Bevægelsen Vanguardista (Avant-garde)

Avant Gardet, et fransk udtryk der betyder forreste vagt eller avantgarde, blev oprindeligt brugt til at betegne forreste styrker i en hær og blev første gang anvendt på kunst i Frankrig i begyndelsen af det 19. århundrede.

Når det anvendes på kunst, betyder avantgarde innovativ kunst, der introducerer eller udforsker nye former eller temaer.

Udtrykket refererer til enhver kunstner, bevægelse eller kunstværk, der bryder med de tidligere normer og betragtes som innovativt og transgressivt over for status quo. På grund af sin radikale natur og det faktum, at det udfordrer ideerne fra den kunstneriske etablissement, processerne og de eksisterende former, har avantgardebevegelsen ofte mødt modstand og kontroverser i kunstverdenen.

Begyndelsen af avantgarden

Man kan sige, at avantgardekunst begyndte i 1850'erne med realismen af Gustave Courbet, som var stærkt påvirket af de tidlige socialistiske ideer. Herefter fulgte successive bevægelser inden for moderne kunst, og termen avantgarde er mere eller mindre synonym med moderne.

Nogle avantgardebevægelser, som kubismen, fokuserede primært på innovationer i form, mens andre, som Futurismen , De Stijl eller Surrealismen, har haft stærke sociale programmer.

Udviklingen af avantgarden

Selvom termen avantgarde eller vanguard blev anvendt oprindeligt til innovative tilgange til kunstnerisk skabelse i det 19. århundrede og begyndelsen af det 20. århundrede, er det anvendeligt til al kunst, der overskrider grænserne for ideer og kreativitet, og bruges stadig i dag til at beskrive kunst, der er radikal eller afspejler originaliteten af visionen.

Begrebet avantgarde indviger ideen om, at kunst primært skal vurderes ud fra kvaliteten og originaliteten af kunstnerens vision og ideer.

Vigtigste eksponenter for avantgarden

På grund af deres radikale karakter og det faktum, at de udfordrer eksisterende ideer, processer og former, går avantgarde kunstnere og kunstværker ofte hånd i hånd med kontrovers. Udforsk om kunstværkerne der forårsagede et ramaskrig.

Lille danserinde på 14 år - Edgar Degas

Så uskyldig som den kan synes i dag, den lille danserinde på fjorten år af Edgar Degas forårsagede indignation, da den blev udstillet første gang i den impressionistiske udstilling i 1881 i Paris. Figuren blev beskrevet på forskellige måder som "frastødende" og "en trussel mod samfundet". Kritikken og offentligheden var irriteret over værkets realisme, men også fordi Degas havde repræsenteret et provokerende moderne emne... danserne blev set som en del af den mere usle side af showet og lidt mere end prostituerede.

Flaske og Fisk - Georges Braque (Kubisme)

Omkring 1907 udviklede Pablo Picasso og Georges Braque en ny og revolutionerende malestil, der transformerede hverdagsgenstande, landskaber og mennesker til geometriske former. Kubismen banede vejen for mange af de abstrakte kunststile i det 20. århundrede, men navnet på bevægelsen stammer fra en nedladende kommentar fra en kritiker, der beskrev et af Braques landskabsmalerier som "kubistiske sjældenheder".

Picasso og Braque koncipierede og udviklede kubismen, men andre kunstnere adopterede også stilen, især Fernand Leger, Albert Gleizes og Louis Marcoussis. Fra sit parisiske epicenter spredte kubistiske ideer sig hurtigt og påvirkede dybt den russiske avantgarde, italienske futurisme og tysk ekspressionisme, blandt andre. På de følgende sider præsenterer vi et særligt udvalg af betydningsfulde værker fra de forskellige avantgardebevegelser, der er blevet berørt af kubismens prisme.

Frokost for bådmakere - Renoir

Selvom impressionistisk kunst ikke virker som avantgarde efter nutidens standarder, var bevægelsen revolutionerende i sin tid. Afvist af den traditionelle Salon i Paris, privilegerede malere som Claude Monet, Edgar Degas og Pierre-Auguste Renoir landskaber og scener fra hverdagen over de accepterede historiske og mytologiske emner. De bryder også med traditionen ved at forlade studiet og male udenfor .

Portræt af Madame Matisse, Henri Matisse (Fauvisme)

Impressionismen udløste en bølge af kunstnere og innovative stilarter. Blandt dem var en kort men kraftfuld bevægelse kaldet Fauvisme. Medstiftet af de franske kunstnere Henri Matisse og André Derain, kendetegnes stilen ved les Fauves, eller "de vilde dyre", ved en palet af mættede farver, fede penselstræk og forenklede former, ofte næsten abstrakte. Fauvismen fungerede som en overgangsperiode for mange af de kunstnere der var knyttet til den, især Matisse og Georges Braque. Efter dens afslutning i 1910 brugte disse figurer deres fauvisterfaring til at påbegynde nye projekter og træde ind i nye perioder.

