Barokken, en kunstnerisk bevægelse, der havde sit højdepunkt i det syttende århundrede, efterlod et dybt præg på kunsthistorien.
Hans stil, der er kendetegnet ved drama, begejstring og følelsesmæssig spænding, fascinerer fortsat og påvirker nutidig kultur. Denne artikel vil undersøge mesterværkerne i barokken, de mest indflydelsesrige kunstnere, deres arv inden for moderne kunst og mindre kendt aspekter af denne spændende bevægelse.
Ti fremragende kunstnere af barokken
-
Caravaggio (1571-1610): Michelangelo Merisi da Caravaggio var en italiensk maler, hvis Chiaroscuro-teknik, der fremhæver kontrasten mellem lys og skygger, revolutionerede den barokke maling. Hans mest emblematiske værker inkluderer "Vokationen af San Mateo"og"Judith halshugger Holofernes".
-
Diego Velazquez (1599-1660): Denne spanske maler betragtes som en af de store mestre i barokken og en af de vigtigste kunstnere i historien. Hans mesterværker, såsom "Las Meninas"og"Bacos triumf”De kombinerer realisme med en subtil repræsentation af menneskelig psykologi.
-
Rembrandt Van Rijn (1606-1669): Rembrandt, hollandsk maler, er kendt for sine portrætter og selvportrætter samt dens bibelske scener. Hans mest berømte værker inkluderer "Natten rundt"og"Anatomi -lektionen af Dr. Nicolaes tulp".
-
Peter Paul Rubens (1577-1640): Denne flamenco-maler var en af de vigtigste eksponenter for barokken. Hans malerier, som "Tilbedelse af tryllekunstnere"og"De tre tak", skiller sig ud for deres livlige farve og vellykkede figurer.
-
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680): Selvom han er bedre kendt som en billedhugger og arkitekt, var Bernini også en fremragende maler og tilbageslag fra den italienske barokke. Hans mesterværker i skulptur, såsom "Ecstasy of Santa Teresa" og "Rapture of Proserpina", eksemplificerer barokens teater og følelsesmæssige stil.
-
Artemisia Gentileschi (1593-1653): Denne italienske maler var en af de få kvinder, der opnåede succes og anerkendelse i kunstverdenen under barokken. Hans malerier, som "Judith halshugger Holofernes"og"Susana og den gamle", skiller sig ud for deres realisme og repræsentationen af stærke og besluttsomme kvinder.
-
Jan Vermeer (1632-1675): Vermeer var en hollandsk maler, der er kendt for sine udsøgte kønsscener, såsom "Pigens pige"og"Lechera". Hans arbejde er kendetegnet ved opmærksomhed på detaljer, repræsentationen af lys og en stille og kontemplativ atmosfære.
-
Nicolas Poussin (1594-1665): Fransk maler, der hovedsageligt arbejdede i Rom, var Poussin en vigtig eksponent for den klassiske barokke. Hans malerier, som "Præsterne i Arcadia"og"Pegoths pest", Fokuser på harmoni, balance og fornuft.
-
Francisco de Zurbarán (1598-1664): Spansk maler kendt for deres repræsentationer af religiøse spørgsmål og stadig liv. Hans værker, såsom "Santa Casilda"og"Agnus Dei”De er kendetegnet ved deres realisme og evne
- Georges de la Tour (1593-1652): Denne franske maler var en vigtig barok eksponent, især kendt for sine natscener og hans evne til at fange samspillet mellem lys og mørke i hans værker. Hans mest berømte malerier, såsom "Den straffede Magdalena"og"Cheater med triumfbrevet", De præsenterer ofte figurer oplyst af en kilde til svagt og dramatisk lys, hvilket skaber en intim og mystisk atmosfære. Turen blev påvirket af Caravaggio og hans tilhængere, men udviklede sin egen stil, der gør ham til en fremragende og unik kunstner i perioden i perioden i perioden i perioden Den periode barok.
De mest markante barokke malerier
Barokken var en kunstnerisk periode, der producerede et stort antal ikoniske og lærermalerier. Dernæst præsenteres nogle af de mest betydningsfulde og emblematiske værker i perioden:
1. "Vokationen af San Mateo"(1599-1600) af Caravaggio: Dette maleri repræsenterer det øjeblik, hvor Jesus Kristus kalder Matthew for at blive en af hans disciple. Caravaggio bruger en dramatisk klar til at fremhæve følelsesmæssig spænding og åndelig betydning i scenen.
2. "Las Meninas"(1656) af Diego Velázquez: I dette mesterværk skildrer Velázquez Infanta Margarita omgivet af hendes ære damer og tjenere, mens han ser ud til at male i baggrunden. "Las Meninas" er berømt for sin komplekse komposition og for at rejse spørgsmål om forholdet mellem kunst og virkelighed.
3. "Natten rundt"(1642) af Rembrandt van Rijn: Dette maleri, også kendt som "Det militære selskab af kaptajn Frans Banning Cocq", repræsenterer et selskab med civile vagter i bevægelse. Arbejdet skiller sig ud for sin dygtige brug af lys og skygge såvel som af Rembrandts opmærksomhed på hver enkelt karakters individualitet.
4. "Tilbedelse af tryllekunstnere"(1609-1610) af Peter Paul Rubens: I dette livlige maleri repræsenterer Rubens ankomsten af Magi til det sted, hvor Jesus Kristus blev født. Værket er kendetegnet ved dets dynamik, dets kromatiske rigdom og tallens energi.
