Beskrivelse
Arbejdet "Moskva. Plaza Zubovskaya. Undersøgelse. - 1916" af Wassily Kandinsky er et fascinerende vidnesbyrd om forandring og transformation både i kunsten og samfundet i hans tid. Kandinsky, central figur af abstrakt ekspressionisme, plasma på dette lærred ikke kun en repræsentation af et sted, men en dyb udforskning af geometri, farve og spiritualitet, der kendetegner hans arbejde.
Visuelt præsenterer maleriet en næsten kubistisk sammensætning, hvor formerne for bygninger og byelementer er opdelt i en række overlappende og fragmenterede fly. Zubovskaya -pladsen forekommer gennem et sæt geometriske former, der interagerer med hinanden, skaber en følelse af nedbrydning og på samme tid af dynamik. Denne tendens til abstraktion og brugen af forenklede former er repræsentativ for Kandinskys udvikling over for ikke -konfiguration, som ville nå sit højdepunkt i hans efterfølgende arbejde.
Brugen af farve i dette arbejde er især bemærkelsesværdig. Kandinsky bruger en palet, der kombinerer varme og kolde toner, hvilket skaber en pulserende kontrast, der inviterer seeren til at fordybe sig i scenen. Blå og gul definerer for eksempel ikke kun strukturer, men fremkalder også følelser ??????, en karakteristisk i deres stil. Valget af farver ser ikke ud til at følge en realistisk logik, men snarere en følelsesladet intention, der går ud over repræsentation. Denne tilgang har ført til, at mange kritikere betragter Kandinsky som en pioner inden for farvebrug som et udtrykskøretøj.
Hvad angår tilstedeværelsen af menneskelige figurer eller karakterer, er Kandinskys arbejde kendetegnet ved hans opgivelse af figurativt portræt til fordel for et mere abstrakt udtryk. Her er der næsten ingen repræsentation af tydelige mennesker på pladsen, hvilket fremhæver vigtigheden af byrum som enheder i sig selv, hvilket efterlader seerens oplevelse som det afgørende element i fortolkningen af maleriets fortælling. Dette fravær af menneskelige figurer fremhæver en tendens, som Kandinsky ville fortsætte med at udforske i sit efterfølgende arbejde, hvor fremgangsmåden er i det åndelige og det følelsesmæssige i stedet for det bogstavelige.
Realiseringen af denne undersøgelse i 1916 er også indrammet inden for en betydelig historisk kontekst. På dette tidspunkt, og især i omgivelserne af det postrevolutionære Rusland, var Kandinsky nedsænket i søgen efter en ny form for udtryk, der ville være på linje med sociale og politiske ændringer i sit land. Brugen af pladsen, et offentligt rum par excellence, afspejler denne søgning, da det er et vigtigt mødested i bylivet, som kunne fortolkes som en allegori for den nye virkelighed, der blev smedet i Rusland.
"Moskva. Zubovskaya Square. Undersøgelse. - 1916" Det er et klart eksempel på den måde, Kandinsky formåede at flette det abstrakte med den håndgribelige, inviterede en dyb introspektion om det sted, vi bor på og vores eget væsen. Ved at placere Zubovskaya -pladsen i sammenhæng med hans arbejde, kan man sætte pris på, hvordan denne undersøgelse ikke kun afspejler et kartografisk sted, men i sin dybeste forstand udvider en dialog om menneskelig oplevelse i en verden i konstant transformation. Således varer dette arbejde som et vigtigt led i den moderne kunsthistorie, som fortsætter med at inspirere generationer af kunstnere og alle dem, der søger kunst en måde at forbinde med essensen af selve livet.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.