Dynamik af en hund med snor, Giacomo Balla (Futurisme)

Grundlagt i 1909, var Futurismen en avantgarde-bevægelse, der omfavnede innovation, teknologi og transport, alle komponenter fra fremtiden der opstod efter Første Verdenskrig. Et kendetegn ved futuristisk kunst er repræsentationen af hastighed og bevægelse. De hævdede især de principper for "universel dynamik", som betød at ingen enkelt objekt er adskilt fra sin baggrund eller fra et andet objekt. Den italienske skulptør og fremtrædende futuristiske kunstner Umberto Boccioni forklarede bevægelsen: “Vi syntetiserer hvert øjeblik (tid, sted, form, farvetone) og maler således billedet”.

Memoriens vedholdenhed, Salvador Dalí (Surrealisme)

Surrealismen er en meget eksperimentel genre baseret på principperne for det underbevidste sind, taget fra en litterær teknik kaldet automatisme. Denne brydning med virkeligheden gav surrealistisk kunstnerne, som René Magritte, Salvador Dalí og Man Ray en fuldstændig kreativ frihed, da de ikke længere blev styret af akademiske principper. Den drømmeagtige scene i deres kunst kombinerer realistiske repræsentationer af fantastiske emner. Surrealisterne var også kendt for at inddrage mange kunstformer, fra maleri og skulptur til fotografi og film.

Sort Bønne - Andy Warhol

Genkendt i slutningen af 60'erne som leder af avantgarde-kunst i USA, med interesser inden for maleri, grafik, videokunst, filmproduktion, skulptur, assemblage og konceptuel kunst, brugte Warhol moderne kreative metoder som serigrafi til at producere ikoniske portrætter af berømtheder som Elvis Presley og Marilyn Monroe. Han gjorde stjerner til objekter af moderne kunst og i processen blev han selv, kunstneren, en stjerne. Dette gav ham adgang til en række eksklusive sociale kredse med intellektuelle, medierne, Hollywoods filmstjerner og andre velhavende sponsorer. Han brugte også moderne produktionsmetoder og ansat et udvalg af assistenter i sit værksted i New York, kendt som "Fabrikken". Siden hans for tidlige død i 1987 har Warhol været genstand for talrige retrospektive udstillinger over hele verden, samt dokumentarer, bøger og artikler. I de seneste år er Warhols kunst, sammen med værkerne fra surrealisten Francis Bacon, blevet de mest eftertragtede eksempler på tidlig postmodern kunst.

Selvom ideen om avantgarde antyder en bekymring for at åbne nye veje, afspejler det i næsten alle tilfælde ikke en uafhængig interesse i nyheden, men er baseret på ønsket om at give et klarere indtryk af "virkeligheden". For Gustave Courbet, betød det at repræsentere de hårde arbejdsforhold, der blev fortrængt fra det akademiske lærred; for impressionisterne betød det at fange lysvirkningerne på nethinden i det øjeblik, de blev opfattet; for konstruktivisterne betød det at repræsentere de usynlige videnskabelige kræfter, der virker under overfladen af den synlige virkelighed. Men i alle tilfælde var det underliggende mål ønsket om at repræsentere virkeligheden på en ny og præcis måde.

Ideen om avantgarde har traditionelt været underlagt to fortolkninger. På den ene side betragtes det som uadskilleligt knyttet til et radikalt socialt eller politisk program, således at transgressiv kunst bliver køretøjet for transgressiv social og politisk aktivitet. På den anden side er avantgarde-kunst blevet set som domænet for ren stilistisk eksperimentering, fri for sociale bekymringer af enhver art. Disse to definitioner har deres egne kronologier, hierarkier og kritiske rubrikker tilknyttet, som ofte er overraskende uenige med hinanden.
Fødselen af avantgarden var også fødselen af ideen om "anti-kunst": at kunst kunne satse sin værdi ved delvist at undergrave, underminere eller håne de præeksisterende forestillinger om kunstnerisk værdi. Fra impressionisterne, med deres hurtige og løse penselstræk, til Marcel Duchamp med sine readymades, har avantgardekunst altid fået en del af sin effekt fra sit åbenlyse foragt for de eksisterende normer og sin evne til at skabe et indtryk af ikke-kunst, ja endda af grimhed.

KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.