, der var sammen med hende, overlevede. Klem sin mor desperat med øjne fulde af frygt for forestående katastrofe. Tilsyneladende var den afdøde en Pompeyan -adelsmand, som det fremgår af juvelerne, der spredte sig på slag mod stenbelægningen.
Mange kritikere, inklusive malerens samtidige, så ofrenes død i tragedien for denne stakkels kvindes.
Efter at have rejst gennem Europa ankom den sidste dag af Pompeya til Rusland, hvor han og Bryullovs talent blev modtaget med respekt og beundring. Han blev vist i Emperor Fine Art Academy som et eksempel for alle håbefulde kunstnere.
Kuadros ©, en berømt maling på din væg.