5. "Judit Killing Holofernes"Fra Artemisia hedileschi: Et betydningsfuldt arbejde af flere grunde, Judith halshugger Holofernes af Artemisia hedileschi repræsenterer grafisk Judith, der skærer hovedet på Holofernes assyriske general ved hjælp af hendes pige. Arbejdet er spændende, fordi det er et sjældent eksempel på et kunstværk af en maler på den tid og er blevet analyseret af akademikere gennem historien i forhold til dets køn. Arbejdet er imidlertid vigtigt i sig selv, da den dramatiske blodstråle og det målbevidste udtryk for Judith gør det til et mesterværk af barokkemaleri.
6. "Brylluppernes bryllupper"(1663) af Paolo Veronese: I dette store maleri skildrer Veronese det bibelske mirakel af Jesus Kristus, der omdanner vandet til vin til et bryllup. Værket er kendt for sin monumentale skala, dets rigdom af detaljer og dets livlige repræsentation af partiet.
7. "Pigens pige"(1665) af Johannes Vermeer: Ofte kendt som "Mona Lisa del Norte", dette intime og gåtefulde maleri af en ung kvinde, der bærer en turban og en perle viser Vermeers domæne i repræsentationen af lys og atmosfære.
Disse malerier sammen med mange andre barokke mesterværker har efterladt en varig indflydelse på kunsthistorien og fortsætter med at fange seere med deres følelsesmæssige intensitet, deres teatralitet og mesterteknik.
Andre betydningsfulde barokke fungerer:
Uddannelsen af prinsessen af Peter Paul Rubens, Anatomi -lektionen af Dr. Nicholaes Tulp of Rembrandt, Barn med campinggio frugter kurv, Rapture of the Sabinas of Nicolas Poussin, Johannes Vermeer's geograf, Slaget om Amazonas af Peter Paul Rubens og Jan Bruegel El Viejo, begravelsen af greven af Orgaz de El Greco, José El Carpenter fra Georges de la Tour
Særlig omtale for et barokk arbejde, der ikke er et maleri:
"Ekstasen for Santa Teresa"(1647-1652) af Gian Lorenzo Bernini: Selvom det er en skulptur og ikke et maleri, er dette arbejde symbolsk for barokken. Bernini repræsenterer Santa Teresa de ávila i et øjeblik af guddommelig ekstase, med en engel om at overføre sit hjerte med en gylden pil. Arbejdet kombinerer teater, åndelige og sensoriske elementer i et arkitektonisk sæt, der eksemplificerer barokke stil.
Kunst og arv: Indflydelsen af barokken i nutidig kunst
Barokken har haft en varig indflydelse på nutidskunst, både med hensyn til stil og tema. Dernæst præsenteres nogle af måderne, hvorpå den barokke har påvirket nutidskunst:
Genfortolkning af klassiske temaer: Mange moderne kunstnere har taget klassiske temaer og sammensætninger af barokken og har fortolket dem igen i en moderne kontekst ved hjælp af aktuelle teknikker og materialer. Denne tilgang giver ofte kunstnere mulighed for at tackle sociale, politiske og kulturelle spørgsmål fra et frisk og provokerende perspektiv.
Claroscuro Exploration: Chiaroscuro, en teknik, der blev populær under barokken, er stadig et vigtigt værktøj for mange moderne kunstnere. Denne teknik, der indebærer brugen af ekstreme kontraster mellem lys og skygge, giver kunstnere mulighed for at skabe dramatiske effekter og fokusere opmærksomheden på specifikke aspekter af værket.
Teatralitet og fortælling: Barokken var en periode, hvor teatralitet og fortælling blev centrale elementer i kunsten. I nutidig kunst manifesteres teatralitet i faciliteter og forestillinger, der søger at fordybe seeren i en sensorisk og følelsesmæssig oplevelse. Derudover forbliver fortællingen et afgørende aspekt i mange moderne værker, da kunstnere udforsker personlige og kollektive historier for at tackle identitet, hukommelse og tilhørende problemer.
Fusion af kunstneriske discipliner: Barokken var en periode, hvor maleri, skulptur, arkitektur, musik og teater var tæt beslægtet. I moderne kunst forbliver tværfaglighed et grundlæggende aspekt med kunstnere, der kombinerer forskellige midler og teknikker til at skabe hybrid og mangefacetterede værker.
Følelsesmæssig og sensorisk tilgang: Barokken var kendetegnet ved en vægt på følelsesmæssig og sensorisk oplevelse. Denne bekymring for den følelsesmæssige og viscerale er også tydelig i moderne kunst med kunstnere, der bruger intense farver, teksturer og usædvanlige materialer til at fremkalde følelsesmæssige reaktioner hos tilskuere.
Sammenfattende er barokke arv inden for moderne kunst ubestridelig og mangefacetteret. Gennem genfortolkning af klassiske temaer fortsætter udforskningen af Chiaroscuro, teatraliteten, tværfagligheden og fokus på følelsesmæssige og sensoriske, moderne kunstnere med at inkorporere og udvide aspekterne af barokken i deres værker, hvilket viser relevans og vitalitet i denne kunstneriske periode i dag.
Kuadros ©, en berømt maling på din væg.
