Portræt af en mand - 1930

"Portræt af en mand" (1930) af Kazimir Malevich giver os en unik mulighed for at komme ind i kompleksiteten og udviklingen af ​​kunsten i det tyvende århundrede. Iagttagelse af dette arbejde er det klart, at vi står over for et job, der, selv om den seneste periode i kunstnerens karriere, stadig viser en robust gennemgang af hans tidligere tilbøjelighed til suprematisme og afvisning af traditionelle repræsentative former.

Dette portræt præsenterer en mand, hvis robuste og ordnede figur henviser til en statisk og næsten fotografisk facade, en egenskab, der afslører kunstnerens intention om nøjagtigt at fange ansigtsoplysninger og udtrykke en ren menneskelig form. Manden er klædt i en hvid krave -skjorte og en jakke, enkel, men veldefineret af de sorte konturer, hvilket tilføjer en soliditet synlig til portrættet. Denne detaljerede præcision i påklædningen står i kontrast til mandens ansigt, der vedtager en mere abstrakt karakter.

Vi kan ikke ignorere brugen af ​​farve i Malevichs arbejde. I "Portræt af en mand" fremhæver den begrænsede palet, han bruger, domineret af oker toner, brun og en dyb sort, der fremhæver kanterne på figuren. Monokromien i mandens ansigt skiller sig især markant ud af brugen af ​​disse samme jordiske toner, hvilket giver den en luft af gammelt portræt, som om det kom frem fra en midlertidig forvrængning eller en ubestemt fortid. Denne kromatiske beslutning er ikke heldig; Det er et bevidst valg, der fremhæver nøgternhed og flere lag af fortolkning, der kan komme ud af denne tavse og anonyme figur.

Det er nødvendigt at veje den historiske og kunstneriske kontekst, hvor dette maleri blev skabt. I 1930 havde Malevich allerede oplevet som en pioner inden for suprematisme, bevægelse, som han grundlagde og prioriterede overherredømme af ren kunstnerisk sensibilitet, frataget figurative former. Malevichs overgang til mere repræsentative emner i hans sidste år kunne ses som en syntese af hans evige søgning efter visuel renhed, men denne gang med at inkorporere sproget i menneskelig form. Således danner "portræt af en mand" et vigtigt stykke for at forstå denne dialektik mellem abstraktion og figur.

I dette portræt ser Malevich ud til at være dialog med sin egen kunstneriske arv og med sin æra: en krampagtig tid præget af overgangen mellem den præ-refolutionære optimisme og realiteterne i det stalinistiske regime i Sovjetunionen. Da Malevich ved flere lejligheder var censureret, og hans kunst undertiden blev fortolket som en afvigelse fra idealerne om socialistisk realisme, der blev fremmet af regimet, kunne man fortolke dette portræt som en handling af tavs introspektion og modstand.

Endelig, når vi observerer "portræt af en mand", studerer vi ikke kun en visuel repræsentation af en mandlig figur, men en kompleks fascia af historiske, tekniske og personlige betydninger. Malevich giver os ikke kun et individualiseret portræt gennem dette maleri, men en generisk refleksion, der kan være enhver mand og på samme tid ingen særlig. I denne universalitet er der en af ​​de store triumfer i dette arbejde og en konstant invitation til at revurdere vores opfattelse af identitet og kunst.

KUADROS ©, en berømt maling på din væg.

Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af ​​professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.

Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af ​​dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.