Beskrivelse
I "Self -Portrait in Lezaven" fra 1888 tilbyder Paul Gauguin en unik og intim vision, der overskrider den blotte repræsentation af forfatteren. Dette arbejde, der blev udtænkt under hans ophold i Brittany, fordyber os i sindet af en kunstner, der er fanget mellem søgen efter sin egen identitet og ønsket om at udfordre hans samtidighed. Gauguin, der var gået langs impressionismen, før han blev en central figur af postimpressionisme, bruger dette selvportræt ikke kun for at vise sig selv, men for at invitere seeren til miljø.
Maleriets sammensætning er fascinerende. Gauguin introducerer sig med et gennemtrængende look, der er både udfordrende og reflekterende. Hans ansigt, indrammet af en klar kontur og enkle toner, er fyldt med følelsesmæssig dualitet. Symmetrien i sin repræsentation, hvor ansigtslinjerne fremhæves af det bløde lys, står i kontrast til den diffuse baggrund, der næppe antyder et Brétan -landskab, der ikke søger at konkurrere i fremtrædende karakter, men fungerer som baggrund på dets figur. Denne sløring af det, der omgiver hovedpersonen, er en bevidst ressource, der understreger ensomhed og isolering, som kunstneren er; Denne holdning er typisk for den symbolik, som Gauguin ville begynde at bruge mere intenst i sin karriere.
I farveudtryk er den palet, den bruger, dristig, domineret af gule og grønne toner, der fremkalder både en følelse af varme og melankoli. Den næsten ekspressionist af farve styrker forfatterens følelsesmæssige tilstand og får seeren ikke kun til at se billedet, men føler byrden af hans subjektive oplevelse. Børstestrokkerne er synlige og levende ved hjælp af strukturen til at tilføje en dynamik, der kontrasterer med det næsten statiske miljø i baggrunden. Dette valg forstærker forestillingen om, at det sande liv er indeholdt i intensiteten af at være i stedet for omkring det.
Gauguin er ikke kun en portrætist af sig selv, men en psykolog af sin egen psyke og kulturen omkring ham. I dette selvportræt undgik han overflødige detaljer, der ofte befolker hans tids postkunst, som afslører en søgning efter essensen, der var på linje med hans voksende skuffelse over hans samtidige naturalisme. Lighederne med andre værker i hans tid, såsom portrætter af Vincent Van Gogh, afspejler også denne udforskning af interiøret, men det, der adskiller Gauguin, er hans evne til at flette sine psykologiske bekymringer med hans påskønnelse af formelheden af form.
Gauguins arbejde i denne periode er især markant, da det markerer en tid, hvor kunstneren begynder at distancere sig fra den realistiske repræsentation på jagt efter en dybere forbindelse med essensen af de emner, han skildrer. Selvom dette selvportræt viser os Gauguins ansigt, er det på samme tid et spejl af hans rastløse sjæl, et vidnesbyrd om den komplekse identitet af en mand, der er defineret ved hans kunstneriske og åndelige søgning, langt fra indflydelsen fra hans tid.
Derfor er "selvportræt i Lezave" ikke kun et maleri; Det bliver en følelsesladet kodeks, der kommunikerer Gauguins interne klima på et punkt i hans liv, hvor usikkerhed og selvudforskning er sammenflettet. Det er i dette kryds, hvor den sande værdi af kunst findes: ikke kun i den fysiske repræsentation af emnet, men i invitationen til at se ud over overfladen, at opdage sjælen, der udspiller sig i den unikke stemme, der gennem maleriet fortsætter at resonere over tid.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.